تحليل لبرنامج “الليلة الماضية” من تأليف وإخراج مسعود الكرفيب / الصراع بين الحب والسلطة ، من اللغة إلى التعبير.

مطبعة تشارسو: يعتبر عرض “العشاء الأخير” خطوة إلى الأمام في استمرار أعمال د. ما زلت أذكر اتجاهه في العرض “Mephisto “فضلا عن تمثيله الجيد في عرض” Normal Routine “لا يزالان في الذكريات. الآن ، مع “العشاء الأخير” ، تذهب الرغبة إلى موضوع حساس ، وهو نوع من المخاطرة في الإخراج ، لأن الاقتراب من الموضوع المختار يمكن أن يحول الدراما إلى تقرير تاريخي بسيط أو إلى مواجهة أيديولوجية ولاهوتية للأديان. لكن “العشاء الأخير” يسير بشكل جيد خلال هذه المواجهات والتقارير التاريخية المبسطة ويحاول الوصول إلى شكل من أشكال السرد حول الموضوع دون الادعاء بابتكار موضوع العرض. شكل ، من ناحية ، يشكل الدراما في سياق تاريخي (سياق يصعب منه عادة تقديم دراما جذابة) ومن ناحية أخرى ، فإنه يوفر إمكانية الوصول إلى شكل من أشكال السرد على أساس المرحلة التي يمكن أن تحل إحدى المشاكل الأساسية .. لحل المسرح الإيراني اليوم. مشكلة تحويل الدراما إلى مسرح وعدم البقاء على مستوى النص.

ويبدو أن د. الكرفيس نجح في ابتكار مثل هذا الشكل على المسرح بمبادرة جمالية ، باختيار شكل الأوبريت الجذاب لأداء الدراما على المسرح. الأوبريت ، الذي يمكن اعتباره وسيلة وسطية للأوبرا من جهة (حيث تكون الموسيقى والكتابة والغناء فقط هي المسؤولة عن أداء السرد) والتعبير عن الحوارات فقط من جهة أخرى (حيث لا يكون هناك سوى تلاوة للأوبرا. نص المسرحية هو أساس السرد والتمثيل) يتحقق مزيج من الحوار والموسيقى والقراءة يضيف إلى سحر الأداء المسرحي وينجح في تحويل النص إلى مسرح أو تحويل الدراما إلى مسرح..

مع هذا الشكل السردي ، يروي العشاء الأخير نصًا جيدًا ويعرض أداءًا جيدًا لهذا النص ، والذي ، بصرف النظر عن الموضوع والنص المكتوب ، يحقق أيضًا أداءًا مرئيًا سمعيًا مناسبًا ، ولأنه في الشكل السردي من الأوبريت ، المونولوج خاصة أن الغناء الفردي للمرأة له أهمية جدية وأساسية ، وقد نجح الفنان في تجاوز هذه العقبة وفي عدة أماكن مناسبة ، مع الغناء الفردي لصوت المرأة ، يعطي سحرًا موسيقيًا وجمالًا دراميًا مرحلة الأداء..

