تصريحات هادي مقدم دوست عن الجيل الجديد من عشاق السينما وبعض القصص الأخرى

مطبعة تشارسو: هو الذي صور سابقًا النوع السينمائي المرغوب فيه مع “سار بي مهر” ، خلال سنوات العمل مع حميد نعمة الله ككاتب سيناريو لأعمال هذا المخرج ، ركز أيضًا على العلاقات الإنسانية وتصوير المواقف الخاصة. أصبح عقد ورشة عمل حول الأفكار في شكل 100 مهرجان سينمائي ذريعة لإجراء محادثة مع كاتب السيناريو والمخرج هذا ، ويمكنك قراءة نتائجها أدناه:

بصراحة ، ما مدى فعالية حضور ورش العمل واجتماعات نقل الخبرات في صناعة الأفلام؟

إذا كنت أريد أن أتحدث بصدق شديد وأن أجعل صراحي نكهة من العبوس والمجد والندم ، يجب أن أقول: لماذا لم تكن هناك ورشة عمل واجتماع لنقل الخبرة في بداية اهتمامنا أو كان هناك القليل جدًا؟ ما هو الوضع؟ لماذا لم تتم دعوة أي من المخرجين للتحدث نيابة عن عشاق الفيلم ومشاركة تجاربهم معهم؟ أتذكر أنه كان هناك مركز أفلام يُدعى خان فارهانج يعرض أفلامًا وفي بعض الأحيان دعا مخرجًا وتحدث عن هذا الفيلم للجمهور. بقية الوقت ، كان المتحمسون أنفسهم هم من يحاولون الحصول على شيء منه كدرس وتجربة. الآن الوضع مختلف. ازدادت ورش العمل وتبادل الأشخاص العاملون خبراتهم بسهولة … كما يتعلم المهتمون جيدًا. كما يجدون ملفات الصوت والفيديو من فئات صانعي الأفلام المشهورين من البلدان الأخرى ويتعلمون منها. بشكل عام ، تعتبر ورشة العمل مكانًا للتعلم. الورشة تجعل عشاق السينما لا يكتشفون شيئًا يسهل تعلمه بصعوبة ويقضي الكثير من الوقت والحياة. بصراحة ، هذه الاجتماعات وورش العمل فعالة للغاية. فكرة أن ورش العمل هذه ليست مفيدة هي فكرة خاطئة تمامًا. تعمل الورشة على تسريع عملية التعلم للمهتمين وتزيد من الثقة بالنفس لدى المخرج ، والأهم من ذلك أن عشاق صناعة الأفلام يتعلمون في الورشة أشياء لم تكن لتتاح لهم الفرصة لتعلمها لولا ورشة العمل .

خلال الدورات عندما كنت تخطو الخطوات الأولى في صناعة الأفلام ، هل شاركت حقًا في الدورة التدريبية وورشة العمل؟

كان قليلا جدا. كانت الفصول الوحيدة المتاحة هي فصول جمعية السينما الشبابية وقبل ذلك كانت مركز التنمية الفكرية للأطفال والمراهقين. بعد حل دورات صناعة الأفلام في المركز ، لم يكن هناك سوى الجمعية ، التي كانت نشطة للغاية ومشغولة ، وبالطبع في المواقف غير التعليمية مثل فصول الجمعية ، كان لديها في معظم الأحيان صورة عالية – نادي الجودة و مكان الاستراحة. لكن صانعي الأفلام المحترفين وذوي الخبرة لم يكن لديهم ورشة عمل هناك ، ولكن على سبيل المثال ، إذا سمعنا أن السيد داريوش محرجوي أراد القدوم إلى أبعد جزء من المدينة بمناسبة عيد الفجر والتحدث عن السينما لمدة ساعة ، سنحاول إيجاد نقاط تعليمية من كلماته. في عصرنا ، حتى مركز الأفلام لم يكن كافيًا ، لكننا استخدمناه جيدًا. الآن ، في مجال المواد التعليمية والمرافق والمساحات التعليمية ، تم العثور على قدر كبير. بالطبع ، في بعض الأحيان الأسباب السلبية تجعل الدورات العامة والمنخفضة التكلفة والمجانية تنخفض وتزدهر ورش العمل المدفوعة والمكلفة. لكن ورشة العمل منخفضة التكلفة أكثر إنتاجية من الورشة باهظة الثمن. بالطبع ، يجب أن يكون لدى أصحاب المدرسة آراء أخرى ويجب احترام آرائهم ، ولكن عندما يكون الفصل وورشة العمل باهظ الثمن ، يتأثر وضع التعلم بالمبلغ الكبير المدفوع.

