الثقافية والفنيةالموسيقى والفن

البطل الايراني الصغير في قلوب اطفال العالم



لم نكن نريد إعادة اختراع العجلة. لصنع الرسوم المتحركة Dolphin Boy ، صنعنا العجلة الخاصة بنا ، لكننا استخدمنا الأنماط الشائعة لسينما الجسم في العالم بنفس تصميم الإنتاج الذي توضع فيه جميع الرسوم المتحركة في العالم بنفس التنسيق بنفس الخط والاتصال. كان سبب فعاليتها هو أننا عندما نكون من بين النماذج العالمية ، فإننا نواجه جمهورًا واسعًا وعالميًا.

مطبعة تشارسو: لا نبالغ إذا قلنا أن الرسوم المتحركة “دولفين بوي” لتوماني هفت سانار تختلف عن الرسوم المتحركة الأخرى المصنوعة في إيران. فيلم جيد الصنع متواضع ، ذو قصة جذابة وممتعة في نفس الوقت ، لديه القدرة على التواصل مع مختلف الأعمار ، ويصادف أنه أحد أكثر الأفلام مبيعًا في السينما الإيرانية هذه الأيام.. شكل وصورة وهيكل هذه الرسوم المتحركة لا يبدو أنها إيرانية على الإطلاق ، ومشاهدتها تذكرنا بمعظم منتجات شركة ديزني. لكن ما يتبادر إلى الذهن بعد مشاهدة هذا الفيلم هو أن السينما الإيرانية ، من حيث رواية القصص وخلق الجو ، لديها الكثير من الإمكانات البشرية الإبداعية ولديها القدرة على التنافس مع الرسوم المتحركة العالمية. يحكي هذا الفيلم قصة صبي يعيش في البحر مع الدلافين. بعد سنوات ، وقد كبر الآن ، يبحث عن والدته وهويته ، وفي غضون ذلك ، يواجه مغامرات مختلفة. أجرينا مقابلة مع محمد خيرانديش الكاتب والمخرج الذي يعتبر فيلمه “فتى الدلافين” أول فيلم روائي طويل له في السينما ، وسألناه عن هيكل الرسوم المتحركة في العالم وفي إيران..

عندما يتعلق الأمر بالرسوم المتحركة ، فإن ما يتبادر إلى الذهن هو مجموعة من الجماهير التي لا تشمل الأطفال والمراهقين فقط. هل تعتقد أن جمهور الرسوم المتحركة يجب أن يقتصر على الأطفال فقط؟
في الأساس ، كل عمل فني مصنوع لغرضين ؛ فيلم أو “الجمهور المستهدف» صنعأو يغطي نطاقًا من الجماهير. يكون “الجمهور المستهدف” لأفلام الرسوم المتحركة عمومًا من الأطفال والأعمار من 9 إلى 12 عامًا لمشاهدة الرسوم المتحركة والاستمتاع بها. يفهم الأطفال الصغار ، الذين تتراوح أعمارهم بين 9 و 12 عامًا ، معظم الأشكال والنكات والحبكة ، لكن الأشخاص الأكبر سنًا من هذه الفئة العمرية يتواصلون مع عناصر الفيلم وشعره. في العالم ، يتم عادةً إنشاء الرسوم المتحركة بطريقة تجعلها عالمية وتتواصل مع مجموعة واسعة من الجماهير. بمعنى آخر ، الجمهور من مختلف الأعماريمكنهم مشاهدة هذه الأفلام والاستمتاع بمشاهدتها.
لذلك يعتبر فيلم “Dolphin Boy” عالميًا بهذا المعنى ، لأن القصة لديها القدرة على التواصل مع أي نوع من الجمهور..
نعم ، تراوحت أعمار “جمهورنا المستهدف” لهذا الفيلم من 6 إلى 12 عامًا ، لكن بنية الفيلم بحيث لا يفوت الجمهور غير المستهدف مشاهدة الفيلم والاستمتاع به. سمعت من الآباء الذين جلسوا لمشاهدة الفيلم مع أطفالهم أنهم لا يعتقدون أن هذا الفيلم كان ممتعًا وجذابًا بالنسبة لأعمارهم واعتقدوا أنه سيتعين عليهم مشاهدة فيلم مع أطفالهم لمدة ساعتين ، ولكن خلافا لعقلية مشاهدة فيلم دولفين كان الفتى يستمتع.
