در دسترس تر کردن دنیای هنر | اخبار MIT

در دنیای هنرهای گران قیمت، گالری ها معمولا به عنوان دروازه بان عمل می کنند. فرآیند انتخابی انتخابی آنها دلیلی کلیدی است که گالری های شهرهای بزرگ اغلب آثاری از همان دسته از هنرمندان را به نمایش می گذارند. این سیستم فرصت ها را برای هنرمندان نوظهور محدود می کند و هنرهای بزرگ را کشف نشده باقی می گذارد.

NALA توسط بنجامین گولاک 22 تاسیس شد تا مدل گالری را مختل کند. پلتفرم دیجیتالی این شرکت که به عنوان بخشی از پروژه کلاس MIT راه اندازی شد، به هنرمندان اجازه می دهد هنر خود را فهرست کنند و از یادگیری ماشین و علم داده برای ارائه توصیه های شخصی به هنردوستان استفاده می کند.

این شرکت با ارائه مجموعه‌ای بزرگ‌تر از آثار هنری به خریداران، موانع انحصاری ایجاد شده توسط گالری‌های سنتی را از بین می‌برد و به‌طور مؤثری خالقان را با مجموعه‌داران مرتبط می‌کند.

گولاک می گوید: «استعدادهای زیادی در بیرون وجود دارد که هرگز فرصت دیده شدن در خارج از بازار محلی هنرمندان را نداشته اند. “ما دنیای هنر را به روی همه هنرمندان باز می کنیم و یک شایسته سالاری واقعی ایجاد می کنیم.”

NALA هیچ کمیسیونی از هنرمندان دریافت نمی‌کند، در عوض از خریداران 11.5 درصد کمیسیون بیشتر از قیمت فهرست شده هنرمند دریافت می‌کند. امروزه بیش از 20000 هنردوست از پلتفرم NALA استفاده می کنند و این شرکت بیش از 8500 هنرمند را ثبت نام کرده است.

گولاک می گوید: «هدف من این است که نالا به مکانی غالب تبدیل شود که در آن هنر کشف، خرید و فروش آنلاین می شود. «مدل گالری برای مدت طولانی وجود داشته است که آنها ذوق‌سازان دنیای هنر هستند. با این حال، اکثر خریداران هرگز متوجه نمی شوند که این صنعت چقدر محدود کننده بوده است.

از بنیانگذار به دانش آموز به مؤسس دوباره

گولاک که در کانادا بزرگ شد، برای ورود به MIT سخت کار کرد و در نمایشگاه های علمی و مسابقات روباتیک در سراسر دبیرستان شرکت کرد. زمانی که 16 ساله بود، یک موتورسیکلت برقی و تک چرخ ساخت که او را در برنامه تلویزیونی محبوب «مخزن کوسه» قرار داد و بعدها به عنوان یکی از برترین اختراعات سال انتخاب شد. علم عامه پسند.

گولاک در سال 2009 در MIT پذیرفته شد اما مدت کوتاهی پس از ورود به دانشگاه از برنامه کارشناسی خود انصراف داد تا کسب‌وکاری را در زمینه رسانه‌ها و سرمایه از “Shark Tank” راه اندازی کند. پس از یک دهه طوفانی که در آن بیش از 12 میلیون دلار جمع آوری کرد و هزاران واحد در سراسر جهان فروخت، گولاک تصمیم گرفت برای تکمیل مدرک خود به MIT بازگردد و رشته خود را از مهندسی مکانیک به رشته ترکیبی تغییر دهد. علوم کامپیوتر، اقتصاد و علم داده.

گولاک می‌گوید: «من 10 سال از عمرم را صرف ساختن کسب‌وکارم کردم و متوجه شدم که برای رسیدن به شرکت به جایی که می‌خواستم، یک دهه دیگر طول می‌کشد، و این چیزی نبود که می‌خواستم انجام دهم. «دلم برای یادگیری تنگ شده بود و برای جنبه تحصیلی زندگی ام تنگ شده بود. من اساساً از MIT التماس کردم که من را پس بگیرد و این بهترین تصمیمی بود که تا به حال گرفتم.

