المسرح أهم من كل الصراعات السياسية

خصص البرنامج 532 والأخير لسينماتك بيت الفنانين الإيرانيين عام 1401 لعرض فيلم “ميفيستو” للمخرج إشتوفان سابو ، إنتاج عام 1981 ، والذي تم عرضه يوم الإثنين 22 مارس 1401 في قاعة الأستاذ جليل شهناز. بيت الفنانين الإيرانيين: من عرض الفيلم حلل الناقد السينمائي والمدرس سعيد عقيقي العمل مع التركيز على “العلاقة بين الفن والسلطة”.
مطبعة تشارسو: وبحسب العلاقات العامة ببيت الفنانين الإيرانيين ، قال سعيد عقيقي في بداية اللقاء: إن أول ما يساعد على فهم وقبول نموذج الفيلم هذا هو معرفة التاريخ المعاصر. في هذا النموذج من الأفلام ، هناك تقليدان مركزيان: الأول هو تقليد الأوبرا ، الذي له تقليد مهم جدًا جدًا في ألمانيا وإيطاليا. الأوبرا هي مزيج من الموسيقى والمسرح. والثاني هو التقليد المسرحي الذي يعتمد على كل لحظات الفيلم تقريبًا. كل اللقطات المقربة ، الأشخاص الذين يتحدثون أمام المرآة وفي عزلة تنشأ من هنا. تنتمي طبيعة الفيلم إلى تقليد العرض ، والذي يمكن القول أنه لا علاقة له تمامًا بما نراه في السينما الأمريكية اليوم. أورسون ويلز مع فيلم Citizen Kane في أمريكا هو أحد أولئك الذين جلبوا هذا التقليد إلى ذروته ، وسلسلة من فيلم “Mephisto” هي إشارة إلى ذلك التسلسل في قاعة المؤتمرات الانتخابية في “Citizen Kane”. مرجعها التالي هو قصة رجل كان هدفه في شبابه الدفاع عن العمال والكادحين ، ومع تقدمه في السن يصبح ذراعًا للقوة. هذا بالضبط ما يحدث هنا ، في المجتمع الفاشي المغلق ، بينما يحدث في فيلم ويلز في المجتمع الليبرالي. إنها تقريبًا مثل بداية المسار الذي يأخذه هوفوجين في هذا الفيلم. المهم في هذا الفيلم أن الفيلم يبدأ من التقليد التفكيكي لمسرح بريخت وينتهي بمسارح غير معاصرة وكلاسيكية مثل شكسبير ويعود. كلما كنت غير معتاد في مجتمع مغلق ، كان من الأسهل التعامل مع السلطة ، وهي نقطة مهمة للغاية في هذا الفيلم. يوضح هذا الفيلم أن الناس يبدأون في تبرير المسار الذي يسلكونه في اتجاه الصورة بناءً على خصائصهم وصفاتهم. يشرح هوفوجين كل هذا بلاغيا بأن المسرح أهم من كل الصراعات السياسية ، بينما من الواضح أن ميفيستو هو اليد اليمنى للشيطان. مثل كل المجتمعات المغلقة ، كل شخص في شبابه ، شعارهم هو التفكيك وتعطيل النظام الحالي وخلق خطة جديدة ، بينما بناءً على النموذج الذي يتبعونه ، نرى أجيالًا لا تقبل إنغمار برجمان في شبابهم وفي منتصف العمر هم يجب أن يجدوا أنهم يكافحون من أجل عمل نسخة من أعمال بهمن مفيد ومرتضى أغيلي. إنه اتجاه واضح جدًا في مجتمعنا يمكنك أن تجده نتيجة للإعلان. كما أن هذا التحرك نحو السلطة ليس عرضيًا على الإطلاق. أن الناس يريدون تسمية شيء ما بالفن وتسلق هذا السلم ، إلى أي مدى يبرر هذا الهدف الفردي كل أنواع التناقضات والجمل غير المنطقية.
