إن جيلنا مدين لأتيلا بيسياني لم يكن لدى أتيلا شهية

صحافة شارسو: في شهر مايو، وبينما كانت هناك مخاوف كثيرة بشأن الحالة الصحية لأتيلا بيسياني، تحدثنا عنه مع أرفاند دشتاراي، الذي يؤدي حاليًا دور بيدر للمرة الثانية. تعاون Arvand Dasht Aray مع Attila Pesiani عدة مرات. بما في ذلك عرض باغبان ميرج من إخراج دشت آراي وبطولة أتيلا بيسياني. كان Arvand Dasht Arai حاضرًا أيضًا كممثل في عرض Attila Pesiani للغراب والدراجات. وتحدث دشتاراي في هذه المقابلة عن مكانة أتيلا بيسياني في المسرح الإيراني، ويرى أنه أثر في المسرح الإيراني في مختلف المجالات وجعله أكثر إبداعا وحداثة.

أين مكانة أتيلا بيسياني في المسرح الإيراني؟

إذا كنت تقصد المكان الذي كان فيه مؤثرا، فيجب أن أقول إن أتيلا بيسياني، منذ البداية عندما بدأ العمل، وخاصة بعد الثورة، اتخذ نهجا ومنظورا مختلفا عن بقية معاصريه. في الستينيات والسبعينيات، لم يتم دعم أي من الشباب والمبتدئين في المسرح. بالإضافة إلى ذلك، لم يكن أتيلا بيسياني متحمسًا جدًا لشكل المسرح الذي عمل فيه، بل إن الكثيرين عاملوه بسخرية ولم يعجبهم مسرحه لأنه يعمل دائمًا ضد التيار العام للمسرح. والشيء الآخر الذي يفعله على عكس التيار المعتاد في تلك الأيام هو أنه يرى مسارح الشباب ويدعمهم في فترة ويشارك في اجتماعاتهم ويحاول أن يمنحهم صوتًا ويجعلهم يدعمون. لقد فعل ذلك في وضع لم يكن مثل اليوم على الإطلاق. لأنه لم يكن من المعتاد أن يدخلوا المسرح في سن مبكرة جدًا.

أتذكر جيدًا أنه في ذلك الوقت، كان أتيلا بيسياني من أوائل الأشخاص الذين دعموا وساعدوا فكرة وكلمة مختلفة. إن مكانة أتيلا بيسياني من حيث التأثير في مسرحنا اليوم عالية جدًا. موقفه هو في تدويل المسرح الإيراني. كانت مجموعته من أولى الفرق التي أصبحت عالمية وقدمت عروضها خارج إيران وقدمت المسرح الإيراني. في الكتب المكتوبة عن المسرح الإيراني، تم تسجيل اسم فرقة بازي المسرحية وأتيلا بيسياني. لقد بدأ اتجاهاً مختلفاً قبل الثورة، وهذا هو نفس الإرث الذي سيصل إلى فئات أخرى لاحقاً، أي ثقافة وجود شركة ومجموعة. وفقا لشكلها وشكلها وصورتها، كانت مجموعة المسرح المسرحي واحدة من الأشكال الأولى التي يمكن تسميتها بالمجموعة المتماسكة.

