دور وهذا ليس بخط يد أحمد رضا أحمدي + الشاعر

قاعدة اخبار المسرح: يؤدي رضا بهبودي حالياً مسرحية “المطار ، الرحلة رقم 707” مع عدد من الممثلين المسرحيين الآخرين. مسرحية تحمل الاسم المألوف والشائع لأحمد رضا أحمدي ككاتب وإخراج كوروش سليماني. عرضت هذه المسرحية في مسرح إيرانشهر وتحدثنا مع رضا بهبودي الممثل الذي يلعب دور شاعر في هذه المسرحية.

يتحدث الممثل عن سحر وصعوبات التمثيل في مثل هذه المسرحية ، وهي مسرحية شاعرية وخيالية تختلف تمامًا عن تعريفنا للمسرح. كما يأسف لشغور الفرق المسرحية ويطلب من زملائه عدم أخذ الفكرة من المسرح بحجة ملل المتفرج وضجره وعدم اختزالها إلى وسيلة ترفيه.

سيكون لدينا أيضًا التوقيع الذي كتبه السيد الشاعر إلى مدير هذه المسرحية وقد تم نشره في كتيب هذه المسرحية.

تحديات وسحر لعب دور أحمد رضا أحمدي

يقول رضا بهبودي في البداية عن أكبر التحديات وفي نفس الوقت سحر المسرحية في هذه المسرحية: التحدي الأكبر كان وما زال هو أنني من ناحية سأعرف الإحداثيات الداخلية والخارجية للدور ، ولكن من ناحية أخرى نعرف السيد أحمدي أن هذه المسرحية ومسرحياته الأخرى قد نشرت تحت عنوان مسرحيات الشاعر ، ومن الواضح جدًا أن ليس فقط كل مسرحياته لها شخصية سميت على اسم الشاعر ، بل هذا الشاعر. هو انعكاس للسيد أحمدي نفسه. من المؤكد أن أحاسيسه وعالمه الشعري قد دخلت في هذه المسرحيات. لذلك ، يجب إدراك الجانب المحدد من مسرحيات هذه الشخصية ولعب هذا الدور بإلقاء نظرة على السيد أحمدي نفسه.

ويشدد بالطبع على أنه بذلك تجنب تقليد حركات الأحمدي: “بالطبع ، لم أحاول بوعي تقليد مشيته أو الطريقة التي يقرأ بها الشعر أو يتكلم بها. على الرغم من وجود أفلام وثائقية رأيتها من قبل وأنا أعرف عنه أكثر أو أقل ، إلا أننا توصلنا شخصيًا إلى الاستنتاج من خلال التحدث إلى المخرج بأننا لن نعيد بناءه على المسرح ، ولم أحاول لعب الدور ألعب ، وليكن السيد أحمدي نفسه مشابهًا. بل رأيته شاعرًا ، وهو في هذا الصدد تحدٍ لأنه لا ينبغي أن يكون غير ذي صلة بالسيد أحمدي نفسه.

لا أصر على أن يكون هذا الشاعر أحمد رضا أحمدي

لتحسين أداء الدور ، وجد حلاً يشرح ذلك بهذه الطريقة: لقد تعلمت بعض سلوكياتهم ، لكنني كنت أكثر حرصًا في فهم عالمهم. لحسن الحظ ، تعرفت على شعره منذ أن كنت مراهقة ، وقد قرأت عنه الكثير بقدر ما أستطيع ، وهذا هو سحر عملي ، لقد وجدت الشرف والفرصة لأداء دوره بمعنى من المعاني ، بالطبع لا أصر على القول بأن دور الشاعر هو بالتأكيد دوره ، لكن هناك بالتأكيد حضور السيد أحمدي في هذه الشخصية وشخصيات مسرحياته الأخرى كالشاعر.

مسرحية “المطار ، الرحلة رقم 707” هي مسرحية لشاعر. مليئة بالخيال والاستعارة ، والتي تختلف تمامًا عن المسرحيات التقليدية ، ولكن هذا يمكن أن يكون ضعفًا وقوة للعمل.