وتابع عقيقي: أحد المشاهد المفضلة لدي في العمل هو عندما يشرح هاملت ، مما يعني أنه لم يتحدث أحد عن هاملت أكثر من هذا الهراء. يقول إن هاملت خطر على ألمانيا ، لكنها في نفس الوقت مناهضة للبرجوازية. جوهر هذه الجمل هو أننا نريد أداء هاملت لأنه قيل لنا أن نؤديها. المسار الذي يسلكه هو نفسه ، وبالتدريج ، من مسرح محلي في هامبورغ ، أصبح مدير مسرح بروست في برلين وأصبح جزءًا من هذه الدائرة النازية.
وأضاف: من المواضيع المهمة في هذا الفيلم “العلاقة بين الفن والقوة” والتي هي أيضا موضوع نقاشنا اليوم. مع تقدم وقت الفيلم ، يعود المسرح إلى الوراء ، وبهذه الطريقة يشرح مقدار الفن الذي يمكن أن يعزز الجوانب التراجعية للمجتمع. في الواقع ، فإن تجربة الأشخاص الذين يشعرون بالحنين إلى فترة رجعية بكل طريقة ، مثل النازيين ، لديهم فكرة تنظيف كل شيء ويقولون إننا لسنا بحاجة إلى قذارة الفرنسيين والإيطاليين ، لكننا بحاجة إلى الفن الوطني.
قال العقيقي: هناك جملة في الفيلم أن إحدى طرق القمع هي الترفيه. هناك بالتأكيد هذه النقطة في المجتمعات المغلقة. في هذه الحالات ، يجب تعليم هاملت. لماذا لم يختار فاوست؟ لهذا ، اختار ميفيستو لأنه عنصر مخادع ، وبهذا العنصر المخادع ، يخدع نفسه أولاً ، وعندما ينجح في خداع نفسه ، لن يكون هناك ما يمنعه. ومن الأمثلة الأقوى على ذلك في “The Continuum” لبرناردو بيرتولوتشي ، حيث يمكن العثور عليها أيضًا. هناك نقطة رائعة في إضاءة “ميفيستو” أنه في كل مكان تذهب إليه الشخصية ، هناك بقعة ضوء غير طبيعية عليه ، ويصل هذا الضوء إلى ذروته في المشهد الأخير عندما يقول الحوار: “أنا مجرد شخص الممثل.” أثناء تواجدك عمليًا في المجتمع ، لا يوجد شيء مثل “أنا فقط …” وعمليًا عليك القيام بأشياء أخرى.
وشرح سعيد عقيقي “شكل الأوبرا” وربطه بهذا العمل ، فقال: “في السينما لدينا مصطلح يسمى” شكل أوبرا “مأخوذ من الأوبرا ، حيث يغنون فيه مقطوعة في بضع دقائق ، ثم يستمر السرد. في السينما لدينا نسخة أمريكية تعتمد على القصة ، وزمن المشاهد فيها دقيقتان على الأقل وسبع دقائق كحد أقصى للمشهد الرئيسي. في “شكل الأوبرا” كنزها “جوزيبي فيردي” ولها تأثير على الأفلام الإيطالية ، هناك قطع كبيرة ، على سبيل المثال ، قطعة واحدة تستغرق ثلاثين دقيقة. لذلك ، فإن الأفلام التي يتم إنتاجها بأفلام الأوبرا تزيد مدتها عن ساعتين ، مثل “ميفيستو”. في أفلام Luciano Visconti ، هناك مشاهد تدوم حوالي 20 دقيقة ، أو مشهد الحفلة في “Cheetah” حيث يكون Burt Lancaster مدته ساعة. جلب فرانسيس فورد كوبولا نفس النمط في فيلم “العراب” ، وهو نفس مشهد الزفاف ومدته 22 دقيقة تقريبًا ، ويقدم جميع الشخصيات مثل “شكل أوبرا”.