گولاک در طول فراز و نشیب های اداره شرکتش، نقاشی را برای کاهش استرس روی آورد. هنر همیشه بخشی از زندگی گولاک بوده است و او حتی در دوران دبیرستان یک برنامه مطالعاتی هنرهای زیبا را در خارج از کشور ایتالیا انجام داده بود. او که مصمم به فروش آثار هنری خود بود، با برخی از گالری های هنری برجسته در لندن، میامی و سنت موریتز همکاری کرد. سرانجام او شروع کرد به ارتباط هنرمندانی که در سفرهای خود از بازارهای نوظهور مانند کوبا، مصر و برزیل با گالری‌دارانی که می‌شناخت.

گولاک می‌گوید: «نتایج باورنکردنی بود زیرا این هنرمندان عادت داشتند آثار خود را به قیمت 50 دلار به گردشگران بفروشند و ناگهان در یک گالری شیک در لندن کارشان را آویزان می‌کنند و 5000 پوند دریافت می‌کنند». “این همان هنرمند، همان استعداد، اما خریداران متفاوت بود.”

در آن زمان، گولاک سال سوم خود را در MIT بود و به این فکر می کرد که پس از فارغ التحصیلی چه خواهد کرد. او فکر می کرد که می خواهد یک تجارت جدید راه اندازی کند، اما هر صنعتی که به آن نگاه می کرد تحت سلطه غول های فناوری بود. هر صنعتی، یعنی به جز دنیای هنر.

گولاک می گوید: «صنعت هنر قدیمی است. گالری‌ها بر گروه‌های کوچکی از هنرمندان انحصار دارند و بر قیمت‌ها کنترل مطلق دارند. به خریداران گفته می شود که ارزش آن چقدر است، و تقریباً در هر کجای صنعت که نگاه کنید، ناکارآمدی وجود دارد.

در MIT، گولاک در حال مطالعه موتورهای توصیه‌کننده‌ای بود که برای پر کردن فیدهای رسانه‌های اجتماعی و شخصی‌سازی پیشنهادات نمایش و موسیقی استفاده می‌شوند، و چیزی مشابه را برای هنرهای تجسمی متصور شد.

فکر کردم چرا وقتی روی پلتفرم‌های هنری بزرگ می‌روم، با وجود اینکه سال‌ها روی این پلتفرم‌ها حساب دارم، ترکیب‌های وحشتناکی از آثار هنری را می‌بینم؟ گولاک می گوید. هر هفته ایمیل‌های جدیدی با عنوان «هنر جدید برای مجموعه شما» دریافت می‌کردم و پلتفرم هیچ ایده‌ای در مورد سلیقه یا بودجه من نداشت.

برای یک پروژه کلاسی در MIT، گولاک سیستمی ساخت که سعی می کرد انواع هنری را که در یک گالری به خوبی انجام می شود، پیش بینی کند. در آخرین سال تحصیلی خود در MIT، او متوجه شده بود که کار مستقیم با هنرمندان رویکرد امیدوارکننده تری خواهد بود.

پلتفرم‌های آنلاین معمولاً 30 درصد کارمزد دریافت می‌کنند و گالری‌ها می‌توانند 50 درصد هزینه اضافی دریافت کنند، بنابراین هنرمند در نهایت درصد کمی از هر فروش آنلاین را دریافت می‌کند، اما خریدار باید عوارض واردات لوکس را نیز با قیمت کامل بپردازد. گولاک توضیح می دهد. این به این معنی است که مقدار زیادی چربی در وسط وجود دارد، و اینجاست که مدل کسب و کار مستقیم ما به هنرمند وارد می شود.

امروزه NALA که مخفف الگوریتم یادگیری هنری شبکه‌ای است، هنرمندان را با آپلود آثار هنری و پر کردن پرسشنامه در مورد سبک خود، همراهی می‌کند. آنها می توانند فوراً بارگذاری کار را شروع کنند و قیمت فهرست خود را انتخاب کنند.