منذ البداية كان لفرقة مسرح اللعبة نوع من الرؤية والفلسفة والرسالة الوجودية وكانت مخلصة لهذه الرؤية والفلسفة الوجودية. كل هذا تم ممارسته ببطء وعناية وتم نقله إلى الأجيال القادمة، واليوم نرى فرق مسرحية موجودة وتستمر في البقاء. هذا هو التأثير الذي يمكن أن نقوله لأتيلا بيسياني على المسرح الإيراني، والشيء الآخر الأكثر أهمية هو طريقة عمله. هناك دائمًا كاتب بارز مع المجموعة أو تمت ترجمة نصوص كتاب أجانب كبار إلى الفارسية. تتمثل خدمة أتيلا بيسياني للكتابة المسرحية في إيران في أنه يكتب النص جنبًا إلى جنب مع الممارسة ويضيف نوعًا من كاتب الدراما ومخرج الدراما إلى عملية الإنتاج المسرحي. لقد تم هذا العمل قبل الثورة، لكن الذي يبقيه حيا ويحافظ عليه رغم المعارضة واختلاف وجهات النظر حول طريقة العمل هذه، هو أتيلا بيسياني. عندما تم تقديم المسرح الدرامي وعروض ورش العمل إلى العالم، كنا في إيران بعيدين عن كل هذه الحركات والنظريات المسرحية لأسباب عديدة. إلا أن أتيلا بيسياني عمل بهذه الطريقة وله تجارب رائعة مع محمد شرمشير. قدم هذا العمل أسلوبًا ومنهجية حديثة لمسرحنا. لقد غير أتيلا بيسياني وفرقة المسرح المسرحي جزءًا كبيرًا من الضغط والتوسع والمساطر التي كانت موجودة دائمًا في المسرح وكان عليك اتباعها وكانت عكس الإبداع تمامًا.

أعتقد أننا إذا أردنا أن نتصور منصبا لأتيلا بيسياني، فقد منح لنفسه مكانة رفيعة، ولجيلي ومن بعدي مدينون له. لقد جلب إرثًا إلى المسرح أدى إلى تحويل المسرح الإيراني بالكامل وجعله أكثر إبداعًا وحيوية وديناميكية وحداثة. وتمكن مسرحه من التواصل مع فئة كبيرة من الشباب؛ الشباب الذين ظنوا أن المسرح مجرد شخص يقف في الزاوية ويصرخ في قضايا كبيرة وغير مفهومة. لقد أدخل المسرح إلى الحياة اليومية وأدرك من بعده وتجاربه أنه من الممكن العمل بهذه الطريقة.

لذلك أرى أن موقفه مشرق للغاية وأعتقد أن الأمر سيستغرق سنوات حتى تجد شخصًا مثله يؤثر على مسار الإنتاج المسرحي بهذه الطريقة ويكون قادرًا على التأثير على الجيل القادم والتنظير لشكل من أشكال المسرح والعمل الجماعي وفي هذا هذه هي الطريقة التي يعمل بها دعم المسرح. العديد من مسارحنا الكبيرة قامت بعملها الخاص ولم تكن مهتمة بالعمل النقابي. قام أتيلا بيسياني بالكثير من العمل الاحترافي وبذل الكثير من الجهود لتطوير المسرح الإيراني. لقد واجه دائمًا عقبات ومعارضات وعداوات، لكنه لا يزال يقاتل ويتمتع بروح قتالية ويؤمن بما يفعله ويفعله بحب وقد علم أشياء كثيرة للجيل القادم.

لقد أطلق عليه اسم صانع الألعاب. إلى أي مدى يحدد هذا العنوان عمله؟

نعم. أعطوه هذا اللقب بسبب اسم المجموعة المسرحية ولأن أتيلا ممثل من الدرجة الأولى وأن مرح الأطفال وإيذائهم جزء لا يتجزأ من أعماله المسرحية والطفل بداخله حي دائمًا. أقتبس منه قوله إن لدي لعبة في المسرح أضعها أمام الجمهور ويلعب بها إذا أراد ذلك، وإذا لم يرغب لا يلعب، بل يمكنه المشاهدة لي اللعب. إنه ممثل يتمتع بانضباط عالٍ ومن الدرجة الأولى. وفي الوقت نفسه، تحول العديد من الممثلين في عمله وتم إنقاذهم من تلك الأغلال والتعاليم المرهقة.