منذ فترة ، أعددت تقريرًا ميدانيًا عن العائلات والأطفال ، اشتكى فيه الآباء من أن الرسوم المتحركة والرسوم المحلية ليست جذابة وأن أطفالهم لا يهتمون بالإنتاج المنزلي على الإطلاق.. معظم الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة للأطفالرأوا انها غريبة. مثل آنا إلسا وباندا كونغلقد كان عمل فو و … ما هو السبب في رأيك وما سبب هذه الرسوم المتحركة المحلية غير الجذابة؟
يتعلق بشيئين ؛ أولاً ، هناك موضوع المحتوى ، حيث يقضي صانعو الأفلام الأجانب الكثير من الوقت في اختيار القصص التي تجذب الأطفال لمحتوى أفلامهم. لكن لسوء الحظ ، لا تمتلك الرسوم المتحركة الإيرانية الكثير من الطاقة والقوة لجذب الجمهور. النقطة الثانية هي مناقشة التقنية ، بالطبع ، أعتقد أننا أحرزنا تقدمًا في بعض القطاعات والمجالات في هذه السنوات..
لكن بدون مبالغة ، قصة فتى الدلفين جذابة للجمهور.
وضعنا الكثير من الطاقة في محتوى وقصة الفيلم في باسار دلفيني. ركزنا أيضًا كثيرًا على الجوانب الفنية للفيلم ، لكن القصة كانت مهمة جدًا بالنسبة لنا. لهذا السبب ، استغرقت عملية كتابة السيناريو عدة سنوات. بالطبع ، أود أن أقول إنه من حيث المحتوى والمناقشة الفنية ، حاولنا العمل بشكل متوازٍ وأن نكون موحدين. حسنًا ، في هذا الاتجاه ، أحرزنا تقدمًا في بعض المجالات التقنية ؛ لكن رأينا أن جميع أجزاء الفيلم يجب أن تكون أنيقة وموحدة. من تصميم الشخصيات إلى الإضاءة المدمجة والرسوم المتحركة ، يجب أن تحظى القصة بجاذبية الجمهور اللازمة جنبًا إلى جنب مع هذه الأجزاء..
في السنوات الماضية في الشكل ، واجهنا رسوم متحركة ليست قوية بصريًا وذات جودة عالية ، لكن Dolphin Boy ليس كذلك. وجوه الشخصيات جذابة والجمهور يحب هذه الشخصيات الكرتونية. بطبيعة الحال ، فإن تصميم الشخصيات هو من النوع الذي يتم استحضار رسوم ديزني المتحركة في العقل. هل تأثرت بشركات الكارتون الخارقة هذه؟
هناك شكل سينمائي في جسد السينما العالمية للرسوم المتحركة ، وهو الرائد في العالم من حيث السرد والرسومات ، وهو أيضًا ملك لشركة ديزني ، وفي هذا الصدد ، ديزني وبيكسار وسوني بيكتشرز ، نشأت نماذجهم من هذه القواعد. أريد أن أقول أنه في جميع أنحاء العالم ، في قسم تصميم الإنتاج ، تتبع جميع الرسوم المتحركة في العالم نموذجًا ومدرسة خاصة بديزني ، وبهذه الطريقة ، اتبعنا أيضًا قواعد ديزني في تصميم الشخصيات أو تصميم الإنتاج قسم في عالم سينما الجسم. ابتكرت ديزني هذا التصميم العالمي وتم قبوله كتنسيق رسومي في العالم وأعماله بهذا التنسيق تحظى بشعبية كبيرة أيضًا. بالطبع ، تقوم ديزني أحيانًا بتفكيك وتغيير الرسومات بهذه الطريقة. استخدمنا أيضًا هذا القالب الرسومي الذي تم وضعه في نفس المدرسة. لكن فيما يتعلق بالقواعد الهيكلية والرسوماتية ، لم يكن لدينا أي تشابه أو نمذجة منها.
