الق نظرة على بعض الكتب عن علم الجمال

وكالة أنباء فارس – مجموعة الفن والإعلام: من أكثر التعريفات الرائعة للكتاب ودراسته عالم الأساطير العظيم ميرسيا إلياد ، الإلياذة الوظيفية التي تعتبر أسطورة يجب دراستها. له “يجد الإنسان المعاصر فرصة لتجاوز الوقت من خلال الدراسة ، تمامًا كما فعلت الأساطير في الماضي … الدراسة تأخذ الإنسان من وقته الشخصي وتضعه في إيقاع آخر ، مما يسمح له” بالتاريخ “ليعيش آخر. الكتب من وجهة نظر الإلياذة مثل الأساطير ، لأنها بالإضافة إلى هذا العالم اليومي تكشف عن وجود عالم آخر يسبقه من حيث الزمن.

بالنسبة لنا نحن الإيرانيين ، الذين تلعب كتبهم دورًا صغيرًا في حياتنا ، تمثل أيام معرض الكتاب فرصة عظيمة لقضاء ساعات في قراءة كتبنا المفضلة. على الرغم من أن حالة النشر في مجال الفن قد مرت بأيام ركود في العامين الماضيين ، يمكن اعتبار نفس العدد المحدود من الكتب أحد أهم الكتب في هذه العقود. في هذه السلسلة من الملاحظات ، ستتم محاولة تقديم بعض من أهم الكتب المنشورة (علم الجمال ، السينما ، النقد الفني ، فلسفة الفن ، إلخ) للقراء في العامين الماضيين بحجة طهران الثالثة والثلاثين. معرض الكتاب الدولي.

تقديم كتاب “تاريخ المفاهيم الأساسية للجماليات”

لطالما كان تاريخ الفن مرادفًا للمفاهيم التي ولدت وازدهرت في كل عصر. المفاهيم الجديدة هي حدود العوالم المختلفة. في بعض الأحيان ، يتم التعبير عن جهد الفنانين للتغلب على أحد القيود ببساطة في الكلمات أو المفاهيم ؛ مثل هذه المفاهيم لها عالم مميز ، لا يزال مرتبطًا بالعالم الحقيقي. يعد فهم مفاهيم كل مجال من أولى الخطوات في إتقان الموضوع. تم سرد تاريخ الفن في أشكال مختلفة. تاريخ الفنانين واعمالهم وعصر الثورة فى المفاهيم واعادة تقويم العالم القديم. في العصر الحديث ، كانت فلسفة الفن والمفاهيم الجمالية من بين الموضوعات الأكثر شيوعًا. لم يعد العمل الفني موجودًا في قمم الآلهة العالية وبين العباقرة ، بل يمكن العثور عليه في كل زاوية. في غضون ذلك ، تمت كتابة العديد من الكتب لشرح هذه المعرفة الوليدة تقريبًا. في العصور القديمة كان للفن معنى عام وشمل جميع أنواع المهارات ، مثل فن القيادة أو فن الحرب وحتى صناعة كل شيء ، لكن الفن اتخذ تدريجياً شكلاً منفصلاً ، وأصبح مرادفًا للفن بجمال الجمال وجميلة جدا. Wadiswat Tatarkiewicz (1981-1886) الفيلسوف البولندي ومؤلف تاريخ الجماليات ، في كتاب تاريخ المفاهيم الأساسية للجماليات يسعى لإكمال العمل ؛ في الواقع ، يتناول في هذا الكتاب المفاهيم الأساسية الستة لتاريخ الفن والجمال ، وهي الفن والجمال والشكل والمحاكاة أو تقليد العالم والإبداع والتجريب الجمالي ، ويبرز المفاهيم والكلمات. من معرفته بإتقان نموذجي. عبر تاريخ العالم ، العصور القديمة ، العصور الوسطى ، العصور الحديثة والمعاصرة ، يتم التعبير عن المفاهيم الأساسية للجماليات والفن إلى جانب فلسفته في كل فترة حتى يفهم الجمهور كل المفاهيم الأساسية للمعرفة الفنية وكذلك الجماليات نفسها ؛ هذه هي الطريقة التي نشأت بها شعوب مختلفة وعصور مختلفة ، وحتى الشعر وارتباطه الأبدي بالفنون البصرية ، وكذلك النظريات والمناقشات المهمة في تاريخ الجمال ، يتم فحصها ؛ في هذا العمل ، للمفاهيم الفنية قصة فريدة يتم إعادة سردها في كل مرة.

التعريف بكتاب المشاهد المحرر.

