حول عروض “أنجار”، “ساحة البرلمان”، “شانجال” و”الغرفة”؛ ومضات مسرحية قصيرة في زمن الأحزان الطويلة

صحافة شارسو: يستمر إنتاج المسرح بكميات كبيرة دون إضافة الكثير من الجمهور إلى المسارح. وبطبيعة الحال، فإن عدد العروض التي تحتوي على عبارة “كاملة” تشير إلى أن أدائها قد لقي استحسانا يتزايد تدريجيا. لكن العديد من العروض لا تحظى بحضور جماهيري كبير وتعاني من عدم الاهتمام من جانب الجمهور. إن الجمع بين هذا الاستقبال والإهمال هو علامة على الوضع العام للمسرح في هذه الأيام الصعبة. ولا ننسى أن وجود ممثلة مشهورة مثل إلناز شاكردوست ضاعف الإقبال على عرض “أغاني رومانسية لفتاة مجنونة” وكل ليلة تستقبل القاعة الرئيسية لمسرح المدينة جمهورا كبيرا. حفل استقبال هو أكثر من عرض كيومرث مرادي بطولة سجاد أفشاريان. على أية حال، أظهرت الطبقة المتوسطة الحضرية أنها مستعدة لدفع ثمن مصالحها وأذواقها وملء قاعات المسرح بعدة مئات من الأشخاص بتذاكر باهظة الثمن. لم يعد شعار “المسرح للجميع” مسموعًا، بل إن المعيار الرئيسي للفرق المسرحية ومديريها هو “المبيعات”. ولا شك أن هذه الحلقة المفرغة سيكون لها تعقيدات وستحول مستقبل المسرح إلى شيء مادي ذو أذواق سيئة. ولكن ما هو الحل عندما يصبح اقتصاد المسرح “نيوليبراليًا” وفي هذا السوق الموجه نحو المبيعات، يستطيع من يملك المال شراء تذكرة ومشاهدة ممثله المفضل عن قرب.

العرض الأول مثل

في عرض “كما لو” يتم سرد العلاقة الإشكالية بين اللغة والأشياء مرة أخرى. محاولة لإظهار أزمة التمثيل بين الدال والمدلول في نظام أعراضي، حيث يفترض أن يتم التعبير عن الواقع اللاكاني تحت ستار إمكانيات اللغة من خلال التحول إلى رمزية. لكن “أنجار” يريد مقاومة هذه الهجمة الرمزية والعودة إلى الأشياء نفسها من خلال لا مركزية السرد، واستخدام عنصر التكرار، والتحول إلى الخلود وتجنب اللغة. وهي محاولة غير ناجحة إلى حد ما مع الاستراتيجية التنفيذية لعباس خداغولي زاده. لأنه يبدو أن برنامج “كما لو” لم يتمكن من اختراع لغة جديدة كقوة مؤسسية لخوض حرب مع اللغة التقليدية. وعلى هذا فإن كل ما يدعى أنه مشابه لشيء آخر، ولكنه ليس مطابقاً لذاته تماماً، فهو يشبه نفسه وليس ذلك الشيء الآخر. يحتاج عرض “كما لو” إلى جماليات وأنطولوجيا أكثر جذرية، ويجب أن يهاجم اللغة التقليدية وعلاقة السبب والنتيجة لعالم العلامات من نقطة أخرى بأدوات أكثر قوة. إن استخدام صور الفيديو السلبية، إلى جانب إظهار الحروف الأبجدية وإعادة تسميتها، وكذلك خلق عالم معلق بين الموضوعية والذاتية، حوّل عرض “كما لو” إلى عمل تجريبي لم يجد بعد شكله النهائي. استمارة. وأكثر من ذلك، يحتاج الأداء إلى التدرب على أن يكون “كما لو” وفي نفس الوقت يكشف عن الاختلافات.

العرض الثاني – ساحة البرلمان

مسرحية جيمس فريتز هي عمل جذري عن النشاط البشري المعاصر. تدور القصة حول التضحية بنفسها لامرأة تشعر أن عليها أن تفعل شيئًا لجعل العالم أفضل. لكن ممارسة العنف على جسد المرء عندما لا تكون نهاية العمل هي الموت، بل البقاء على قيد الحياة وتحمل معاناة الحروق، لن يجعل العالم مكانًا أفضل. إن حياة المرأة التي تحرق نفسها وتُجبر على العزلة في المنزل بجسد محترق هي كناية عن استحالة تحقيق الأفعال الفردية لنتائج عامة.