ما الفرق بين ورش المهرجان ودروس الجامعة؟

أساسًا ، الفرق بين الفصل والورشة هو الفرق بين النظرية والتطبيق ، والاختلاف الآخر هو مدة ورشة العمل والفصل وعدد الجلسات ، والاختلاف الآخر هو الفرق بين الشخص الذي يدير الورشة أو الفصل. الأستاذ في الفصل الجامعي هو في الأساس أستاذ جامعي ويقوم بالتدريس في الجامعة بناءً على كتبه المختارة أو خطة درس معينة ، لكن أستاذ ورشة العمل يأتي من خارج الجامعة ، على سبيل المثال ، هو مهندس صوت أو مصمم مسرح أو مدير إنتاج أو كاتب سيناريو ، ومن أجل نقل الخبرة أو تنظيم ورشة نقل خبرة ، أو إذا كان قد طور أسلوب تدريب شخصي لنفسه ، فإنه ينظم دورة تدريبية بناءً على خبراته الخاصة وبلغته الخاصة. الفرق الرئيسي بين ورشة العمل وفصل الجامعة هو الأخير.

بديهي تجربة حضور ورش عمل مهرجان المائة فيلم ، ما الميزة المميزة التي جذبتك؟

ما تلقيته في ورش العمل هذه من الحضور التام والرفقة مع صانعي الأفلام الشباب هو القبول والاستعداد للقيام بأنشطة مشتركة وفضاء للتبادل الفني والتفكير الحر. أدركت أن معظم صانعي الأفلام لديهم شغف بالأنشطة الجماعية وأن أداء العمل بشكل فردي ليس سمة مؤسسية أو أخلاقيًا ثابتًا بالنسبة لهم. أدركت أن النشاط الفني جذاب للغاية بالنسبة لهم وليس لديهم روح الاكتفاء الذاتي. كانوا مستعدين لتشكيل الأفكار معًا والمساعدة في تعزيز عمل بعضهم البعض. في الأساس ، لا يحب الأشخاص ذوو التفكير الواحد حضور ورش العمل ، أو إذا دخلوا ورشة العمل ، فهم أكثر الأعضاء عزلة في ورش العمل ، أو الأشخاص الذين يتركون الاجتماعات التالية.

هل صحيح أن الجيل الجديد أصبح أقل ضجرًا في جميع المجالات ويسارع إلى تمرير “النظرية” والوصول إلى “الخبرة العملية”؟

الملل ليس صفة جيدة ، يمكن القول أن الجيل الجديد لديه الرغبة والتوقع لتحقيق النتائج بشكل أسرع ، عالم التواصل ونمو التكنولوجيا والمزيد من الوصول إلى المعرفة والمزيد من الثقة في الشباب جعلت السرعة الفعلية من الحصول على نتائج أسرع للوافدين الجدد ، أي إذا كان الشخص طبيعيًا وبناءً على ظروف ومرافق الدورات السابقة قد وصل إلى نتيجة في سن الثلاثين ، فمن الطبيعي الآن الوصول إلى نتيجة في هذا العمر. عشرين. كما زادت المرافق. حسنًا ، بالطبع ، عندما تكون هناك احتمالات للاستفادة أكثر من الحياة والوقت ، فليس من المنطقي تأخير العمل والمماطلة ، فهذا توقع حقيقي أكثر من الملل. الجيل الجديد لا ينكر التعليم النظري. إنهم يتوقعون أن الوقت لن يموت لأن سرعة الوصول إلى الموارد التعليمية قد زادت ولا يريدون قضاء الوقت في النظرية كما في العصر الذي كان فيه عدد قليل من الكتب المدرسية والتعليم كان محدود. في السابق ، كان يتم قضاء المزيد من الوقت بسبب محدودية المرافق.

