ألق نظرة على بعض الكتب المهمة حول ماهية الفن / من مناغب حنرمون إلى ولادة اللوحات

وكالة أنباء فارس – مجموعة الفن والإعلام: وفقًا لشكسبير ، “الكتاب هو أعظم اختراع للإنسان ،” ومن وجهة نظر تولستوي ، “لا توجد متعة في العالم تساوي متعة القراءة ،” يقول شيشرون ، “الغرفة بدون كتاب مثل الجسد بلا روح ، “وعلى حد تعبير قائد الثورة.” اليوم ، قراءة الكتب وتعلم العلوم ليس واجبًا وطنيًا فحسب ، بل واجبًا دينيًا أيضًا “.

يرى ميرسيا إلياد (عالم الظواهر في الدين والأساطير) الكتاب على أنه سجادة سليمان التي تأخذنا من العالم الموضوعي إلى عالم آخر وتعمل كأسطورة للكتاب ، ويمكن للكتب توسيع حدود عالمنا والمساعدة في العيش في أفضل العالم يفعل.

أخيرًا الكتاب يحسن وظائف المخ ويقلل من التوتر ويقوي الذاكرة ويزيد الخيال. يطور مهارات التفكير النقدي ويوسع المفردات ويحسن الكتابة وحتى مهارات الاتصال. يزيد التركيز ويلعب دورًا مهمًا في صحة الإنسان والثقة بالنفس. ومع ذلك ، فإن قراءة الإحصائيات في إيران أقل من دقيقتين ، ولم يعد الأمر يستحق قراءة كتاب فحسب ، بل نرى أيضًا عددًا أقل من الطلاب الذين لديهم كتاب في أيديهم أو قرأوا كتابًا بعدد أصابع يد واحدة خلال حياتهم. حتى الدورات النظرية في تخصصات مثل الفن (الرسم ، والتصوير ، والرسومات ، والرسوم التوضيحية ، وتصميم الأزياء ، والحرف اليدوية ، والبحوث الفنية ، وما إلى ذلك) تم تقليصها إلى كتيبات بسيطة أو مجموعة من الأسئلة للامتحان النهائي ، حتى عندما يتم إبلاغ الأساتذة. ليس لديهم كتب منشورة حديثًا ، ما الذي يتوقعه أيضًا من العائلات لمنح الكتاب الأولوية في سلة الأسرة.

للأسف ، الكتب والقراءة ليست ثقافة في مجتمعنا كما ينبغي أن تكون. مجتمعنا اليوم هو مجتمع أصبح فيه المال كل شيء ، وألقت الرأسمالية بظلالها على كل شيء في الحياة. أصبحت المكتبات والمكتبات متداعية أكثر فأكثر وتتوسع الممرات العملاقة. تم اختصار القراءة والقراءة أيضًا إلى التقليب عبر Instagram والنقر على جمل قصيرة لا نهاية لها وعدد قليل من السطور الساذجة حول النجاح وعلم النفس الأصفر. لقد أصبح البشر آلات للرغبة لا تسعى وتسعى إلى أي غرض آخر غير المال.

ومع ذلك ، في كل عام خلال موسم “معرض طهران الدولي للكتاب” ، يتشكل الحماس بين مواطني طهران وطلاب المدينة. وعلى عكس جميع الدراسات والأبحاث ، في الأيام العشرة للمعرض ، تتعطل سجلات مبيعات الكتب ويقول خبراء يشيرون بأصابع الاتهام ، إذا كانت إحصاءات القراءة للفرد كارثة ، فمن أين يأتي هذا الحماس للكتب؟ ويبدو أن هذه المسألة يمكن دراستها بعمق من قبل القائمين على شؤون الكتاب ، ومنه يمكن استخلاص تعليمات (وإن كانت غير نحوية) للترويج للكتب والقراءة والتوسع فيها.

حاولت مجموعة الفن والإعلام التابعة لوكالة أنباء فارس خلال الدورة الثالثة والثلاثين لمعرض الكتاب ، تقديم بعض أهم كتب نظرية الفن ، والتي تم نشرها خلال العامين الماضيين ، للجهات المهتمة. إلى جانب هذه التقارير ، يقدم هذا التقرير بعضًا من أهم الكتب المنشورة حديثًا في مجال النظرية والفلسفة وجماليات الفن.

