الفاعلون الذين حصلوا على WhatsApp

قاعدة اخبار المسرح: ستعرض مسرحية “سيمفونية الموت” للمخرج داريوش رضواني الليلة 22 مارس. المسرحية ثلاثة ممثلين ، اثنان منهم يعيشان في لندن والآخر يسافر بين طهران وبولندا. لقد قاموا بجزء من بروفة WhatsApp الخاصة بهم.

بدافع لأداء هذه المسرحية ، تحدثنا مع موججان مقولي وبيرديا جلالي ، وهما من الممثلين في هذه المسرحية ، عن مراحل التدريب والتحضير.

المستحيلات التي أصبحت ممكنة في النهاية

مقولي هو خريج مسرحي يعيش في بولندا منذ أكثر من عشر سنوات ويؤدي مسرحيات باستخدام الأدب الإيراني الكلاسيكي في هذا البلد وبلدان أخرى. وأشاد بدعم وتعاون الفنانين الإيرانيين في إعداد مسرحية “سيمفونية الموت” ، ويأمل في الربيع المقبل أن يقدم مسرحية في إيران كمخرج.

“أنا أعيش في كل من إيران وبولندا” ، هكذا قال الفنان المسرحي عن تعاونه مع فرقة “سيمفونية الموت”. جئت إلى إيران قبل زملائي ببضعة أشهر ، وفي تلك المرحلة بدأنا في قراءة النص على WhatsApp. ثم ، بمساعدة صديقتنا وزميلتنا تارا تابان ، تدربنا على الميزانين. زميليّ الآخران هما داريوش رضواني وبيرديا جلالي من لندن. كانت تارا تابان معهم وتؤدي دور الميزانين الخاص بي وكنت في مزاج الميزانين الخاص بي. في الأيام العشرة الأخيرة من التدريب كنا جميعًا في إيران وقمنا بالخطوات الأخيرة معًا.

في البداية ، اعتقدت هذه المجموعة المكونة من ثلاثة أفراد أن طريقة التدريب هذه مستحيلة ، لكن بعد ثلاثة أو أربعة أيام ، أدركوا أنها ممكنة بكل الصعوبات.

الشخصية الرئيسية في “الموت والملكة” لا تزال على قيد الحياة

مسرحية “Death Symphony” هي اقتباس لمسرحية “Death and the Maiden” للمخرج الشهير أرييل دورفمان.

يوضح موغولي عن أدائه في هذه المسرحية وما الذي جعله يواجه الكثير من الصعوبات: تثير هذه المسرحية موضوعًا لطالما حلمت بالحديث عنه أو القيام بشيء ما في يوم من الأيام. لذلك ، قبلت من صميم قلبي عرض اللعب في هذه المسرحية ، لأن الشخصية الرئيسية في هذه المسرحية ما زالت حية وبصحة جيدة في حياتنا.

“Death Symphony” على خشبة المسرح لمدة أسبوع فقط. بطبيعة الحال ، فإن هذا العدد من العروض لا يلبي جهود مجموعتها التنفيذية ، لكنه لم يكن حلاً لأن تدخل بعض برامج المجموعة جعلهم راضين عن هذه العروض القليلة ، لكن موغولي يأمل أن يتمكنوا من ذلك. لإعادة هذه المسرحية على خشبة المسرح في الربيع المقبل.

أنا فقط حاولت الاستماع

وهو سعيد بتعاطف ودعم فناني المسرح الإيرانيين لأداء هذه المسرحية ، ويضيف: لقد رأيت هذا الحب والعاطفة لدى قلة من الناس وأود أن أشكر الفريق التنفيذي لهذه المسرحية من كل قلبي. اثنان أو ثلاثة من الأشخاص الذين ساعدونا في هذا الأداء هم مخرجون مسرحيون محترفون كانوا معنا في مناصب مختلفة.

