إيران هي جنة المصورين السينمائيين. إنهم يصنعون أفلامًا سيئة ولديهم أوامر عمل!

وبحسب وكالة أنباء فارس، انعقدت اللقاءات المتخصصة لـ “الإدارة الاقتصادية للإنتاج السينمائي” بحضور مسعود نقاش زاده وورشة نقل تجربة الإخراج بحضور محمد حسين لطيفي، في اليوم الأول من المهرجان الوطني الثاني للإنتاج السينمائي. مدارس السينما المجانية في “متحف السينما”.

صرح مسعود نقاش زاده، مدير السينما، في بداية هذا اللقاء: في بعض الأحيان يكون هناك انطباع بأن الأفلام الكبيرة فقط هي التي تحتاج إلى تمويل خاص، لكنني أعتقد أنه في كل فيلم، سواء كان وثائقيًا أو قصيرًا أو أي شكل آخر، فإن “التمويل” هو أمر ضروري. موضوع خطير، وإذا كان لدينا بعض الخبرة والدراسة في هذا المجال، فإن أفلامنا ستكون ناجحة.

* كيف نشجع الآخرين على الاستثمار؟
وأضاف: هناك قصة عن الأفلام منذ القدم البعيدة مفادها أن بعض الكتاب الذين يعتقدون أن لديهم سيناريوهات رائعة يمكنهم جذب الآخرين للاستثمار في أفلامهم. وذلك عندما أصبح تقديم السيناريو أداة جادة لتسويق مشاريع الأفلام.
وتابع نقاش زاده: أهم نقطة في عملية تقديم السيناريو هو خط القصة. وبهذه الطريقة أصبح لدى المنتجين الأمريكيين عبارة شهيرة تقول “أخبر قصتك في جملتين” وأصبحت أداة تسويقية. لذلك كلما أراد المنتج إعلان موافقته، كان ذلك أول لقاء له مع القصة.

* صناعة الأفلام هي 4 مراحل وليست 3 مراحل
وقال هذا المخرج السينمائي: في جامعاتنا يقولون إن مراحل صناعة الفيلم هي ما قبل الإنتاج، ثم الإنتاج، وما بعد الإنتاج، أما مراحل صناعة الفيلم فهي أربع مراحل؛ المرحلة الأولى في دورة إدارة صناعة السينما هي مرحلة التصميم والتطوير، وهي مرحلة مهمة. نحن لا نأخذ هذه المرحلة على محمل الجد في أي من أفلامنا تقريبًا، وهذه هي مشكلتنا الرئيسية. المرحلة الثانية هي الإنتاج، والمرحلة الثالثة هي البث والمرحلة الرابعة هي العرض.
وأضاف: في صناعة الأفلام، عادة لا نتعامل كثيرا مع البث والعرض، ونعتقد أن هذه القضايا مرتبطة بشركات البث، بينما في العالم يتم اتخاذ هذه الخطوات على محمل الجد، للغاية. عندما نكون في مرحلة “التصميم والتطوير”، يجب علينا أيضًا أن نأخذ في الاعتبار مرحلة “البث والعرض”. عندما تصنع فيلماً بأي نطاق مالي، عليك أن تسير في اتجاهين في نفس الوقت في مرحلة التصميم؛ تطوير قصة الفيلم وفي نفس الوقت تمويل المشروع.