آمل أن يحصل كل ممثل على فرصة العمل مع أتيلا مرة واحدة، لإيجاد إمكانية التحرر من هذه القيود المستفادة والمؤطرة وتجربة عملية مختلفة. هذه العملية المختلفة هي نتيجة سنوات من الخبرة العملية التي يتمتع بها أتيلا بيسياني، بدءًا من العمل مع بيتر بروك والمشاركة في ورش العمل المختلفة وحتى الخبرة المكتسبة حتى اليوم في المسرح المسرحي. إنه يخلق مساحة لهو الجمهور كما لنفسه، وأعماله الغريبة التي تسبق عصره دائمًا تدل على هذه العملية وهذا المرح. كوني صانع ألعاب ينتج عنه معاني مختلفة، لكن بالنسبة لي، صناعة ألعاب أتيلا تدور حول وضعك في لعبة طفولية جذابة وجميلة. بالطبع، يتقاتل الأطفال أحيانًا مع بعضهم البعض عندما يلعبون، لكن هذا أمر ممتع أيضًا. هذه اللعبة هي لعبة لا نهاية لها وممتعة تجعل المرء يفكر في نفس الوقت. خلف مسارحه كان هناك دائمًا فكر ومفهوم قوي من الأفضل نقله إلى الجمهور.

إذا أردنا تلخيص مسرح أتيلا بيسياني كله في كلمة واحدة، تبدو هذه الكلمة هي “التجربة”؛ تجربة لها شكل وشكل جديد في كل عرض يجعلها مختلفة عن العرض السابق. أخبرنا عن هذه التجريبية.

من الصعب جدًا تلخيص أشخاص مثل أتيلا بيسياني في كلمة واحدة. في فترة المسرح التجريبي، يمكن أن يفسر عمل أتيلا بيسياني والمجموعة التمثيلية. لكني أتصور أنه عمل بما يتجاوز المسرح التجريبي الذي نعرفه، وتعد تجربة أتيلا الفريدة وبحثه ومغامراته وعدم خوفه من السقوط والمجازفة من أهم ما يعلمه المسرح الإيراني. أنه يمكنك أن تقول شيئًا يتعارض مع التدفق المقبول رسميًا. وعلم أنه على الرغم من احتمال تعرضك للهجوم والضغط من قبل التيار الرسمي، إلا أنه يمكنك القيام بعملك ببطء.

يقولون أن الأبقار ذات الواجهة البيضاء مرفوضة من قطيعها لأنهم يقولون إنك لست مثلنا. إنهم مكتئبون ووحيدون لبعض الوقت. لكنهم يجدون بعضهم البعض تدريجيًا ويشكلون قطيعًا من الأبقار ذات الواجهة البيضاء. في رأيي، أعطى أتيلا الشجاعة للآخرين للتحرك في الاتجاه المعاكس حتى يتمكنوا من الاستمرار على هذا النحو. وهذا يعني طريقة جديدة للتفكير. وهذا يعني التحدث إلى جمهور اليوم. بدلا من الخبرة، أستطيع أن أقول المغامرة. ما كان يؤسفني دائمًا هو أننا لم نفعل أبدًا ما فعله أتيلا بيسياني وقمنا بتجميع المسار الذي جاء من البداية والبحث عنه حتى لا تضطر الأجيال القادمة إلى تكرار التجربة ومعرفة أن أتيلا بيسياني كان في الهيكل و ما الذي تم إنجازه في الأداء والتمثيل وعملية التواصل مع الجمهور وهل يمكنهم إضافة شيء إليه؟

في كثير من الأحيان، كان قلة البحث في مجال المسرح والمخرجين والمجموعات الجانحة يجعل الناس يفعلون نفس الشيء مرة أخرى ويشعرون أنهم اكتشفوا كل شيء من البداية. إن تكرار المسار هذا مؤسف للمسرح بالنسبة للمسار المستقبلي لمسرح بلد ما. آمل أن يكون لكل فرقة مسرحية ومخرج عظيم في يوم من الأيام باحث جيد بجانبهم لتسجيل تجاربهم.