التعريف بكتاب مدخل إلى الفن

جواب سؤال ما هو الفن؟ لقد تم الحديث عنها منذ زمن سحيق وتم الحديث عنها من أفلاطون إلى معاصرينا ، ولكن ربما لا يمكن أبدًا الوصول إلى إجابة محددة لأن الفن ، مثل جميع المنتجات البشرية ، متنوع وملون ولا يمكن التنبؤ به مثل آلاف البذور الصيفية في تربة الفن .. إنها تستريح لتنبت في الربيع المحتوم. لكن لوري شنايدر آدامز حاولت تعريف الجمهور بمختلف جوانب الفن في كتاب مقدمة إلى الفن (2012) من أجل الحصول على معنى منه. يقول في مقدمة الكتاب إن كل الحضارات العظيمة كان لها فنها وأن كل هذه المجتمعات أثرت في فن بعضها البعض ، لذلك ليس من المستغرب أن نجد أحيانًا ركنًا من فن حضارة ما في عمل حضارة أخرى وفي وقت آخر ، نحتاج إلى معرفة “ما هو الفن تحديدًا؟” في الفصل الأول من الكتاب ، يحاول أن يأخذ في الاعتبار جميع الأنشطة المعروفة بالفن للإجابة على هذا السؤال البسيط والمعقد ، ولكن عندما نتحدث عن طبيعة شيء ما ، فإننا ننظر حوله أكثر ، لذلك في الفصل الثاني ، لا محالة تاريخ موجز.تم دراسة الفن الغربي ، لكن المؤلف يشير أولاً إلى الفن في عصور ما قبل التاريخ أو العصر الحجري ، وكذلك الحضارات القديمة في آسيا وإفريقيا ، ثم إلى اليونان وروما ، إلى العصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والفن الحديث ، وأخيراً الفن الغربي المعاصر. هذه المراجعة بطريقة تجعل الجمهور على دراية بكل من الفنانين والأعمال المهمة ، بالإضافة إلى التيارات والمدارس في التأريخ. بعد استكشاف معنى الفن وتطوره ، حان الوقت الآن لاستكشاف أصوله ، ويقدم Laurie Schneider-Adams أسبابًا مثل الإلهام الشخصي أو الأساطير والأساطير بحيث لا يزال الجمهور يعرف أنه لا توجد إجابة واضحة عن الفن.
أخيرًا ، في الفصل الرابع من الكتاب ، يتعرف الجمهور على مفاهيم الفن ، ويحاول مؤلف الكتاب تقديم تعريف بسيط للشكل والمعنى أو غير ذلك من المصطلحات الفنية من أجل تحقيق أهداف الفن. في النهاية ، على الرغم من أن قارئ كتاب “مقدمة إلى الفن” يدرك أنه لا توجد إجابة واضحة عن سبب مشاركة الفن ، إلا أنه يمكنه أيضًا التعرف على الجغرافيا ومجال الفن ، وهذا الإلمام يحل محل الإجابة الواضحة تدريجيًا.

التعريف بكتاب “مناغب هونارفان”.