لم نكن نريد إعادة اختراع العجلة. لصنع الرسوم المتحركة Dolphin Boy ، صنعنا العجلة الخاصة بنا ، لكننا استخدمنا الأنماط الشائعة لسينما الجسم في العالم بنفس تصميم الإنتاج الذي توضع فيه جميع الرسوم المتحركة في العالم بنفس التنسيق بنفس الخط والاتصال. كان سبب فعاليتها هو أننا عندما نكون من بين النماذج العالمية ، فإننا نواجه جمهورًا واسعًا وعالميًا.
مشكلة أخرى مع كتلة الرسوم المتحركة الإيرانية هي أنها لا تملك قصة جذابة. هذا يعني أن قصص معظم الرسوم المتحركة لا تروق للأطفال. ومع ذلك ، فإن القصة هي العنصر الرئيسي في هيكل الرسوم المتحركة. في هذا الفيلم ، أثناء استخدامك للقصة الصديقة للطفل ، قدمت أيضًا مفاهيم إيرانية. كيف حصلت على هذا النسيج؟
لأكون صادقًا ، حاولت سرد القصص للأطفال والتحدث معهم بلغتهم الخاصة ، وفي نفس الوقت أخبرهم بقصتي الخاصة ، ولكن تجنب البيانات والتعبيرات عن النظرة العالمية والأيديولوجية. نقطة أخرى هي أنني لأخبر القصة ، أخذت الأطفال على محمل الجد وتحدثت معهم بلغة جادة. لم أجعل صوتي طفوليًا لأحكي قصتي ، وبعبارة أخرى ، لم ألعب مقالب لجذبهم. أخبرني بعض أفراد الجمهور أن أطفالهم يخافون من بعض المشاهد في الفيلم. شرحت لهذا الجمهور أنني كنت صادقًا مع الأطفال في هذا الفيلم. الأطفال في الحياة الواقعية يخافون أيضًا في بعض اللحظات. في هذا الفيلم ، حاولت أن أجمع لحظات القصة معًا بطريقة تجعل الطفل يستمتع تمامًا بقصة الفيلم ، وأقول مرة أخرى إنني تجنبت إفسادها. أخبرت الأطفال عن أحلامهم ولغتهم. في هذا الفيلم ، كنت أقدر الأطفال واعتبرتهم جمهورًا قيمًا. لم أتحدث مع الأطفال. أخبرتهم قصة. حتى لا تنخفض قيمتها. لقد اختلطت معهم بطريقتهم الخاصة ولكن بجدية. إلى جانب ذلك ، كان من المهم جدًا بالنسبة لي الانتباه إلى إيقاع وإيقاع القصة. هذا يعني أنه لا يوجد نقص في الإثارة في أي جزء من القصة. وتيرة الفيلم تتحرك بالتوازي مع الحادث. لدينا مواقع مختلفة في هذا الفيلم. نتحدث إلى الأطفال في كل من عالم المياه وفوق الماء. رتبنا رحلة مغامرة للأطفال. في فيلم Dolphin Boy ، يتم ترتيب وجبة كاملة للأطفال. سيواجه الأطفال قصصًا مختلفة في رحلتهم في هذا الفيلم. في فيلم “Boy Dolphin” ، تدور أحداث القصة في ذهن وقلب الجمهور. ومع ذلك ، يتم سرد قصة بعض الرسوم المتحركة لبلدان أجنبية في الشركات الكبرى بطريقة يشعر الجمهور أن هذا حدث في الفناء الخلفي لمنزل البطل. القصص قصيرة جدا وبدون تشويق. لا يوجد أي قلق فيها ولا نرى أي أحداث كبيرة في الأفلام.