كمخرجة، حاولت مهسا شريفي الحصول على قراءة مختلفة للنص. أداء يكون فيه جميع الممثلين مستلقين أمام الجمهور ويغطون في نوم عميق أثناء الأداء. وكأنهم أناس مخصيون وقد لجأوا إلى النوم والأحلام ضد حالة العالم. هذا الوضع للشخصيات على الأرض وأمام أعين الجمهور أدى إلى تشابك المساحات المختلفة وصعوبة إمكانية التمييز بين الأماكن مثل المستشفى والمنزل وساحة البرلمان. من وجهة النظر هذه، يمكن اعتبار عرض هذا العرض اختزاليًا، حيث فشل في تحديد مساحات مختلفة وأصبح مذهلاً بصريًا. لكن مع كل هذه القضايا، فإن عرض “ساحة البرلمان” يحمل موضوعا مثيرا للاهتمام، وفي وقت لا يبالي فيه معظم الناس بحالة العالم، فإنه يتخذ موقفا ضد اللامبالاة ويدعو الآخرين إلى التحرك. بالنظر إلى حقيقة أن شخصيتها الرئيسية هي امرأة، يمكن أن تكون هذه المسرحية خيارًا جديرًا بالأداء في عالمنا هنا والآن.

العرض الثالث- شوكة أو حج أثرية صغيرة للبيع في سبزيوري

يدور عرض “شانجال يا حاج تاجر التحف الصغير سبزفاري” حول العلاقة بين الأطفال ووالد الأسرة. الأب الذي يبدو أنه تسبب في وفاة والدته وبعد سنوات من الانفصال عن أبنائه وترك المنزل، حان الوقت الآن للانتفاض عليه وتسليمه للعدالة. لكن يجب أن يعلم الأطفال أن الأب قوي ومن الصعب هزيمته. إنه رجل لا يعتذر حتى عندما تكون يداه وقدماه مقيدتان بالحبل والتهديد، ويحدق في عيون أبنائه العصاة بصمت. وكتب المسرحية مصطفى لاليان وأخرجها مرتضى ربيعي. ويبدو أن مخرج العرض لم يحتمل المسرح الفارغ، ويحاول مقابلة الجمهور ويداه ممتلئتان بإضافة دعائم متنوعة تبدو أحياناً زائدة عن الحاجة. وكانت نتيجة هذه الإضافات ازدحام المسرح وكثرة الميزانسين. ومن المفارقات أن هذا العرض يحتاج إلى مزيد من الصمت ومن الأفضل تجنب استخدام الكلمات والأشياء وخلق موقف في المساحة الفارغة.

اخذ زمام المبادرة

مع كل هذه القضايا، يروي عرض شانجال مرة أخرى العلاقة المتوترة بين العائلات الإيرانية المعاصرة ويحذر من العنف الخفي بين أفراد المجتمع. يعتمد الأداء على صدمات الماضي التي تطارد الحاضر وتتسبب في صراعات خطيرة في المستقبل. ولعل من الأفضل الكشف عن الجانب الاجتماعي لهذه الصراعات وعدم اختزال كل المشاكل في المشاكل النفسية للشخصيات.

المشهد الرابع – الغرفة

عرض الغرفة الذي يتم تقديمه هذه الليالي في القاعة الرئيسية لمسرح مولوي لا علاقة له بمساحات بينتر المملة والصامتة. من خلال قراءة صعبة لنص بينتر، خلق ماهوور طهراني جوًا غريبًا وكابوسيًا يذكرنا بإيماءات مايرهولد المبالغ فيها والميكانيكية. لذلك، فإن الجانب الأكثر أهمية في لعب الرسام للغرفة هو المكان، وقد أضيف غزوه إلى جدول الأعمال وتم وضع إنشاء عالم تالف وميكانيكي على جدول الأعمال.

هذا التغيير في الإستراتيجية ضد علاقات بينتر لا يجد منطقًا واضحًا ويبدو أنه مغامرة شخصية ورسمية. في بعض الأحيان، في مغامرات المجموعة التنفيذية هذه، يتم استبدال المشاهد بتراتيل الكنيسة وتأخذ جانبًا لاهوتيًا. إذا اختار ماهور طهراني ومجموعته المسرحية الشابة نصًا أصليًا وقدموه بهذه الطريقة في الأداء، فيمكن اعتباره شيئًا إبداعيًا، لكن عرض الغرفة الذي أعدوه يسير في الاتجاه الخاطئ ويقود مسرحية عفوية إلى الضلال.

إن عدم اعتبار عالم بينتر مكتفيًا ذاتيًا وخلق عالم رعب عقلي من خلال جعل الجو والإيماءات البشعة للممثلين تعبيرية هو علامة على الانحراف والكسل. على المرء أن يتساءل ما هو الفائض في هذا الشكل من اللقاء مع الرسام وما هو الأداء الإبداعي والمؤثر لماهور طهراني. قد تكون الإجابة في مشهد واحد حيث يكون الممثلون مثل قطع على رقعة الشطرنج، يحاولون دفع بعضهم البعض للخارج. هذه التكتيكات الإبداعية لا تفسر التغيير في الإستراتيجية وتترك أسئلة دون إجابة حول سبب حدوث هذا النوع من التنفيذ.