عشية 22 يناير ، عيد ميلاد علي الرافعي / زياندهرودي الذي لا ينبغي أن يغفر
أبتعد قليلاً عن هذه المقارنات غير المسرحية المهمة وأعتبره أبيا وكريغ من المسرح الإيراني ، اللذان أعطيا تأثيرًا خاصًا على تحول الجمهور ، وتصميم المسرح وفهمه ، والتوجيه المسرحي في إيران في نصف القرن الماضي. ، لما لا؟ لماذا لا نفخر بوجودها؟ لماذا لا نوجه أقسى الانتقادات مرة أخرى لمديرينا ، أيها السادة! هذا الوجود القومي محروم من مكان ثابت لنقل خبراته الثمينة.
مطبعة تشارسو: يعتقد بريخت أن التقارب والرفقة الحتمية للمسرح والحياة الاجتماعية تتطلب من ممارسي هذه المهنة الفنية دراسة علم الاجتماع بالإضافة إلى المعرفة المتبقية. كما أكد على أن المسرح يجب أن يجلب قدرًا معينًا من الترفيه للجمهور ، ولكن في نفس الوقت ، مع فكرة المسرح “البعيد” و “الملحمي” ، رفض أو انتقد في الوقت نفسه العروض والعروض التي ركزت فقط على وسائل الترفيه. إن فحص الترتيبات والتصاميم المسرحية لفريق برلين يذكرنا أيضًا أن بريشت ومجموعته ظلوا مخلصين لتقديم صور جميلة ومذهلة في بعض الأحيان.
حتى أثناء أداء مسرحية مثل “نيني ديلافور وأطفاله” حيث كان على المسرح وأزياء الممثلين خشنة حسب طلب الكاتب المسرحي. مثال آخر على هذا الولاء هو أداء مسرحية “كوريولانوس” ، التي استندت إلى اقتباس بريشت لمسرحية ويليام شكسبير وإخراج مانفريد واكوورث ويواكيم تيشت. تُظهر الصورة أدناه (من أرشيف الناقد المسرحي الشهير كينيث تاينان) مشاهد من إنتاج فرقة برلينر عام 1964. صمم Karl von Appen المناظر الطبيعية والأزياء المذهلة للأداء بناءً على أفكار Brecht و Caspar Neher. انتقلت المسرحية إلى المسرح الوطني في أولد فيك في لندن في أغسطس 1965. النقطة الواضحة في هذه الصورة هي تأثير بريخت واهتمامه الخاص بتصميم أدولف أبيا وتعاليم إروين بيسكاتور. في غضون ذلك ، يجب أن أذكر أنني لم أنس الكتابة عن علي رفيعي ، لكنني مشغول بتأليف مقدمة للتعبير بشكل أفضل عما يدور في رأسي.
كان أدولف أبياه (1862-1928) وإدوارد جوردون كريك (1872-1966) مصممين ومنظرين وفنانين قلبوا عالم الإخراج المسرحي رأسًا على عقب وأعطوا ائتمانًا خاصًا لجودة “الإخراج” في فنون الأداء. قبلهم وفي العصر الإليزابيثي للمسرح ، كان هؤلاء الممثلون يعتبرون حكام المشاهد بلا منازع ؛ عمل المخرج ومصمم الإضاءة كعاملين ولم يجرؤا على تسليط الضوء على أي نقطة باستثناء الوجه والمكان الذي لعب فيه الممثل الدور. يعتقد أبياه: “فن عمليات المسرح هو فن الإسقاط في الفضاء. فن لم يتمكن المؤلف الأصلي من إنجازه إلا في فترة زمنية محددة ومحدودة.
يتم وضع عناصر الوقت بشكل ضمني في النص. جنبًا إلى جنب مع الموسيقى أو بدونها … “يتعرف على الممثل كمترجم ومعبّر عن فن المسرح ، ولكن في الوقت نفسه ، يعتبر تصميم الغلاف الجوي ومساحة المسرح لهما نفس القدر من الأهمية ؛ لأن الممثل يجد معنى في هذا الفضاء ويتخذ الإجراءات ؛ ولكن ليس المكان والمكان الذي طالبت به مسارح العصر الإليزابيثي. لهذا السبب يقول: “واجهت كل الجهود الحديثة لتحسين تصميم المسرح هذه المشكلة الأساسية: كيف نعطي أقصى قدر من القوة للضوء وبهذه الطريقة نعطي قيمة كاملة ومثالية للممثل ومساحة الأداء؟” لفترة طويلة ، ضحى مدير المسرح لدينا بالعرض الديناميكي والجسدي من أجل الوهم البصري والرسمي الميت ، وتحت ضغط مثل هذا الاستبداد ، أصبح من الواضح أن جسم الإنسان لم يكن قادرًا على إحراز تقدم في أي من أنماط التعبير الدرامية. . هذه أداة رائعة. فبدلاً من أن نرنم بصوت الحرية ، نحن تحت وطأة الإكراهات وحالات الطوارئ “.
اعتبر جوردون كريج أيضًا أن المسرح مزيج من خمسة عوامل: 1-الحركة ، 2-الكلمات ، 3-الخطوط ، 4-الألوان و 5 الإيقاع. لم يعتبر أيًا من هذه العوامل متفوقًا على الآخر وكان يؤمن بمزيج متوازن منها. ومع ذلك ، فقد رأى ظهور هذه العناصر في المخرج واعتبره قبل كل شيء قائد أوركسترا. تنتمي فكرة الدمية الفائقة إلى جوردون كريج. لأنه في هذه الفكرة يريد الحصول على ممثلين لا يستطيعون الكذب ، فهو يستخدم الدمى الخارقة أو الدمى المتحركة.
