دشوارترین کار یک فیلمساز مولف چیست؟
در ادامه سلسله نشست ها و کارگاه های تخصصی موزه سینما، روز گذشته این موزه میزبان محمدعلی باشه آهنگر بود. این کارگردان که سال گذشته برنده جایزه بهترین فیلم جشنواره فجر شد، از تجربیات سینمایی خود برای حاضران گفت.
باشه آهنگر درباره اهمیت ایده در فیلمسازی گفت: ایده داشتن یکی از اصول یک فیلمساز اصیل است و باید توجه داشت که این فیلمساز باید همه چیز را در متن نهایی وارد کند و برای تبدیل شدن به یک فیلمساز اصیل. ، ابتدا باید متن را بنویسید و سپس کارگردانی را شروع کنید حتی اگر خود متن را ننویسید باید با نظارت شما و بر اساس ایده اصلی نوشته شود.
کارگردان فیلم متروپل ادامه داد: فردی که ایده اصلی را می دهد در همه انتخاب ها اعم از انتخاب بازیگر و … نقش دارد و اوست که می تواند تعیین کند کدام بازیگر برای چه نقشی بهتر است چون در نظر دارد. انتقال حس بازیگر از ابتدا
وی با بیان اینکه انتخاب بازیگر گاهی تفاوت بین کارگردان و تهیه کننده است، گفت: گاهی اوقات بازیگری انتخاب می شود و مورد پسند مخاطب قرار می گیرد اما کارگردان باید تصمیم بگیرد که آیا آن بازیگر می تواند نقش را حل کند و مطلوب را منتقل کند. احساس برای مخاطب آن را منتقل می کنند یا نه و گاهی اوقات فیلمسازانی که صاحب سبک هستند در انتخاب بازیگر برای ساخت فیلم خود بر اساس توانایی بازیگر و البته شخصیت فیلمنامه قانع می شوند.برای انتخاب بازیگران ناشناخته یا به عبارتی بازیگران جدید باید آنها را در جایگاه ویژه ای قرار داد و به واکنش هایشان توجه کرد. وقتی عصبانی می شود، چگونه تقلید می کند، چه زمانی از چشمانش به درستی استفاده می کند، چقدر برای انتقال احساسات مختلف وقت می گذارد، چگونه از بدنش کمک می گیرد، از بیان خود در گفتگو چه استفاده می کند، چقدر توانایی دارد. صدای آهسته و بلند، و بسیاری از اکتشافات ممکن است ساعت ها طول بکشد. این مراحل باید در انتخاب سایر اعضای گروه ادامه یابد و سعی شود ایده اصلی تا نسخه نهایی حفظ شود.
باشه آهنگر با تاثیر عکاسی و نورپردازی روی ضرب ادامه داد: سبک عکسبرداری و نورپردازی فیلمبردار تاثیر مستقیمی بر ضرب دارد. اندازه قاب، زاویه دوربین، انتخاب درست لنز، حرکات متفاوت دوربین، دوربین روی دست و میزان تاریکی و نور در سراسر سکانس ها و بسیاری موارد فنی دیگر ریتم مناسبی را ایجاد می کند.
کارگردان «سرو زیر آب» درباره ریتم فیلمنامه نیز گفت: حتی اگر خودتان فیلمنامه را ننوشته اید یک بار از اول تا آخر بازنویسی کنید.
وی ادامه داد: در فیلمسازی باید از خود بپرسید که آیا می خواهید از نگاه جزئی به کل بروید یا از نگاه کلی به جزئیات؟اگر می خواهید پیش زمینه یک لانگ شات و منطقه کلی را نشان دهید یا مثلاً از کلید یا دری که باز می شود شروع کنید. همه این جزئیات در نوشتن فیلمنامه ذکر شده است. هر وقت قصد دارید فیلم را از کل به قسمت ها نگاه کنید، طوری کار می کنید که در حین تدوین می توانید پلان ها را تغییر دهید، در حالی که در طول فیلمبرداری باید تمام مراحل را انجام دهید تا بتوانید در تدوین تداخل داشته باشید.
باشه آهنگر درباره اهمیت صدا در فیلمسازی گفت: یکی دیگر از موارد مهم در فیلمسازی صدا است تا جایی که یک کارگردان می تواند تصمیم بگیرد که چه زمانی صدا یا افکت ها می توانند به درک بهتر فضا به مخاطب کمک کنند. در نظر داشته باشید که همه این موارد در تغییر ریتم نیز موثر است و در ایده جای دارد، پس از ابتدا به آن فکر کنید.
باشه آهنگر درباره معرفی جغرافیا در این فیلم گفت: یکی از سخت ترین قسمت های کار یک کارگردان، انتقال ایده اصلی جغرافیا در یک فیلم است. در فیلم ملکه تمرکز اصلی جغرافیا از خاک ما تا خاک عراق و معرفی حال و هوای پالایشگاه از مقر تا دودکش بود و معرفی فضا برای مخاطب باور کندالبته گاهی اوقات فقط یک بار نمایش جغرافیا در یک فیلم کافی است و مجبور نیستید هر بار آن را تکرار کنید مگر اینکه بخواهید رویداد مهمی را نشان دهید.
وی در ادامه یادآور شد: یک فیلم زمانی موفق است که بر اساس ایده اصلی و رعایت تمامی موارد ضروری از جمله ریتم مناسب فیلمنامه، بازیگری، فیلمبرداری، صداگذاری، جلوه های ویژه، تدوین، موسیقی و میکس توسط کارگردان فیلمبرداری شود. این نظارت شامل یک مقدمه طولانی قبل، حین و بعد از عکسبرداری است و نیاز به صبر و تحمل خاصی دارد. تمام آن تلخی برای باورپذیر ساختن محصول اصلی برای بینندگان امروزی است و شاید این مهم ترین مسئولیت یک فیلمساز باشد.
در پایان این کارگاه، هنرجویان به طور مختصر به تمرین کارگردانی و فیلمبرداری با کمک «محمدعلی باشه آهنگر» پرداختند.