تاريخنا مليء بالبطولة والبطولة

قاعدة اخبار المسرح: بعد أشهر من الإغلاق ، استضاف مسرح إيرانشهر مرة أخرى العديد من العروض مع عدد كبير من المتفرجين ، والتي في هذا الوضع الاقتصادي والحالة العقلية للمجتمع بعد تفشي فيروس كورونا ، تعتبر تلقائيًا شيئًا ثمينًا. تعتبر مسرحية “بيلمان” للمخرج مهدي شكري من العروض القليلة التي لاحظها الجمهور ورحب بها بسبب طبيعة الكوميديا ​​(الكوميديا ​​السوداء) المنسوجة مكان المسرحية. المسرحية مبنية على “مسرحية من الغرب” لجون ميلينجتون سينغ ، وبالنظر إلى الصلات الاجتماعية والسياسية بين المجتمع الإيراني والأيرلندي الحاليين في أوائل القرن التاسع عشر ، تعد واحدة من أكثر القضايا إلحاحًا في المجتمع اليوم. ؛ يقوم البطل برعاية وإفراغ وإخضاع نفس البطل الذي يبنيه مجتمع الشحن على أساس يومي وشهري بأي شكل من الأشكال ، وبعد فترة يغلق ظهره أمام تدميره. الشابة كريستي بيلمان تدخل حانة ريفية في الليل وتعلن مقتل والدها. في هذا الصدد ، لدينا محادثة مع مدير المسرحية ، والتي يمكنك قراءتها أدناه.

بعد فترة من الصمت تم إجبارها على الدخول إلى المسرح ولم يعد الجمهور حاضرًا ، نرى الآن أن الجمهور قد عاد إلى دور العرض وتغير الوضع نسبيًا. بالنظر إلى أنك تؤدي في إحدى القاعات الرئيسية في طهران في هذا الوقت ، قد يكون من المفيد شرح مدى شعورك بالاختلاف من عملية تشكيل الأداء حتى حضور الجمهور..

يجب أن يكون قد تغير. كما هو الحال مع أمور الحياة الأخرى ، فقد تغير. لا يزال الجمهور لا يشعر بالارتياح تجاه السابق ، سواء من حيث العمل أو المسرح. ومن المثير للاهتمام ، في العروض الأولية ، أن الجمهور عبر عن هذا الافتقار للراحة بشكل أكبر ، ولكن بشكل تدريجي ، في رأي هذا الشعور ، تم تكوين المزيد من الثقة ، وكما قلت ، عادت نسبيًا ، ولكن ليس كما كان من قبل. أما بالنسبة لتشكيل المسرحية ، فلا بأس أن نذكر أن القمم المستمرة للكورونا قاطعت التدريبات عدة مرات ، لكن في النهاية ، وبسبب اليقين في الأداء ، كان علينا أن نتدرب باستمرار وبخوف ورجفة. . تناوب جميع أفراد المجموعة تقريبًا على الانخراط في قضية كورونا بدرجات متفاوتة من الخطورة ، لكنها كانت جاهزة في النهاية بعد أربعة أشهر من الممارسة المستمرة. من الواضح أن الجمهور سيرى الأداء بنفس الخوف والرعشة التي مارسناها.

بعد بضع سنوات ، عدت إلى إخراج العرض بشكل مستقل ، ربما كان لديك العديد من المسرحيات في الاعتبار ، ولكن ماذا حدث لليانصيب المسمى John Millington Singh وهذه المسرحية على وجه الخصوص؟ بالنظر إلى التغيرات التي طرأت على الوضع الاقتصادي للمسرح وفنانيه ، فهل هذا يجعله فعالاً في اختيار السيناريو الخاص بك وأسلوب الإخراج في “بيلمان”؟» أنت تعرف؟