يعتبر أتيلا بيسياني استمرارًا لجيل ورشة الدراما واستمرارًا للمسرح المختبري. ما مدى تشابه عملهم وخط تفكيرهم في رأيك؟

نعم. يعتبر أتيلا طفل ورشة الدراما ودائما ما يتحدث عنها، وهنا تتشكل نظرته ونوع المسرح، ومن ثم يشعر بالمسؤولية لمواصلة هذا الطريق وكان مخلصا لتلك التجارب. وحاول أن يتبع نفس الأفكار في عمله. لقد كان من القلائل الذين واصلوا تلك التجارب التي كان من الممكن أن تتحلل وتدمر بالكامل بعد الثورة التي تجذرت ببطء ووقعت أحداث مهمة.

وتعتبر العروض التي عمل بها مع محمد شرمشير من أبرز أعماله. ماذا تعتقد سبب ذلك؟

كما قلت من قبل، فإن العلاقة بين محمد شرمشير وأتيلا بيسياني ككاتب مسرحي ومخرج لها تأثير على المسرح الإيراني. وبعد ذلك سيتم إضافة فرهاد مهندسبور إليهم بالطبع. بشكل عام، عملية الكتابة أثناء الممارسة وتوجيه الأفكار تبدأ من هنا ومع هذين الشخصين، ويقومان بالكثير من الواجبات المنزلية ويقومان بالكثير من التمارين، وتأتي من هذه التجارب مخرجات غريبة. أحد الأسباب هو التدرب ومحاولة خوض تجارب جديدة في مجال البناء في المسرحية، وهو ما قام به محمد شرمشير.

شارمشير مليئة بالمعرفة والوعي والدراسة ومحو الأمية والبحث الذي يحتاجه المسرح التجريبي دائمًا. إنه مغامر ويبحث ولا يعرف الخوف ويبحث عن أشياء جديدة. ويرتبط هذان الأمران معًا ويخلقان هياكل جديدة في الكتابة المسرحية وأفكارًا رائعة في مجال الأداء لا يمكن مقارنتها بالأعمال الأخرى التي تم تقديمها في فترةهما وتركت أثرًا عميقًا على المسرح الإيراني.

لقد مثلت أتيلا بيسياني في اثنين من أعمالك. كمخرج صاحب أفكار جديدة، هل هو في خدمة المخرج تماما أم أنه يطور أفكارا حول العمل؟

لعب أتيلا بيسياني في فيلمي الفراشة والنير (النسخة الفرنسية) وبستاني الموت. لكني واجهت أيضًا مشاريع أخرى معه. إنه أحد أكثر الممثلين المميزين الذين عملت معهم. لقد أخبرته دائمًا أنك كبير جدًا مثل صندوق الأدوات. صندوق به جميع المفاتيح والأزرار. مثل جهاز مكبر الصوت الذي يمكنك من خلاله التحكم في الصوت ومنحه أوضاعًا مختلفة. عندما تطلب من أتيلا أن يجعل هذه الجملة أكثر غضبًا وأكثر إثارة للإعجاب أو أن يميل قليلاً إلى اليسار، فإنه ينفذ كل هذه التفاصيل بالضبط. في رأيي، هذا الجيل من الممثلين لم يكن موجوداً على الإطلاق. الانضباط من سمات هذا الجيل. فهو يأتي دائمًا قبل بقية المجموعة بنصف ساعة ويكون مطيعًا تمامًا للمخرج، كما لو كان هو المخرج نفسه. إنه ينتظر فقط أن تسأله شيئًا وفي نفس الوقت يقدم أفكارًا لدوره الخاص.

ويسعدني أن أقول إن من أروع عروضه المسرحية كان مسرحية “بستان الموت” من تأليف محمد شرمشير وإخراجي. إنه حقًا أحد أنقى الممثلين الذين عملت معهم على الإطلاق. إنه حقا ممثل. وإتقانه لحساسيته وجسده وعضلات وجهه رأيته في عدد قليل من الممثلين وعملت مع العديد من الممثلين.