* الكتابة المخصصة شائعة ومحترفة في العالم
قال: في هوليوود يقولون أن لدينا نوعين من كتاب السيناريو؛ كتاب السيناريو الذين يكتبون السيناريوهات لأنفسهم، دون أمر المنتج، ومن ثم قد يلاحظ هذا السيناريو مخرج ومنتج آخر. المجموعة الثانية هي كتاب السيناريو المخصصين. على الرغم من أن هذا ليس له معنى جيد في بلدنا، إلا أنه عمل شائع ومحترف للغاية في العالم.
وقال نقاش زاده: إذا وجدنا منتجاً أولاً ثم حددنا المشروع، فسنواجه مشاكل، ولكن إذا كتبنا سيناريو ثم بحثنا عن منتج، فستكون هناك مشاكل أيضاً. تسببت هذه المشكلات في تحرك التدفق الإبداعي بشكل أقل. الآن الحصول على سيناريو ومخرج جيد ليس كافيًا. المصطلح المستخدم في السينما العالمية هو أن التمويل يتضمن حزمة مقترحات تتجاوز مجرد مخرج ومنتج وكاتب سيناريو وممثل، حيث يتم خلالها أخذ الجودة الفنية والاقتصادية للفيلم بعين الاعتبار.
وأكد هذا المخرج: بلدنا هو جنة المصورين السينمائيين، وهذا هو المكان الوحيد الذي يمكنك فيه صناعة الأفلام إذا كانت أفلامك الأولى والثانية سيئة! أعرف مخرجًا لديه 10 أفلام سيئة في حياته المهنية ولكن لا يزال يُعرض عليه العمل. لدى مديري هوليوود مقولة مفادها أنه ليس من المهم مدى جودة المخرج وعدد الأفلام الجيدة التي أنتجتها، ولكن رصيدك مرتبط بفيلمك الأخير، لذا فإن السينما تقع عند تقاطع الأعمال والفن والإعلام.
قال نقش زاده: إذا ظن أحد أن صناعة الفن تتعارض مع وجود مجموعة كبيرة من الجمهور، فهو مخطئ جدًا. يمكن للعمل الفني الفعال التواصل مع طبقات مختلفة من الجماهير. في الستينيات، على الرغم من أن عدد دور السينما لدينا كان صغيرًا، إلا أنه كان لدينا مجموعة متنوعة من الأنواع، وبالطبع تم بيعها ومشاهدتها، وتمت إزالة أفلام الحوادث والأفلام البوليسية من السينما لدينا كنوع أدبي، وهذا يعني أن الجمهور المحتمل لـ مثل هذه الأفلام كانت لا تذهب إلى السينما.

* أزلت ممثلتي بسهولة!

وبحسب هذا التقرير، فإن محمد حسين لطيفي، وهو مصور سينمائي ذو خبرة، كان مصورًا سينمائيًا آخر قام بتنظيم ورشة نقل الخبرة في المهرجان الوطني الثاني لمدارس السينما المجانية.

في بداية هذه الورشة، قال محمد حسين لطيفي للطلاب: حاولوا الاستماع جيدًا أولاً ثم التصرف. الإخراج في السينما يحتاج إلى عمل متواصل، والحد الأدنى هو أنه يمكنك صناعة فيلم كل يوم بهاتفك المحمول. يمكنك تعلم الكثير باستخدام برامج بسيطة. ليس من المهم أن تكون مخرجاً، لأن الفيلم يجب أن يُصنع. “الصنع” وحده غير مرغوب فيه بالنسبة للمخرج. وفي سرد ​​قصة خاصة، يأخذ المخرج مكان المبدع.
وقال هذا المخرج المخضرم للسينما والتلفزيون عن أهمية الحوار بين الممثلين في الفيلم: إنه يعتمد على العمل. في بعض الأعمال، يؤدي تحريك الفاصلة أيضًا إلى تغيير المعاني. عندما كنت أصنع Chimney، كانت الطبيعة العامة للحوارات فقط هي المهمة، لكن في Sahibdelan، لم يُسمح لأي من الممثلين بتغيير ولو كلمة واحدة. كان الممثلون مرتبكين أيضًا، لكنهم لاحظوا حساسية عند الخروج. عندما تكون ممثلًا، عليك أن تتقبل أخلاق المخرج وعليك أن تتحرك على خشبة المسرح وفقًا لاحتياجات ذلك المخرج.