المسرح ليس عملاً بالنسبة لي ، فأنا أرغب في ترتيب العلاقات بناءً على الوضع الاقتصادي ، لذلك قد لا أعمل لبضع سنوات للعثور مرة أخرى على النص الذي أعتقد أنه مناسب لأدائه أو ، كما تقول ، لاختيار واحد من عدة نصوص للعمل عليها … إن مسألة اختيار النص ، في رأيي ، هي أهم شيء يجب على المخرج القيام به ، وبالمناسبة ، هذا هو أصعب عمل في العالم بالنسبة لي. كانت هناك عدة أسباب لاختيار جون ميلينجتون سينغ للمسرحية ، أحدها أنني كنت مهتمًا دائمًا بالعمل على نصوص مهمة أقل شهرة ، نصوص لن يخاطر كل مخرج بالعمل عليها. السبب التالي ، على ما أعتقد ، كان العرض رائعًا. إن فكرة الأب القاسي ، والابن الكاذب ، والقتل ، والمصادفة لحدث مأساوي في جو كوميدي ، جعلت من المستحيل بالنسبة لي تجاهل هذا النص ، لذلك تم الاختيار بأمان. وتجدر الإشارة إلى أنه تم إلغاء بروفتين بنصين مختلفين قبل التمرين على هذه المسرحية ، لأنني ما زلت أشعر أنهما لسبب ما لم يكن الخيار الصحيح في الوقت الحالي.

كيف تربط بنية الفكاهة وهذه البطولة الزائفة التي تحدث في شكل شخصية كريستي في المسرحية بالحالة الراهنة للمجتمع؟

كانت البطولة موضوعًا آخر كان في النص وشجعني على الأداء. كان مجتمعنا يبحث باستمرار عن أبطال عبر التاريخ ، وبعد وجود هذا البطل أطاح بهذا البطل بيديه بأشكال مختلفة. الآن كانت مشكلة البطل أو مشكلة الأبطال. في نص سينغ ، هناك مشكلة على الجانبين ، وهذا يخلق هذا الجو المرح. لا تنوي كريستي أن تكون بطلة على الإطلاق ، لكن المجتمع داخل النص يجعلها بطلة بسبب حاجتها. انتبهوا: لحاجته! عندما يكتسب البطل قوته من ذلك المجتمع ، لم يعد قادرًا على تحمل ثقل تلك القوة لأنه ليس لديه الاستعداد والموهبة ، وما يسمى بحياة هذا البطل وجانبه ، ويقوم بأشياء لا ينبغي عليه القيام بها . طالما أن هذه الأفعال والسلوكيات لصالح المجتمع ، فإنهم يرعون البطل ، لكن بمجرد ضياع المنفعة ، قرروا الإطاحة به. لذلك تتكرر هذه اللعبة بين البطل والبطل باستمرار. يشارك مجتمعنا باستمرار في هذه اللعبة. إذا انتهت فترة البطولة والمونولوج ولا بد من التفكير في فكرة أخرى.

تظهر مراجعة تجربة العروض التي عملت فيها ككاتب مسرحي أو كاتب أو مخرج مساعد اهتمامًا بتكريم أو التهكم على ما تم عرضه. ما هي الحدود التي يجب أن تحملها الكوميديا ​​على المسرح للجمهور الإيراني في رأيك ، والفرق بينها واضح من “المسرح الحر”؟