يعتقد كريج أن الممثل نفسه دائمًا ما يمثل عقبة في توجيه الممثل ، وكان يحلم بمسرح يستخدم فيه دمية سوبر ماريونيت وهذه الدمية المتفوقة تلبي جميع احتياجات المسرح المسرحي بصرف النظر عني أنا الممثل. لقد ذكرت هذه الأمثلة حتى يصبح الحنك المر لقراء هذه الصفحة حلوًا مثل رأس إبرة في زمن تكرار السم ، بحجة عيد ميلاد الدكتور علي رفيع ومن يحبه. كتبت بضعة أسطر عن الأشخاص الذين قال فناننا الجميل دائمًا أنه كان وما زال مهتمًا بهم. علي رفيعي ، المولود في 22 ديسمبر 1317 في أصفهان ، هو مخرج وممثل ومسرح ومصمم أزياء للمسرح والسينما. حصل على البكالوريوس والماجستير في علم الاجتماع وكذلك الماجستير والدكتوراه في المسرح من جامعة السوربون في فرنسا ، ثم حصل على دبلوم الإخراج المتقدم من جامعة المسرح الدولية في فرنسا ودبلوم التمثيل من مدرسة تشارلز دولان في فرنسا. من بين أنشطته الجانبية ، يمكن أن نذكر التمثيل في الأفلام والتلفزيون الفرنسية والإنجليزية ، التدريس في جامعة طهران ، رئيس “مسرح المدينة” ورئيس كلية الفنون المسرحية.
“منزل برناردا ألبا” ، “ذكريات وكوابيس من ملابس من حياة وقتل ميرزا تاغي خان فراهاني” ، “ذكرى سنوات الرمال” ، “يرما” ، “صيد الثعالب” ، “لا الثلج في مصر “و” كالفتة “و” العرس “و” الدم “و … من بين الأعمال البارزة لهذا المخرج. ويرى مؤلف هذه السطور أن علي رفيعي أيقونة إيرانية ، الفنان الذي استمع بذكاء إلى اقتراح المخرج والمنظر الألماني ودرس علم الاجتماع. على الرغم من أنه ينبغي للمرء أن يكون عادلاً ويقول إنه لم يكن وحيدًا في هذا الطريق ؛ لكنه بالتأكيد جزء من مجموعة المخرجين المسرحيين الإيرانيين. أعتقد أنه بعد عبد الحسين نوشين ، هو واحد من القلائل الذين أعطوا مصداقية لإخراج المسرح. خاصة في السنوات التي أعقبت الثورة ، عندما لم يكن لدى المسرح الإيراني مثال أو مثالان ملموسان للجودة الإخراجية بسبب الانقطاع التاريخي والثقافي والسياسي والاجتماعي. كان علي رفيعي من بين حفنة من الأشخاص الذين رشوا الألوان والضوء على المشاهد الرمادية والظلام والكآبة لمجتمع المسرح. فنان كان على علم بالوسيط لمصالحه (كما ذكر) ؛ ما أهمية تصميم المشهد ، ووضع الممثل في الفضاء ، والاهتمام بالإيقاع والتلوين والضوء وعناصر المسرح الأخرى في المسرح. يشهد الأشخاص الذين يعرفونه عن كثب أنه في أيدي علي رفيعي القديرة وتصميماته المذهلة ، يخفف الممثل مثل المواد الخام ويقدم أفضل ما لديه. جودة يمكن رؤيتها حتى بالتعاون مع المخرجين الآخرين. أسلوب خاص وتوقيع. أحياناً يخرج أفضل الممثلين في السينما والتلفزيون الإيرانيين من مسارح هذا المخرج. من خلال استعراض صورة كل مشهد من المشاهد التي صممها علي رفيعي ، تذكر تعاليم أبياه وكريغ وصور المشاهد العظيمة والمهمة في تاريخ الفنون المسرحية. لم يكن تحسين وتوسيع مساحة محدودة تسمى Rudaki Hall stage من عمل كل مخرج. أعرف العديد من المخرجين الذين صنعوا مشاهد كبيرة في قاعدة مستودع صغير ومتواضع. لكن علي رفيعي أحد الفنانين الذين يفعلون العكس تمامًا وهذا ليس إنجازًا صغيرًا. اعتبر حسين باكديل في عام 1995 أن علي رفيعي هو نفسه سجاد حافظ ودهلوي والسجاد الإيراني – هذه الأصول الثقافية والوطنية العظيمة. أبتعد قليلاً عن هذه المقارنات غير المسرحية المهمة وأعتبره أبيا وكريغ من المسرح الإيراني ، اللذان أعطيا تأثيرًا خاصًا على تحول الجمهور ، وتصميم المسرح وفهمه ، والتوجيه المسرحي في إيران في نصف القرن الماضي. ، لما لا؟ لماذا لا نفخر بوجودها؟ لماذا لا نوجه أقسى الانتقادات مرة أخرى لمديرينا ، أيها السادة! هذا الوجود القومي محروم من مكان ثابت لنقل خبراته الثمينة. علي الرافعي سلف ، إذا سامح ، اشترينا لعنة الأجيال القادمة. هناك جسر متصدع.
* هذا الجزء ترجمه علي رضا أمير حاجبي من:
أبيا ، أ (1919 ، 54.93). ممثل ، فضاء ، ضوء ، رسم.
أدولف أبيا: نصوص على المسرح ، أد. RC بيتشام. لندن: روتليدج: 114-115.
///.