این شرکت با استفاده از هوش مصنوعی برای تطبیق هنر با خریدار محتمل خود شروع کرد. گولاک خاطرنشان می‌کند که همه آثار هنری به فروش نمی‌رسند – «اگر نقاشی‌های سنگی می‌سازید ممکن است بازار بزرگی وجود نداشته باشد» – و هنرمندان ممکن است قیمت آثارشان را بالاتر از آنچه خریداران حاضر به پرداخت هستند، بپردازند، اما این الگوریتم کار می‌کند تا هنر را در مقابل آن قرار دهد. محتمل ترین خریدار بر اساس ترجیحات سبک و بودجه. NALA همچنین فروش و ارسال را انجام می دهد و 100 درصد قیمت فهرست خود را از هر فروش به هنرمندان ارائه می دهد.

گولاک می‌گوید: «با سفارش ندادن، ما هنرمندان بسیار حرفه‌ای هستیم. ما همچنین به همه هنرمندان اجازه مشارکت می دهیم که در این فضا بی نظیر است. NALA توسط هنرمندان برای هنرمندان ساخته شده است.

سال گذشته، نالا به خریداران اجازه داد تا از چیزی که دوست دارند عکس بگیرند و آثار هنری مشابه را از پایگاه داده خود ببینند.

گولاک می‌گوید: «در موزه‌ها، مردم از شاهکارهایی عکس می‌گیرند که هرگز نمی‌توانند از پس خریدشان برآیند، و اکنون می‌توانند هنرمندان زنده‌ای را بیابند که همان سبکی را تولید می‌کنند که می‌توانستند در خانه خود بگذارند. “این هنر را در دسترس تر می کند.”

هنرمندان قهرمان

ده سال پیش، بن گولاک در حال بازدید از مصر بود که یک نقاشی دیواری چشمگیر را در خیابان کشف کرد. گولاک هنرمند محلی احمد نوفل را در اینستاگرام پیدا کرد و چند کار خرید. بعدا او نوفل را برای شرکت در هنر جهانی دبی به دبی آورد. آثار این هنرمند به قدری مورد استقبال قرار گرفت که در نهایت برای موزه سلطنتی بریتانیا در لندن و ردبول نقاشی های دیواری ساخت. اخیراً، نوفل و گولاک در طی آرت بازل 2024 با هم همکاری کردند و یک نقاشی دیواری در موزه گرافیتی در میامی انجام دادند.

گولاک شخصاً با بسیاری از هنرمندان روی پلتفرم خود کار کرده است. بیش از یک دهه است که او برای خرید آثار هنری و تحویل لوازم هنری به دوستان به کوبا سفر کرده است. او همچنین با هنرمندانی که برای تضمین ویزای مهاجرت کار می کنند، کار کرده است.

گولاک می‌گوید: «بسیاری از مردم ادعا می‌کنند که می‌خواهند به دنیای هنر کمک کنند، اما در واقعیت، اغلب به همان مدل‌های تجاری منسوخ بازمی‌گردند. هنر فقط اشتیاق من نیست – برای من یک روش زندگی است. من در هر طرف دنیای هنر بوده‌ام: به‌عنوان یک نقاش که آثارم را از طریق گالری‌ها می‌فروشد، به‌عنوان یک مجموعه‌دار با دفترم پر از هنر، و به‌عنوان یک همکار که در کنار استعدادهای باورنکردنی مانند رحیم سالادین جانسون کار می‌کند. هنگامی که هنرمندان بازدید می کنند، ما با هم خلق می کنیم، ایده ها را به اشتراک می گذاریم و طوفان فکری می کنیم. این تجربیات، همراه با سابقه من به عنوان یک هنرمند و یک دانشمند کامپیوتر، دیدگاهی منحصر به فرد به من می دهد. من سعی می‌کنم با استفاده از فناوری، دسترسی بی‌نظیر هنرمندان را به بازار جهانی فراهم کنم و اوضاع را متزلزل کنم.»