نحن نعيش في مجتمع لا يمكننا فيه بشكل عام التعبير عن المهن الجادة بوضوح وعلينا اللجوء إلى الكوميديا ​​أو الفكاهة. عادة ما تبدأ المشكلة من هنا ونحن نتورط في سوء الفهم. غالبًا ما لا تستخدم كلمة النكتة هذه في نقدنا ولسوء الحظ بالمعنى الصحيح ، وهي واحدة من نفس سوء الفهم. بصرف النظر عن ذلك ، في كل العمل الذي قمت به ، وإن كان ذلك بشكل ضئيل وفي كل اتجاه ، بالطبع ، حاولت أن أسأل نفسي باستمرار السؤال عما إذا كانت لدينا رؤية كوميدية “للموقف” أو “الموقف” أم لا. إذا كان الموقف يضحك الجمهور ، فليس لدي مشكلة ، ولكن إذا لم يكن هذا الموقف موجودًا ونمسك بكل شيء آخر لنضحك ، فأنا ضد ذلك. بالطبع ، الوضع الذي نختاره للجمهور مهم جدًا أيضًا. ربما هذين هما الحدود الرئيسية بين الكوميديا ​​أو الكوميديا ​​منخفضة المستوى ، أو بكلماتك المسرح الحر. نعم ، السؤال هو ما هو الموقف الكوميدي الذي نقدمه للجمهور وكم من عقل الجمهور متورط في الضحك.

تقرير بالفيديو – مسرحية “بيلمان” للمخرج مهدي شاكري

ما هي التغييرات التي أجريتها على النص الأصلي لجون ميلينجتون سينغ لتقريب النتيجة إلى أذواق اليوم والسير الذاتية؟

من حيث المبدأ ، لم أقم بالكثير من العمل على النص ، لقد حاولت فقط تحديث مفاهيم النص لجمهور طهران اليوم ، وحاولت أن أجعل الوضع القديم ، المرتبط بأيرلندا منذ مائة عام ، ملموسًا بالنسبة إلى جمهور. كان نص النص نفسه جديدًا وحديثًا لدرجة أنه لم تكن هناك حاجة لعمل المزيد. بالطبع ، هذه مهمة معقدة ، لكنها كانت وظيفتي على أي حال. آمل أن تكون جهودي قد آتت أكلها بالطبع. مرات عديدة فعلت الشيء نفسه للآخرين ككاتب مسرحي. بالطبع ، القيام بهذا جزء صغير جدًا من الدراماتورجيا. لكن عندما أضع نفسي في ستار المخرج ، فمن الخطأ إضافة كلمة كاتب مسرحي إلى المخرج. كما أنه من الخطأ وضع عنوان الكاتب والكاتب المسرحي معًا. يبدو أنه حتى قبل ثلاثين أو أربعين عامًا ، عندما لم يكن هناك كتاب مسرحيون ، لم تنتج المسارح أعمالًا جيدة. بينما جزء مهم من تاريخ المسرح قبل ظهور شخص يسمى الكاتب المسرحي. حدث التغيير الأكثر أهمية في اسم المسرحية. الصفات الموجودة في عناوين الترجمات المختلفة جعلت الجمهور يدرك منذ البداية أن الشخصية الرئيسية كانت فارغة أو مترفة أو جذابة. لم نتمكن حتى من استخدام العنوان “بلاي بوي”. لهذا السبب قررت تغيير عنوان المسرحية. ذكرت اسم بيل ، وهو سلاح جريمة قتل في المسرحية ، بعد اسم عائلة كريستي ، الشخصية الرئيسية في المسرحية. ثم أضفت “أنا” ، والتي أصبحت في النهاية بيلمان. شيء من هذا القبيل “سوبرمان” أو أبطال من هذا القبيل.

في مرحلة ما من المسرحية ، بدا الأداء مقسمًا إلى جزأين قبل وصول الأب وبعده. هذا واضح في ألعاب الشخصيات للأب والابن. معنى اللعبة هو الكيمياء أو اللعبة البلاستيكية ، لأنه بطبيعة الحال هناك فرق بين تقديم دور الأب والابن. هل كان هذا بالضبط ما أردت؟

كل ما يحدث على المسرح لابد أنه كان أمنيتي في النهاية. الآن من الممكن أن يكون هناك شيء ما تسبب في عدم تلبية رغباتي. لا يهم ، من المهم أن كل ما هو موجود في النهاية هو مسؤولية المدير. لكن علي أن أقول نعم لهذا النوع من لعبة الأب والابن التي تقولها ، نعم! انت على حق. يرجع جزء من الاختلاف إلى نوع الممثل وخبراتهم وتدريبهم ، لكن الجزء الآخر الذي أدركته أثناء البروفة هو كيف يمكن أن يحدث هذا الاختلاف ، وطريقتا التفكير (الأب / الابن) في يتم وضع النص أمام بعضه البعض ويمكن أيضا أن يكون مختلفا في أداء وعرض الشخصية …

