ارتياح لهذا القرن المضطرب وصور أقل مشاهدة للسمندل.

مطبعة تشارسو: رافق حميد ثارجيان ، المعروف بأب المسرح الإيراني الحديث ، ملاك الموت بعد فترة مرض وبعد 81 عامًا من الحياة.

واليوم في ذكرى وفاته نستعرض بعض آراءه حول مكانة المسرح في زماننا الحاضر والتي وردت في كتاب “هذه المرحلة بيتي”.

“العالم اليوم يسوده الفوضى. اليوم ، العالم ليس على مفترق طرق ، ولكن عند ألف طريق. فمن ناحية ، يوصى بالإيثار ، ولكن في نفس الوقت ، لم يعد للإيثار أي معنى بعد الآن. فمن ناحية ، يوصى بالحرية ، ولكن في نفس الوقت لحظة الحرية تصبح شعارا. لا أمل للبشرية في التحسن ، فقد جاء الأنبياء لسنوات لتحسين الإنسان من خلال توجيهه ، لكنه ازداد سوءًا ولم يتحسن من خلال توجيهه ، ولهذا السبب لم يظهر المزيد من الأنبياء. شيئًا فشيئًا ، جاءت السياسات ووضعت كل سياسة يوتوبيا خاصة بها على صدرها وسمت نفسها مطلقة ، وفي نفس اللحظة قامت بزراعة نقيضها ، أي ظهر الملاك ، لكننا في النهاية رأينا أن الشيطان قد خرج من الماء وحدث نفس الكارثة للمسرح أيضا.

المسرح ما هو إلا انعكاس في المرآة وما يحدث في المرآة ما هو إلا ما يحدث في الواقع. إذا أردنا الآن أن نرى وقتنا الخاص ، زمن الإرهاب والقتل والانتحار وارتداء الياقات وبطالة الشباب والأشخاص الذين وصلوا إلى العبثية في هذا القرن من اليأس ، فربما تكون هذه مجرد صورة صغيرة للواقع يحدث ، والمسرح هو أيضا تحت التأثير. اليوم ، دمرت التكنولوجيا الأخلاق ، ونتيجة لذلك ، أثرت هذه التكنولوجيا أيضًا على جوهر المسرح ؛ ضوء الليزر ليس له ما يقوله في المسرح!

انظر ، لماذا يحب الفنان العمل بشكل مباشر ، لأنه يريد أن يظهر أنه إذا لعب برامز لمدة ساعة ونصف ، فإن يده لا ترتجف على القوس ، ولكن إذا أعطى لحنه للمركب ، فسوف يعزفه إلى الأبد. التكنولوجيا ليس لها روح. إن روح الفن مأخوذة من الفن ، لأن روح المجتمع مأخوذة من المجتمع. ما هو غير واضح هو أن العالم ، مع هذا الإنسان الذي يرعاه ، يجعل نفسه أيضًا يبدو أكثر رعبا.

في زمانه ، حذرنا العبقري شكسبير من أنه سيأتي وقت للنقاش والنقاش في الفن ، أي ما نسميه العبثية. رأى شكسبير هذا أمامنا ، ورأى هذا ووصفه كثيرًا بالضجيج حول لا شيء.

رآها شكسبير وأخبرنا من خلال ماكبث أن حياة يافيه هي قصة يرويها رجل مجنون وكل هذا العناء لا طائل من ورائه ، وبعده قال تشارلي شابلن لا تعطي السينما الكثير من قواعد التكنولوجيا ، دع الصورة تجد لهجة

كما ترون ، للبشر قوة الاكتشاف والاختراع ، لكنه اليوم يرتكب جرائم من أجل ضرورات حياته ، للوصول إلى السلطة أو غزو القمر …

ومع كل هذه المخاوف والخلافات البشرية حول حياة الآلة اليوم ، يتنفس المسرح لأننا بحاجة إلى حوار مع لغة الفن. لأنه في هذا السباق الذي تتقدم فيه الحياة بسرعة ، يتفوق الفن مرة أخرى على الحياة ويتقدم ، والمسرح يريح هذا القرن الصاخب!

حميد ساريجيان ، الذي كان على مفترق طرق بين الموسيقى والمسرح في سنوات المراهقة ، عانق كمانه في إحدى ليالي الهدوء في ذلك الوقت وبكى حتى الصباح واستقبل المسرح.

لكنه ظل دائمًا متشبثًا بالموسيقى ولم ينس فرحة العزف على قوس الكمان وكونه تلميذًا للسيد زلفانون.

ولد في عائلة متدينة ونبيلة في شارع مولافي بطهران ، قدم عروض مثل “الميت غير المدفون” ، “أندورا” ، “لوكاديا” ، “وحيد القرن” ، “زواج السيد ميسيسيبي”. لقاء السيدة العجوز “و” حديقة الحيوانات الزجاجية “و” منظر من الجسر “و” الأشباح “و” دائرة الطباشير القوقازية “و” النورس “و …

حميد سارجيان في باحة منزل ابراهيم كلستان

لم يكن راضيًا أبدًا عن كونه مخرجًا ، ومنذ بداية حياته المهنية كواحد من أساتذة المسرح الريفي ، كرس نفسه لتعليم العديد من الطلاب. بحيث يفخر العديد من الممثلين القادرين من مختلف الأجيال بطلابه.

بالإضافة إلى ذلك ، كان ساريانيان مشغولًا دائمًا بترجمة مسرحياته المفضلة. قام هو ، الذي أكمل تعليمه في ألمانيا ، بترجمة أعمال الكتاب المسرحيين المشهورين مثل ماكس فريش وفريدريش دورنمات وعرّفهم على مجتمع المسرح في البلاد بسبب إتقانه لهذه اللغة.

كان ينتمي إلى العصر الذهبي للمسرح الإيراني وفي الستينيات ، عندما لم يُسمح له بالعمل لفترة ، افتتح مطعمًا كان يقدم فيه المسرح أكثر من أي طعام.

في صباح يوم 22 يوليو ، عندما غادر مسرح الحياة إلى الأبد ، أدرك العديد من معجبيه أنه على الرغم من أن المسرح فن يحتضر ، إلا أن إرث فنان كبير مثل حميد ساريجيان سيبقى دائمًا.

المصدر: كتاب “هذا مشهد منزلي” يتضمن حياة وأفكار وأعمال حميد سارجيان في حديث مع أفسانة ماهيان ، قطر للنشر.

اسم الشخص الأول غير معروف ، لكن الأشخاص الآخرين الحاضرين هم بترتيب Thargyan و Parviz Kardan و Abbas Javanmard و Jamshid Laeeq.

///.