لا يزال تطور الخط غير واضح ، لكن ما تظهره المصادر الإيرانية والإسلامية هو أهمية الخط في الكتابة. كان من المعتاد أن يكون المتعلمون والعلماء من الخطاطين في زمانهم ، فلا عجب أن نواجه دائمًا خطوطًا جميلة وجميلة بين المخطوطات ، لأن شكل الكلام انعكس في هذا الخط. لكننا اليوم أقل في ماضي هذا الفن وفنانيه وقلت إننا قبلنا أنه كان خطًا جيدًا منذ البداية. كتاب مناغب هونارفان كتبه مصطفى علي أفندي في العهد العثماني وحاول فيه مراجعة تاريخ الخط وتعداد رجال هذا الفن العظماء. وبعد مناقشة الخط والخط وأنواعهما ، رأى ضرورة الحديث عن قصة حياة الخطاطين من أجل اعتبار هذا الخط خلاصة لجميع الصفات الحسنة. بدأ عمله مع كتبة الوحي لأنهم كانوا أول من كتب كلمة الله ، وبالتالي أظهروا ضرورة الكتابة اليدوية الجيدة. ثم قام بعد ذلك بتعداد أسياد الأقلام الإسلامية الستة والأقلام الرومانية السبعة للوصول إلى المعلقين ، ثم للحديث عن خط الديفاني ، وأخيراً للرسامين مثل ماني وأحاديث حياته ، بالإضافة إلى المصممين والإضاءة. النقطة المهمة في مناغب هونارفان هي أن المؤلف حاول توضيح مسار الكتابة وأخلاقيات وشخصية الكتبة من منظور الخط حتى يعرف قارئ الكتاب أن الكتب المختلفة تتكون من عدد كبير من الفنانين. ولها عمر طويل. أيضًا ، كان الخط الفارسي دائمًا مصحوبًا بالشعر والأدب الفارسيين وأضف إلى جماله وعمقه ؛ يستخدم الكثير منا الذاكرة البصرية لتذكر القصائد الفارسية.
هناك خط جيد تركه حكماؤنا ، وتعلم آباؤنا أيضًا القراءة والكتابة جيدًا في المدرسة. ومع ذلك ، فإن الموارد المتاحة لنا قليلة ، ومن بختياري أن مرافقة النص الفارسي مع ديوان الشعراء أمر ذو قيمة. كان عمق شعر هؤلاء الشعراء مكانًا مبهجًا لفنانينا لينغمسوا فيه ويجدون جوهرة فيه ويزيدون جماله.

التعريف بكتاب ولادة لوحة

قلة هم الذين اعتقدوا أن بداية حركة في أوروبا في أوائل القرن السادس عشر بهدف تدمير الصور المسيحية كانت بداية ثورة في الفن ، وخاصة الرسم ، حيث سعى الفنانون الذين صُدموا بشدة لإيجاد طريقة للعمل الأصلي. اللوحة أو الوصول إلى الواقع. بعد تلك الحادثة ، نشأت المحاولة والخطأ اللذان تعرض لهما عدد لا يحصى من الرسامين في أوروبا ، وخاصة هولندا ، في أواخر القرن السابع عشر. في الواقع ، تزامن العصر الحديث في أوروبا مع شعبية اللوحات ، وكان إطار اللوحة يعتبر حدًا لواقع هذا الفن. لذلك لم يكن الأمر يتعلق فقط بتقنية الرسم بل التحول في فعل الرؤية لأن أحداثًا لا حصر لها قد حدثت جعلت هذا التحول ممكنًا بحيث يمكن للقماش أن يختبر أخيرًا الدورات التي تحدد بداية ونهاية اللوحة. يمكن إرجاع هذه الحركة المتزامنة للرسم والمناظر الطبيعية للموضوع في الغرب إلى تأخر ديكارت في رؤية العين والتفكير أكثر في الرؤية. بحسب فيكتور ستويكيسا
(1949) الرسم ظاهرة متأخرة يعتبر تاريخها من ناحية مرادفًا لتاريخ الرسم الحقيقي وتطور العصر الذي نعرفه بالفن الحديث وله ثمار مثل التعرف على الطبيعة غير الحية أو المتعالية ومن ناحية أخرى حضور الرسام وأهميته ، فهو كفنان وموضوع العمل يتعارض مع جمهور اللوحة. في الأقسام التالية وفي ثلاثة أقسام مختلفة ، يعرض بداية وتطور اللوحة بطريقة تجعل جمهور كتاب “ولادة اللوحة فرانغاشي” في بداية العصر الحديث (1993) ، بالإضافة إلى مع إدراك هذه العملية بمفهوم الرسم ، خلال هذا التطور ، ولد الفنان الرسام واللوحة المليئة بطبقات مختلفة من المعاني التي لم تعد تخدم أي شيء سوى فن الرسم نفسه. وبالتالي ، فإن ولادة لوحة ليست مجرد نص حول تاريخ الفن أو الرسم بل وحتى لوحة ، بل هي محاولة لملاحظة تغيير كبير في الثقافة والفن الأوروبيين تحت ذريعة إنشاء لوحة ، وهو تغيير عرفت فيما بعد بالحداثة ، وغرس قلب الثقافة وبهذه الطريقة يمكننا حتى أن نقول الفن الحديث
إنه نفس الشيء كما في الفن الكلاسيكي.

نهاية الرسالة /