يعتبر فيلم Dolphin Boy خطوة كبيرة في الرسوم المتحركة للسينما الإيرانيةأن تكون هذا يجعل مسؤوليتك أثقل وتوقعات عملك المقبل أكثر. هل توافق؟
فيما يتعلق بالرسوم المتحركة الأخرى التي تم إنتاجها في السينما الإيرانية ، مثل Filshah ونعم ، أعتقد أنه قد تم اتخاذ خطوة كبيرة في رواية القصص والتقنية في سينما الرسوم المتحركة الإيرانية ، لكنني أعتقد أن الأطفال الإيرانيين لهم الحق في مشاهدة أفضل الرسوم المتحركة. أعتقد أنه يمكننا إرسال ثقافتنا إلى العالم من خلال صناعة الرسوم المتحركة. انظر كيف ينقل اليابانيون ثقافتهم إلى العالم بأسره باستخدام الرسوم المتحركة العالمية. تُعرف الثقافة اليابانية القديمة في العالم من خلال الرسوم المتحركة. جودة الأنمي الياباني هي أنه لدينا في إيران أوتاكو لهذه الأفلام التي تتابع الأنمي باليابانية. أوتاكو مصطلح في اليابانية يشير إلى الشخص المهتم بشيء ما بجنون ؛ خاصة في مجال الأنمي والمانجا. اليوم ، اتسعت الحدود الثقافية لليابان بسبب الأنمي الذي ينشر في العالم ، ونطاق هذه الحدود الثقافية يتجاوز الحدود الجغرافية السياسية ، وما هو أفضل من قيام دولة بتوسيع حدودها ثقافيًا. شوهد فيلم Dolphin Boy في روسيا ودول آسيا الوسطى حتى الآن وهم على دراية بالخياطة والتطريز لشعوب الجنوب. أيضًا ، لاقى هذا الفيلم استحسانًا في تركيا وتعرّف أهل هذا البلد على خصائص أهل جنوب إيران. الشيء الذي يدور حول فيلم Dolphin Boy هو أنه في البلدان الأخرى يُدبلج الفيلم بلغتهم ويغني مطربو نفس البلدان على الفيلم بلغتهم الخاصة. لقد فعلنا ذلك حتى يتمكن أطفال العالم من مشاهدة هذا الفيلم ومعرفة المزيد عن إيران وخصائص الإيرانيين.
كان هناك حديث عن الغناء في الفيلم. لا بأس في طرح السؤال هنا ، ألا تعتقد أن غناء علي رضا تاليشي يتعارض قليلاً مع هيكل الرسوم المتحركة؟ نظرًا لأن الموسيقى الكلاسيكية غالبًا ما يتم وضعها على الرسوم المتحركة.
اسمحوا لي أن أقدم لكم مثالا. قبل الثورة ، كان المطربون الإيرانيون يؤدون الموسيقى الغربية في النوادي. أول شخص قدم الموسيقى الإيرانية ، انتقده الجميع ، الأمر الذي لم يكن ممتعًا ، ولكن بشكل تدريجي في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يعزف أحد الموسيقى الأوروبية والأمريكية على الإطلاق ، وقام جميع المطربين بأداء أغاني البوب ​​الإيرانية بموسيقى إيرانية. أريد أن أقول إننا اتخذنا هذه الخطوة في الرسوم المتحركة Dolphin Boy ونأمل أن يحدث هذا في الرسوم المتحركة الإيرانية الأخرى. حتى الآن ، أحب الناس في إيران هذا النوع من الموسيقى ولم نسمع من أحد أنه غير متجانس ؛ لكن دعنا نخبرك أيضًا أنه يجب عليك مراعاة قيود استخدام صوت المرأة في هذا الاتجاه. مع هذه القيود ، حاولنا استخدام موسيقى قريبة من شكل الرسوم المتحركة. يجب أن أقول أيضًا ، كما ذكرت ، أن الموسيقى صنعت في بلدان مختلفة بلغتهم الخاصة ، بحيث يكون للأغنية السينمائية لكل بلد روحها الخاصة..
مع كل هذه الأحاديث ، فإن الجمهور راضٍ عن الفيلم وفي هذه الأيام مبيعات فيلمك غير متوقعة ، مع الأخذ في الاعتبار أن إحصائيات المبيعات وشباك التذاكر للأفلام هذه الأيام غير واقعية ومزيفة ، وفقًا لاعتراف صانعي الفيلم أنفسهم ، أنه عندما يتم منح المرتبة الأولى من أفضل البائعين لفيلم رسوم متحركة ، فمن المدهش.
قد لا تصدق أننا بدأنا الإعلان الحضري قبل يوم واحد من الإصدار. كل ما تراه في شباك التذاكر يعتمد على الجمهور نفسه ، الذي يروج للفيلم. أقول دون مبالغة أن الجمهور نفسه ينصح بمشاهدة الفيلمفعل أعتقد أن شباك التذاكر الرئيسي للفيلم سيحدث في الموجة الثانية. أي عن طريق ترتيب الجمهور معًا لزيادة المبيعات.

Leave a Reply

زر الذهاب إلى الأعلى