وأضاف: يبدو للجمهور أنه لم يكن هناك أي فعل في المشهد الأول وتم تقديم الناس فقط ، وهي بالضبط الصيغة الأوبرالية. أدى عمل فرانسيس فورد كوبولا كواحد من أفضل المخرجين الأمريكيين إلى إحياء “الشكل الأوبراكي” في أمريكا بطريقة أعادت إحياء نوع العصابات الذي كان يحتضر. قدم شكلاً من أشكال سرد القصص بناءً على هذا التقليد الإيطالي الذي تم استخدامه على نطاق واسع لاحقًا. في بعض الأفلام ، مثل “ميفيستو” ، تعود تقاليد الأوبرا إلى تكوين المسرحية بالإضافة إلى الأوبرا نفسها.
قال أحد الحضور: هل كان الفن رجعيًا دائمًا عند اختلاطه بالسياسة والسلطة؟ هذه الشخصية لها جملة رئيسية يقولها من ذكريات طفولتها: “عندما كنت أغني ، شعرت أن صوت السوبرانو الخاص بي كان صوتًا مميزًا وأثنى عليه الجميع. هناك ، كانت أهم لحظة في حياتي عندما شعرت بخيبة أمل “.
وقال سعيد عقيقي في كلمته الختامية في إشارة إلى فيلم فرزاد مؤتمان “شبحي روشان”: 20 عاما مرت على إطلاق فيلم فرزاد موتمان “شبحي روشان” الذي كنت أنا كاتبه. ما أريد أن أقوله عن العلاقة بين الفن والقوة هو أنه ليس مجرد فيلم بالنسبة لي لأن جزءًا مما مررت به على مدار العشرين عامًا الماضية هو الحفاظ على مصداقيتي من خلال عدم العمل. بعد فترة ، توصلت إلى استنتاج مفاده أنه لا يمكنك فعل ما تريد وما تعتقد أنه صحيح. في كثير من الأحيان يصل الناس إلى مثل هذه الحالة في الحياة. المهم هو ، ما هو تأثيرك على حياة الآخرين أثناء نشاطك؟ عندما أقابل بعض المخرجين ، يقولون إنني لا أنظر إلى أفلامي وأنني أصنعها فقط. لذلك ، أنا سعيد جدًا لأنني لم أكن فنانًا منذ 20 عامًا لأن كل شيء يعود إلى اختيارات الناس. تظهر القيم الدرامية للشخصية نفسها عندما تكون هناك خلفية لها ، والتي ، في رأيي ، تمتلك الشخصية ، مثل الذاكرة التي يرويها. إنه مشابه في “المطارد” لبيرتولوتشي ولقاء الطفل مع ذلك الحارس الشخصي. النقطة الثانية أن هذه الشخصية تقول في بداية الفيلم في المقهى: “هذا المخرج قديم. نحن المستقبل.” لذلك ، فهو يحاول الوصول إلى مكانه بأي ثمن.
وتابع: عندما يشاهد الجمهور أفلام استفان سابو لأول مرة يشعرون أن بعض الأشياء لم يتم شرحها بشكل كامل. إنها تنبع من الحداثة ، التي تترك بعض القضايا غامضة حقًا. على سبيل المثال ، خطاب السفارة أو الإعدام لا يظهر الشخصية الرئيسية. يظهر مقتل الأول وموت الثاني. ويصل أيضًا إلى القتل الثالث. هذه المثلثات تحدث باستمرار في هذا الفيلم. تساعدك هذه الهياكل المرتبة هندسيًا في الحصول عليها ببطء في الحياة لأنه عندما يكون التأثير أكثر دقة وتعقيدًا ، عليك أن تنظر إليه عدة مرات لمعرفة ذلك. ستبدو مثل هذه الأعمال أفضل بكثير في المرة القادمة التي تشاهدها فيها. هذا الفيلم هو أحد أفضل الأمثلة على تعليم قوس الشخصية.
تم تنفيذ هذا البرنامج من قبل سامان بيات.