* لا تتسلطوا فسوف تفضحوا
وأضاف لطيفي: فيلمي الأول كان “سيرات” وقبل ذلك كنت خلف كواليس السينما لمدة 14 عاما. لعب زنداياد جمشيد إسماعيلخاني دورًا في هذا الفيلم وعاملني في الفيلم الأول كما لو كان على حق. لكنني تمكنت منه، بالطبع كان عصبيا في مرحلة ما، لكنه أدرك لاحقا أنني أعرف أيضا وظيفتي. وفي نفس العمل، كان المصور في بعض الأحيان لا ينتبه لما أقوله لأنه كان يظن أنني لا أتقنه. إذا كان إتقانك للعمل منخفضا، فسوف ينكشف حتما.
وأكد هذا المخرج: سواء كنت تقوم بإخراج فيلم أو صنع مسلسل، تذكر أن الشخص الذي لا يستطيع أن يحكي قصته لشخص آخر لا يمكن أن يصبح مخرجًا جيدًا. تدرب على رواية القصة بأكملها لشخص آخر.
وأضاف: قد يصبح الإنسان صانع أفلام من خلال مشاهدة الكثير من الأفلام، لكنه لا يستطيع أن يخلق أعمالاً. أنا أتحدى نفسي. أحيانا أنجح وأحيانا أفشل. قالوا لي ذات مرة كيف تجرؤين على الذهاب إلى “صاحب الدين” بعد “وفا”؟ قلت إنني مقامر جئت إلى السينما بخمسة آلاف تومان، الآن قد أخسر أموالي، لكن في النهاية سأستمتع بها!
وقال هذا المخرج: سيتم بث مسلسل “سنجار خان” اعتباراً من الأسبوع المقبل وأنا اخترت 80% من ممثلي هذا المسلسل من كردستان. عندما يتعلق الأمر باكتشاف أفضل المواهب، كنت دائمًا مدفوعًا بحقيقة أن الممثلين لدينا فريدون.

* ما هو دور مدير الإنتاج في صناعة الأفلام؟
وقال لطيفي عن دور “مدير الإنتاج” في المشروع: مدير الإنتاج في المشروع يشبه مدير المصنع الذي يجب أن يكون على دراية بكل شيء. مدير الإنتاج هو الشخص الذي يعتبر بديلاً عن المنتج. جميع عقود الإنتاج والتواصل مع جدولة العمل… ومن بين واجباته ألا يقلق المدير بشأن أي شيء سوى الحصول على الخطة. إذا لم يكن لديك مدير إنتاج جيد، فإن عبء العمل كله يقع على عاتقك كمخرج، ومدير الإنتاج هو بمثابة ممهد الطريق.
وفي إشارة إلى إقامة مهرجان مدارس السينما، أكد مخرج «غريب»: مستقبل السينما الإيرانية يجب أن يكون مليئًا بالمخرجين القادرين الذين يعملون في مجالات مختلفة وفي أقسام مختلفة. لقد شاهدت أفلام هذا المهرجان ولاحظت شيئا؛ بعض الناس لديهم المال ويخرج الفيلم بطريقة ما، لكن البعض الآخر لا يملك المال ولكنهم مبدعون.

* الفاعل الذي حذفته
قال هذا المخرج المخضرم عن العلاقة بين المخرج والممثلين: عندما يأتي المخرج إلى المسرح، يواجه ممثلين بأمزجة مختلفة. حتى عندما تواجه مخرجًا يوجه نفسه، إذا كنت ممثلًا لا يستمع إلى نصائحه، فسوف يتركك خارجًا، لذلك حتى لو كان لديك ما تقوله، يجب أن تقوله قبل التصوير. أتذكر ما حدث في موقع التصوير عندما طلبت من الممثل أن يأتي إلى موقع التصوير، فقال لا، لن آتي إلى موقع التصوير إذا لم يدفعوا لي، وفي اليوم التالي، ذهبت أمام منزله. انتظرت حتى المساء ليأتي إلى التصوير، لكنه لم يأت.

وأضاف: ولم يعد بعد يوم أو يومين. لقد حذفت هذا الممثل بسهولة. كما أخبرت العملاء، قم بإعداد شاهد قبر باسمه حتى يتم حذف دوره من القصة! ورغم أن نفس الممثل جاء لاحقاً وندم على ذلك، إلا أنني أخبرته أنك تأخرت لأنني غيرت القصة. مهما كنت ممثلاً جيدًا، يظل المخرج يحظى بالاحترام ويجب أن تتعاون معه.
صرح هذا المخرج: التمثيل أصعب بالنسبة لي بأربع مرات من الإخراج. أذكر أننا كنا نعمل ذات مرة وكان مهدي فخيم زاده هو ممثلني، فقلت له لو خيروك بين التمثيل والإخراج أيهما تختار؟قال أكيد التمثيل.
وفي النهاية قال: لا تخيب، سيأتي يومك، مهما تعلمت وتدربت، فهذا لا يكفي، أطلب منك ألا تجلس وتتدرب وتتعلم دائمًا.

نهاية الرسالة/ت704