موغولي ، التي تعمل أيضًا في المسرح في بولندا ، تتحدث عن صعوبة العمل في ثقافتين مختلفتين: الثقافة البولندية ليست بعيدة عنا. كانت مشكلتي الأكبر هي اللغة ، التي تحولت لحلها إلى المسرحيات غير اللفظية والمسرحيات الأدائية. أفعل نفس الأشياء في بولندا كما في إيران. لأنني أعمل بشكل رئيسي في الأدب الإيراني الكلاسيكي. بالطبع ، أنا أخرج في الغالب في بولندا ، ولم أكن ممثلاً لمدة ثماني سنوات قبل أن تحدث هذه المسرحية.

عندما سُئل عن مدى صعوبة تجربته في التمثيل بعد ثماني سنوات فقط من الإخراج ، أوضح: “لم يكن الأمر صعبًا لأنني قبلت الوظيفة وكطالب وممثل حاولت الاستماع فقط وعدم حراسة نفسي. لقد عينت مخرجًا.

الوحدة “الحلوة” الصامتة

سبق للمقولي أن يؤدي مسرحية “شيرين” من قصائد الحب “خسرو وشيرين” و “شيرين وفرهاد”. أداء صامت عن الوحدة “الحلوة” جعلها تشعر بالوحدة الشديدة على الرغم من وجود حبيبين لا يهدأان.

ويقول إن المسرحية حظيت بشعبية كبيرة في دول مثل بولندا وإنجلترا واسكتلندا وألمانيا وتركيا ، ويأمل في عرض المسرحية نفسها على خشبة المسرح في إيران الربيع المقبل.

قصتنا وشبكات التواصل الاجتماعي في كورونا

لكن بيرديا جلالي ممثلة أخرى في المسرحية تصف تجاربها من مراحل البروفة لهذه المسرحية على النحو التالي: قبل كورونا كان تواجدنا على مواقع التواصل الاجتماعي للتواصل ولم نكن نعتقد أن هذا الوجود في يوم من الأيام سيتجاوز هذا ، لكن بعد وباء الكورونا يتواصل الناس ، ومعظمهم انجذب إلى هذه الشبكات. لأن الإنسان كائن اجتماعي والتواصل من ضروريات حياته.

يتذكر الأيام الأولى لوباء كورونا ، حيث استخدمت العائلات مكالمات الفيديو على وسائل التواصل الاجتماعي لمواكبة بعضهم البعض.

يشير جلالي إلى الوجود المتزايد للأشخاص في الشبكات الاجتماعية ويقول: “شيئًا فشيئًا ، رأينا أن هذه الشبكات يمكن أن يكون لها استخدامات أخرى أيضًا ، وحتى وقت لاحق ، أقيم مهرجان لعرض الدمى على الإنترنت ، وهو أمر سعيد وفريد ​​من نوعه والحدث المثير للاهتمام أن الفنانين الإيرانيين في استخدام هذه الشبكات كان بارزًا.

ذات مرة ، تم إخراج المسرح إلى الشوارع

يذكر مدرس المسرح أن كل فترة لها متطلباتها الخاصة وتقول إنه ذات مرة خرج فنانون مسرحيون من العالم من الصالات وبدأوا يؤدون عروضهم في الشوارع والساحات وشكلوا مسرحًا في الشارع وبدلاً من انتظار الجمهور تعال إلى القاعة ، ذهبوا إلى المتفرج.

يشير جلالي إلى أن العديد من الفنانين في هذه الأيام يستخدمون تقنيات جديدة مثل التكبير للبقاء على اتصال. في هذا الشكل الآخر ، يتم التخلص من المسافة المكانية.

عندما يتعلق الأمر بمساعدة الممثل

وقال عن تجربة فرقته في أداء “سيمفوني أوف ديث”: “في البداية لم نفكر في محاولة التدرب على المسرح على WhatsApp و Zoom ، لكن لم يكن هناك مخرج”. كان أحد ممثلينا هو إيران ويمكننا التواصل معه باستخدام التكنولوجيا. بعد وصوله إلى الميزانين ، لعب أحد زملائنا دوره كبديل. لقد كانت تجربة غريبة. كان لدينا حضور ممثل بديل وصوت الممثل الرئيسي قادم إلينا من WhatsApp

كان سيصل وترى السيدة موغولي بديلاً لها في التدريبات وتكتشف الميزانين الخاص بها من خلالها.