بالطبع ، من الممكن أن يكون هناك المزيد من الناس في عجلة من أمرهم هذه الأيام ، لكنهم ليسوا كثيرًا بحيث يمكن للمرء أن يسمي جيلًا كسولًا ، لأنني رأيت في ورش العمل هذه أنه عندما كان من الضروري قضاء وقت أطول في الفكرة ، وقفوا في العمل وتحليوا بالصبر ، ولم يقولوا إننا جيل يشعر بالملل ، لذلك دعونا نصل إلى الجزء السفلي منه في أسرع وقت ممكن. بالمناسبة ، تستغرق الخبرة العملية دائمًا وقتًا أطول من النظرية. النظرية لا تتطلب الكثير من الوقت ، مرة أخرى في ورش العمل هذه أرى أن الأطفال قد قرأوا الكتب النظرية بسبب وصولهم إلى الموارد التعليمية وهم متشوقون للعمل العملي ومستعدون لقضاء الكثير من الوقت في العمل العملي. في رأيي ، يتمتع الجيل الجديد والأجيال القادمة بعمر مفيد أطول ، ومن المفارقات أن ما يجب أن يبدأوه مبكراً هو تجربة عملية. في الوقت الحالي يمكننا أن نرى في الإنتاج السينمائي ومهرجان الفجر أن الشباب أكثر حضوراً مما كان عليه في الأوقات السابقة وبسبب الإمكانيات المتزايدة أصبح لهم حضور رسمي في وقت أبكر من الأجيال السابقة.

كيف يختلف تعليم كيفية صنع فيلم مدته 100 ثانية عن تعليم كيفية صنع فيلم بشكل عام؟

هل هناك أي شيء أكثر تحديدًا يجب تدريسه في هذه الدورات؟ لا يوجد فرق كبير. جوهر السينما هو إتقان مهارات السرد وصناعة الأفلام والإبداع. إذا كان هناك فرق ، فإن مهارة الاقتباس والإيجاز تكون أكثر. على الرغم من أنه يجب أيضًا مراعاة هذه العناصر الثلاثة في صناعة الأفلام غير المائة. لا يوجد فرق كبير على الإطلاق.

هل يمكن فعلاً تدريس “تقصي الأفكار” لصناعة الأفلام؟

إنه بالتأكيد قابل للتعليم. لكن يجب أن يكون التعليم عملية نظرية ونظرية معًا. العثور على المزيد من الأفكار هو نتاج الملاحظة والتفكير المدربين ؛ ملاحظة هادفة ودقيقة ويمكن تدريس ذلك في الدورات التدريبية. قال الأطفال عدة مرات أنه بعد الدورات التي حصلوا عليها مع أساتذة مختلفين ، أصبحت رؤيتهم أكثر انفتاحًا وأكثر دقة وأكثر بحثًا عن الأفكار.

ما هي الميزات التي يجب أن تمتلكها الفكرة من أجل إنتاج فيلم مدته 100 ثانية؟

لا يوجد فرق بين فكرة عمل فيلم طويل ومائة ثانية. موضوع السرد وفهم المفاهيم والمواضيع البشرية وفهم المواقف البشرية واكتشاف اللحظات والعناصر السينمائية. أي توصية أو أية وصفة لـ “هذه مائة وليست مائة” ستضر بعملية الحياة السينمائية لصانعي الأفلام. صناعة الأفلام نفسها هي مجموعة فرعية من فهم السينما والإعلام ، وهي قدرات وسيط السينما. تشترك أحجام وقطع الوسائط المختلفة جميعها في نقاط مشتركة ، ويشترك الفنانون والإعلاميون كثيرًا في المعرفة ، خاصةً عندما تكون الوسيلة نفسها. مائة وواحد أحجام سينمائية وليس لها العديد من القواعد المحددة. القواعد والتجارب هي نفس قواعد وخبرات السينما.

ما مدى فعالية عقد ورش العمل في مدن خارج طهران لطلاب المحافظات؟

كثيرا جدا في الواقع. يجب ألا تكون المراكز منفصلة وغير مرتبطة. يؤدي الانفصال عن بعضنا البعض إلى العزلة والشعور بالحرمان. إن عمل الاتصال مبسط للغاية ، يجب أن تزور المدن بعضها البعض بشكل افتراضي. هذه الزيارات والصلات ترفع الروح المعنوية والسبب هو أنهم لا يعتقدون أنهم نسوا بعضهم البعض وفي نفس الوقت يتعلمون من بعضهم البعض. ورش العمل والتجمعات هذه تبعث على الارتياح حقًا.

يقام مهرجان الفيلم الدولي الثالث عشر 100 في بداية مارس 1401 تحت إشراف يوسف المنصوري وتحت رعاية مؤسسة السينما السينمائية.