الممثلون ، المكونون من جزأين ، الهواة والمحترفين ، متناغمون مع بعضهم البعض. لقد أتقن رحيم نوروزي الحوارات ومكونات المسرح وحولها إلى جزء من لعبته ، أي جزء من تواجده على المسرح.. هذا التمثيل المهيمن على المسرح يتناغم أيضًا مع الطريقة التي يرتدي بها على المسرح لأن الناس على المسرح يعيشون في العصور القديمة ويرتدون الملابس الرومانية القديمة (أو رمز لتلك الملابس) ؛ ومع ذلك ، يظهر نوروزي على المسرح بملابس معاصرة ، بحيث يمكن للمخرج من خلال هذا الترتيب أن يجعل عمله يبدو متجاوزًا للحداثة ومعاصرًا ، وهو ما نجح أيضًا في تمثيل هذه الفكرة.. في مثل هذه الحالة ، يمنع تمثيل نوروزي تباين الأغلفة من الظهور بشكل غير متسق ، ويصبح هذا التحول الزمني في السرد مقبولاً بتصرف نوروزي الجيد والصحيح. بجانبه ، تألق الممثلون المحترفون الهواة أو المبتدئون جيدًا أيضًا ولم يظهروا بأشكال عاطفية كانت ثقيلة وبسيطة في بعض الأحيان ، وتمكنوا من السيطرة على المسرح والدور ، ولكن لإصلاح بعض عيوب التمثيل لديهم ، والتي أدت في بعض الأحيان إلى فقدان إيقاع العرض فقط مع مزيد من الممارسة يصبح ذلك ممكنا. إلى جانب الممثلين في العرض ، يلعب كاظم البلوشي دورًا حساسًا وأداءًا حساسًا. بالوتشي هو أحد قدامى المحاربين في المسرح والسينما والتلفزيون ، والذي يمكن لوجوده ووجهه في أي دور أن يضفي الحياة على أي شخصية ، ولهذا السبب ربما لم يعد بحاجة إلى تصميم إضافي في التمثيل ، ولكن يبدو أن Balochi مناسب تمامًا لهذه الكاريزما بالوكالة. لا تستخدم ؛ بما في ذلك في هذا العرض. ممثل يتمتع صوته الطبيعي ومظهره الطبيعي بإمكانية كاريزمية وبهذه الإمكانية يمكنه بسهولة تحويل أي نوع إلى شخصية ، عندما يحاول زيادة هذه الاحتمالية عن طريق إصدار أصوات إضافية أو الضغط على الصوت أثناء التمثيل ، فإنه يحصل دون وعي على العكس. نتيجة وبدون الرغبة أو المعرفة ، فإنها تحول الشخصية إلى نوع. لأن الإضافة إلى هذه الإمكانية الكاريزمية هي تجاهل هذه الإمكانية في التمثيل وخلق التوتر في الدور ، بما في ذلك في أجزاء من أداء الدور الحاكم في عرض العشاء الأخير ، حيث تمنع البلوشية ظهور الكاريزمية من خلال الضغط غير المبرر على الكلمات. يصبح صوته ووجهه. إذا تمت إزالة هذا الضرر (وهو واجب المخرج ، واجب الممثل وقبل كل شيء ، واجب المسرحي) ، سيتم إنشاء واحدة من مسرحيات كاظم بالوتشي الدائمة على خشبة المسرح الإيراني. حيث أن هذا الدور ، حتى مع هذا الضرر الصغير في التمثيل ، يعد من المسرحيات الجيدة هذه الأيام دون تمثيل جيد في المسرح الإيراني..

بالطبع ، يجب فحص موضوع العرض بشكل منفصل. إن حاجة إيران اليوم وحاجة العالم البشري إلى مراجعة أدائها السابق ، وخاصة من منظور ديني ، هي حاجة مهمة وأساسية. ما هي بنية إعادة فحص الأساطير الدينية التي تشغل جزءًا كبيرًا من الحياة العقلية والنفسية والاجتماعية والحياة السياسية الآن لإيران والعالم؟ كيف ولد؟ ما هو المسار الذي سلكته حتى اليوم؟ وما علاقة اليوم بهذه الخرافات؟ لماذا وصلت الطقوس التي بدأت بشعار الحب إلى العنف والبغضاء؟ لماذا هم الذين تشكلوا ضد القوى السياسية في ذلك الوقت لتقليص حجم عنفهم ، أصبحوا مرتكبي العنف؟ لماذا الطقوس التي ارتبطت بالشعر الجيد والأصوات الجميلة وترنيمة الطبيعة الموسيقية وقت ولادتها أصبحت الآن من معارضي هذه الأصوات الجميلة؟ عندما نسمع الحوار الأخير بين حكيم وزوجته في هذا العرض (والذي للأسف سمع فقط ولكن لم يتم تشغيله) ، نجد الإجابة على هذه الأسئلة إلى حد ما. حيث يتناقض الحب مع القوة ويظهر أن الحب هو الذي يفوز لأن الحب أقوى من القوة وأتمنى أن برنامج “العشاء الأخير” حاول إظهار هذه الحقيقة أكثر من التعبير عنها وبالطبع نحن نعلم أن “إظهار” “الحقيقة” وأ ““التحدث” مهمة صعبة للغاية ؛ أصعب بكثير من “التحدث” بتلك “الحقيقة” و “الكلام”. نيازي الذي يعد غيابه من اضرار المسرح الجسيم في ايران اليوم.