بالنظر إلى الحد الأدنى من تصميم المسرح والإضاءة ، لماذا لا نرى هذا النوع من الذوق في الميزانين والمسرح؟ على سبيل المثال ، ما هي الحاجة لهذا العدد من الشخصيات ذهابًا وإيابًا والعودة إلى المسرح؟ وبشكل أكثر تحديدًا ، يمكننا الإشارة إلى الانتكاسات المتكررة للفتيات المراهقات ، والتي تمت إضافتها أيضًا إلى الوقت..

بالطبع أنا لا أتفق مع هذا السؤال ، لأن هاتين الحجتين مختلفتان. لكن اسمحوا لي أن أختصر: تصبح البساطة ، عند مقارنتها بأي شيء آخر ، نسبية. ولكن بالنسبة للطابق النصفي ، فقد تكون أيضًا بسيطة. لكن يمكن التضحية بكل شيء لشيء آخر. ما يهمني ليس عرض التقليلية ، ولكن تقديم ما أعتقد أنه صحيح حتى الآن ، وهذه هي الطريقة التي يجب أن يحدث بها على خشبة المسرح. قدر الإمكان ، أحاول تقليم العرض من أي شيء إضافي. لكن إذا كانت هناك نقطة إضافية ، فهي صواب أو خطأ أو ذوق من وجهة نظري أيها المخرج.

في الجو العام للمجتمع المسرحي اليوم الذي نتعامل معه بشكل عام ، كم عدد الحواجز التي تحول دون التقدم برأيك تم إنشاؤها لأولئك الذين بدأوا في المسرح وخلف الكواليس من قبل الممثلين الرئيسيين أنفسهم ، وقدامى المحاربين ، وبعبارة ملطفة ، من هم في مركز أعلى؟

كما ترون ، لم أبدأ المسرح من وراء الكواليس ، لقد بدأت المسرح من كونسرفتوار المسرح ثم المسرح السينمائي ، وبالإضافة إلى دراسة المسرح ، عملت أيضًا خلف الكواليس ، ولحسن الحظ عملت مع عدد قليل من الفنانين المؤثرين. لم يفعلوا ذلك ، أو إذا أصلحوا هذه العقبة في مكان ما ، ظنوا أن هذا السلوك كان أصح. لا أعرف عن الآخرين ، لكن كان لدي هذا الوعي بنفسي ، وأردت شخصيًا تجربة كل المواقف وراء الكواليس لمسرح احترافي ، لحسن الحظ تم تقديمه في فرقة Liu المسرحية ، وأنا فخور بتذكرهم. . لكن في النهاية ، في أي عمل ، من الطبيعي أنه من أجل الحصول على مكانك ، عليك معالجة عدد من القضايا التي كانت لديك عندما حلمت بها وحققتها. في نهاية المطاف ، مهما حدث ، يتعين على الناس أن يجدوا مناصبهم الخاصة ثم يعززونها.

أخيرًا ، هل ستتبع الأعمال المستقبلية نفس النمط؟ أم سنواجه نوعًا آخر من المسرح؟

أنا بالتأكيد لن أكرر أي شيء ، لأن جاذبيته بالنسبة لي هي أنه غير معروف. أن عليك أن تحاول باستمرار وترتكب الأخطاء. للسبب الذي ذكرته ، سيكون التنسيق مختلفًا بالتأكيد وسيكون مختلفًا تمامًا ، لكن أسلوبه عمومًا هو نمط عام ، والذي يتغير اعتمادًا على النص الذي نختاره والمكان الذي سنقوم به.