لسنوات عديدة ، وافق الكثيرون على أنه لا يوجد خيار سوى الاستسلام لمشهد ينخرط فيه الممثلون ووكلائهم بإغراء شديد في عملهم ، ويعتقد الكثيرون أن قوة وسائل الإعلام والأدوات المختلفة في الإنتاج ثم تدميرها. صور لا تعد ولا تحصى في أي لحظة معينة محدودة ، فلا خيار أمام هذا الرجل سوى الاستسلام لها ، أي أن سحر التليفزيون والسينما يفوق قدرة المتفرج ، لذا فإن الجلوس معه هو بمثابة استسلام كامل ، لكن جاك رانسيير (1940) خلال مشروعه الفكري حاول محاربة مثل هذه الصور النمطية وذلك للتدمير لأنه يعتقد أن روح النضال هي التحرر والنضال نفسه ليس شيئًا غريبًا ولكنه نتيجة معرفة الأشياء وإتقانها. لذلك في كتابه المشاهد المحرر (2011) يحاول أن يبدأ بالتفكير في وضع المتفرجين في المسرحية والمسرح ، أي أن يرى ما يحدث عند النظر إلى مشهد عملي فني وسياسي ونقدي. بتردد ، يجهز الحركة أو الحدث من خلال النظر إلى المشهد حتى يتمكن بعد ذلك من استخلاص العديد من القدرات المستحيلة ، أي المتفرجين الذين كل منهم عاجز ولكن يجب عليهم استخدام قوتهم. فيما يلي ، يتم استخدام تعريف آخر للفن السياسي وعلاقته بالحقيقة والجمال لفحص فنون جديدة مثل التصوير الفوتوغرافي والسينما ، للسماح بتحويل الواقع من خلال الصور ، من أجل دراسة العلاقة بين الفن وذاته وغيرها. الفنون. يهدف المشروع الفكري لجاك رانسيير إلى كسر الصور النمطية الشائعة طوال هذه الفترة ، وفي بعض الأحيان ، بأفكار راديكالية وربما خيالية ، يرى إمكانية التحرير ليس في معارضة نظام قمعي ولكن في التفكير في عدد لا يحصى من القوى الفردية.

التعريف بكتاب ستة اسماء للجمال.

لطالما كان الجواب على سؤال ما هو الجمال والجمال وأين يكون موضع اهتمام العديد من المفكرين ، كما أن العلاقة بين الحقيقة والجمال والخير كانت موضع تساؤل منذ فترة طويلة. حاول العديد من المفكرين الوصول أخيرًا إلى معنى محدد من كل هذا الحديث ، لكن الجمال دائمًا في مكان آخر. حاول كريسبين سارتول (1958) في كتابه ستة أسماء للجمال (2004) إعطاء معنى جديد لهذا المفهوم من خلال تحرير الجمال من المفاهيم الفنية ووضعه في مركز الحياة والعالم ؛ في غضون ذلك ، فهو بالتأكيد لا ينسى الفن والفنانين ، ويذهب أحيانًا إلى أعمالهم أو أفكارهم للحصول على مثال نظري للعالم الجميل ، ولكن من خلال التمسك بستة أسماء جميلة ، يفتح الطريق ، ونتيجة لذلك الوقت بالإضافة إلى التمتع بالمعنى العام ، إنه عالم جميل ومزدهر وغني بالتنوع الثقافي. في ستة فصول ، يستعرض هذه الكلمات ، بدءًا من الجمال أو الجمال الإنجليزي ، والذي ينتمي في هذه التجربة إلى موضوع الرغبة أو موضوع الرغبة ، لترك الجمال في مكان ما خارج الإنسان ، لكنه في الفصل التالي يذهب إلى يافا. أو العظمة العبرية ، والتي تعني أن تكون جميلًا في العالم والوفرة هو الجمال والإشراق ، ثم تصل إلى Sondra Hindi ، التي تؤكد قدسية العالم وكامله الفني ، ثم تتعامل مع الرمز اليوناني ، أو نفس الفكرة ، أظهر أن تجربة العالم وترتيبه أمر جميل للإنسان. يصل إلى الياباني Wabisabi ، الذي يقنعنا برؤية هذا العالم الجميل والاستمتاع به ، ويصل أخيرًا إلى Hugo للهنود الأمريكيين أو شعب Navajo ليخلص إلى أن الحياة تعني الجمال لأن من هذا النظام والانسجام وهذه الصحة مليئة بنا. كتاب ستة أسماء للجمال هو محاولة لجعلنا ننظر أكثر إلى العالم من حولنا لأن ركنه مليء بالجمال والفن لشخص تعلم فن الرؤية وعدم الرؤية.

نهاية الرسالة /