تعرف على المزيد حول “المسرح الحديث والأداء في آسيا”

قاعدة اخبار المسرح: ماجد سرسنجي مدرس ومترجم للمسرح الإيراني ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال في مجال المسرح ، سبق أن أشار إلى أعمال مثل “الأشكال الكلاسيكية للمسرح في آسيا” و “المسرح الحديث في النظرية والعلوم” و “إدارة المسرح” ؛ كما قام بترجمة “إنتاج وإدارة الفنون المسرحية”.

كأستاذ مشارك في قسم الفنون المسرحية بجامعة طهران ، في تجربته الأخيرة في ترجمة الأعمال المرجعية المسرحية ، كتاب “المسرح والأداء الحديث في آسيا”. من 1900 إلى 2000 “بواسطة كيفن جی.وتمور، سیوآن ليو و آريان بی. می قام بالترجمة.

كتاب “المسرح الحديث والاداء في اسيا”. من 1900 إلى 2000 “تم نشره بواسطة مطبعة جامعة طهران.

كتب ماجد السرسنجي في جزء من مقدمة الكتاب:

“في وقت سابق بمناسبة نشر كتب أخرى عن المسرح الشرقي (آسيا) ، أشرت إلى أن معرفتنا بما يجري في المسرح الحديث والأداء والكتابة المسرحية في دول الشرق للأسف كبيرة جدا. القليل وهو أيضا غير مكتمل. ومع ذلك ، في السنوات الأخيرة ، تمت كتابة أو ترجمة كتب ومقالات قيمة في هذا المجال بمساعدة بعض المؤلفين والمترجمين. ومع ذلك ، لا يزال الافتقار إلى الموارد الموثوقة ، خاصة للتدريس في الجامعات ومؤسسات التعليم العالي ، مصدر قلق خطير يجب معالجته ومعالجته. الكتاب الحالي ، بعنوان المسرح والأداء الحديث في آسيا (1900-2000) ، هو واحد من أكثر الكتب قيمة والأكاديمية المنشورة في السنوات الأخيرة في عن كتبها المسرح الآسيوي. تغطي 100 عام من تاريخ المسرح في دول مثل اليابان والصين والهند ، سمنة إلى جانب منطقة جنوب شرق آسيا ، أصبح هذا الكتاب مصدرًا موثوقًا للباحثين والمهتمين بالمسرح الآسيوي الحديث والمعاصر.

من سمات هذا الكتاب الاهتمام والتركيز على المسرحيات والكتابة المسرحية في المجالات الجغرافية والثقافية. هذا الموضوع مع تناول التيارات والأنواع والإنتاج مسرحي بالإضافة إلى المخرجين والممثلين والمسارح المشهورين في البلدان المعنية ، يعرض مجموعة رائعة من عناصر المسرح الآسيوي ؛ بمعنى آخر ، هذا الكتاب بالإضافة إلى تناول تفاصيل الإنتاج المسرحي (من نص إلى العرض) ، يعطي القارئ لمحة عامة عن المسرح الحديث في بعض أهم الدول الآسيوية. يظهر في هذا الكتاب عدد كبير من الكتاب المسرحيين والكتاب المسرحيين الآسيويين المعاصرين ، الذين لحسن الحظ لا يزال بعضهم في مجال الفنون. تعبير کردن من المؤكد أن سرد القصص وتحليل المسرحيات الآسيوية المعاصرة الهامة سيلهم قارئ هذا الكتاب ، وربما يشجع مديري المسرح لدينا على أداء هذه المسرحيات ، وهو شيء لم نشهده كثيرًا في العقود الأخيرة.

أخيرًا ، من المؤسف أن مسرحنا ، وخاصة المسرح المعاصر ، لا يزال كما ينبغي ، معروضًا لعلماء بارزين من غير الإيرانيين. لم وفي كتب عن المسرح الشرقي أو المسرح الآسيوي مكتوب ، وعادة لا يوجد ما يدل على “المسرح الإيراني”. من ناحية ، أعزو هذا القصور إلى الجامعات الإيرانية وباحثي المسرح الذين يجب أن يضعوا الأبحاث على نطاق دولي في جدول أعمالهم ، ومن ناحية أخرى ، أعتقد أن معاهد المسرح والباحثين الإيرانيين يجب أن يجروا أبحاثًا على نطاق دولي. حتى الآن ، لم يكن لديهم خطة مكتوبة لتقديم الفن الإيراني المعاصر إلى دول أخرى في العالم ؛ نقطة ، بناءً على معلوماتي وخبراتي ، لز تتم متابعة المنظمات ذات الصلة بجدية في العديد من البلدان.

أثناء ترجمة نص هذا الكتاب ، أدركت في نص وقد تم ذكر الحروف والمصطلحات ، وقد لا يكون الاختراق مألوفًا جدًا للقارئ الإيراني ؛ لذلك قررت أن أدرج تفسيرات إضافية في الحاشية لكي أجعل الجمهور أكثر دراية بالفنانين والتيارات والأماكن والشخصيات المؤثرة في المسرح الآسيوي الحديث. أعتقد أن هذا قد أدى إلى واحدة موسوعة قدر ضئيل من المعلومات المتعلقة بالمسرح الآسيوي في البلدان المذكورة في الكتاب. يشير الحرف “م” في نهاية كل مقالة إلى الإضافات التي قام بها المترجم.

وتجدر الإشارة إلى أن محتويات هذا الكتاب وثيقة الصلة ببعض الدورات الأكاديمية في مجال الأدب المسرحي والدرامي. هذا الكتاب ، على وجه الخصوص ، يمكن استخدامه للتدريس درسی “لأنه يجب استخدام” الأدب المسرحي الشرقي “و” المسرح الشرقي “”.