لقد كانوا يتدربون جسديًا في إيران لمدة عشرة أيام حتى يصبح لعبهم جاهزًا للأداء.

أحب أن أشعر بالوجود المادي للممثل أمامي

يقول جلالي عن مقاومة استخدام التكنولوجيا في المسرح وأن معظم الفنانين يعتبرون أن جوهر المسرح هو الوجود المتزامن للممثل والمتفرج وأجواء الاثنين: أتحدث عن هذه القصة من وجهتي نظر ممثلين و خبراء المسرح كممثل ، أعتقد أن المسرح هو طقوس وعملية يشكل فيها البشر كلًا ، وأود دائمًا أن أشعر بالحضور المادي للممثل أمامي ، وأعتقد أن عملنا يصبح ذا مغزى ويكتمل مع تعيش روح المتفرج وردوده.

ثم يحلل القصة من وجهة نظر خبير مسرحي على النحو التالي: في وقت من الأوقات ، تم استخدام ضوء الشموع لإضاءة المسرح ، ولم يتخيل أحد أن الكهرباء ستساعد المسرح في يوم من الأيام. لم يخطر ببال فناني القرن التاسع عشر أن يستخدموا فن الفيديو في المسارح ذات يوم ، لكن فناني القرن العشرين استفادوا منه بالكامل. في القرن الحادي والعشرين ، نواجه أيضًا نموًا في التكنولوجيا. استخدام التكنولوجيا في هذا القرن لا يختفي بعد كورونا. بشكل عام ، استخدام التقنيات الجديدة لا يقتصر فقط على كورونا ، بل وجد البشر طريقهم للإبداع والتواصل ، وفي المستقبل القريب سيكون لدينا أنواع جديدة من المسرح والسينما. مثلما توسعت السينما المنزلية اليوم ، تنشط شركات مثل Netflix في جميع أنحاء العالم ، وفي إيران لدينا أيضًا أفلام وعروض. الشركات الجديدة هي نتاج الإنسان اليوم واحتياجاته.

كان هناك وقت كان فيه صانعو الأفلام يخافون من التلفزيون

يتذكر جلالي وقتًا كان فيه صانعو الأفلام يخشون وجود التليفزيون واعتبروه منافسًا للسينما ، لكن في الواقع لم يضيق التليفزيون مجال السينما أبدًا ، بل خلق شكلاً جديدًا من أشكال الترفيه.

ووفقًا له ، فإن أشكال الفن تتغير في القرن الحادي والعشرين ، وعلى الرغم من وجود مقاومة الآن في إيران وحول العالم لهذه الأشكال الجديدة ، يتم إقناع فناني المسرح تدريجياً بإخراج أفلام عالية الجودة من مسرحياتهم حتى الانتهاء منها. يمكن تقديمها من خلال المنصات.

الأصل الوحيد الذي بقي كما هو

طالب مسرح في مدرسة الفنون الجميلة منذ 20 عامًا ، يتذكر مقاومة المصورين للكاميرا الرقمية في ذلك الوقت: بعد بضع سنوات ، استخدم جميع المصورين في العالم الكاميرات الرقمية ، وقد قامت الشركات ببناء كاميرات يمكنها خذ التصوير التناظري. وهكذا ، في فترات تاريخية مختلفة ، توجد دائمًا مقاومة في بداية التحول ، ولكن بعد حدوث هذا التقشير ، تتضاءل هذه المقاومة.

واختتمت بيرديا جلالي كلمتها على النحو التالي: شهد المسرح تغيرات مختلفة في فترات مختلفة ، لكن موضوع واحد كان ثابتًا فيه دائمًا ؛ المتفرج هو المبدأ الذي لا ينفصل عن المسرح وهو صاحب القول الفصل.

تبدأ مسرحية “سيمفونية الموت” عرضها الليلة ، الأحد الأول من اسفند ، على مسرح مهرجان ، وستعرض كل ليلة على خشبة المسرح من الساعة 8:30 مساءً وحتى 7 من الشهر الجاري.