تتشابك حياة الإنسان الإيراني مع الشعر

يشرح بهبودي تجربة اللعبة في هذا العرض الخيالي: “يتميز العرض بأجواء خاصة. هذه ليست المسرحيات المعتادة التي لها قصة محددة تعني بداية أرسطو ، ووسطها ونهايتها ، أو تلك التقلبات أو المواقف الدرامية أو حتى نوع مسرحيات الشخصيات التقليدية التي نتوقعها في الغالب من مسرحية. هذه المسرحية تدور حول العالم الشعري للسيد أحمدي ، وهو نفسه لا يدعي أنه كتبها بالمعنى التقليدي للمسرحية ، ولكن يمكن أن يكون حدثًا مثيرًا للاهتمام نظرًا لاتساع النظريات والاختلاف في الأساليب. ، قد نقبل نصًا آخر وعالمًا آخر ، والتحدي هنا هو أن نكون قادرين على فهم وأداء هذا الجو التخيلي والشعري ، سواء في الإخراج أو في نوع الألعاب ، والمسرح ، والموسيقى ، وما إلى ذلك. آمل أن يكون هذا قد حدث إلى مستوى مقبول.

يتابع هو ، الذي يعتبر التمثيل في هذه المسرحية تجربة خاصة لنفسه: هذه المسرحية تجربة خاصة حقًا لأننا جميعًا نتعامل مع الشعر بشكل أو بآخر ، حتى أن أكثر الناس العاديين والأميين في إيران قد سمعوا القصائد. يعرفون القصائد والأمثال المليئة بالنقاط الشعرية أو التي تأتي من قلب القصائد. لذا فإن لغتنا اليومية تتشابك بطريقة ما مع أدبنا الكلاسيكي أو المعاصر ، ناهيك عن كوننا ممثلين في مسرحية يكون لأدبها أو حواراتها جو شعري.

ويشير إلى أن “المحادثات هنا ليست الدراماتيكية المعتادة”. ليس هناك تعارض بين الشاعر والشخصية الاذاعية وطلبت الاذن بعدم قول اي كلمة تدل على اتفاق. خاصة الإجابات التي يقدمها الشاعر على الأسئلة وتأتي من عالم الاستعارة والرمز والتخيل.

كم يمكننا المناورة؟

تم إعطاء تحسين من هذه المسرحية كمثال من المسرحية: لنفترض أن الشاعر يقول ، “كان من الأفضل أن أذهب وأشتري مباراة.” ربما يجعلني الشتاء أنسى يومًا ما خوفًا من المباريات. “الراديو الذي يزعج راحة هذا العالم الشعري ويمثل فكرة أخرى ، يقول ليس عليك شراء أعواد الثقاب لأنك في المستشفى ، قل للممرضات أن يعطوك أعواد الثقاب وسوف يعطونك إياها”. هذا هو الفرق بين العالم الشعري والعالم غير الشعري. إن فهم الراديو لهذا العالم الشعري هو يومي تمامًا بالمعنى الحقيقي للكلمة. أي أن المباريات في عالم الراديو هي مجرد مباريات ، لكن المباريات في العالم الشعري يمكن للشاعر أن يعيد الشتاء ، لكن هذا ليس مفهومًا على الإطلاق للراديو وغيره. كان هذا مثالًا من النص حيث أريد أن أقول إن لعب دور يكون فيه الأدب والعالم مثل هذا أمر ممتع وخطير في نفس الوقت بمعنى أنه يتعين علينا التفكير فيما إذا كان الجمهور قد سئم من حجم هذه التفسيرات والعالم الشعري .. أو لا أو إلى أي مدى يمكننا المناورة في مثل هذا الطقس.

ثم يتحدث الممثل عن الاختلاف بين عالم الأدب والمسرح: على أية حال ، يعتبر الشعر والدراما وسيطًا خاصًا ، والمسرح هو وسيط آخر كحدث مسرحي. الاثنان في نهاية المطاف في عالم الأدب ، والمسرح في عالم الأداء. من السهل أن نذهب إلى التعبير الشعري والأدبي البحت ، لكن من الأفضل أن نذهب إلى النقطة التي هي في النهاية شخصيات تتحدث وتمشي على المسرح وتتحدث بشاعرية لفترة من الوقت. كان هذا التحدي الذي واجهناه وما زلنا نواجهه في المجموعة منذ اليوم الأول ونحاول أن نجد حدوده وأبعاده. دعني أخرج وأقوم بالعمل الجاد الذي تم وضعه علي.

بهبودي ، أحد ممثلينا اللامعين ، كان عضوًا في فرقة ليو المسرحية لسنوات عديدة ، وهذا هو تعاونه الثاني مع كوروش سليماني. واستمرارًا لهذا الحديث نتحدث عن ضرورة وجود مجموعات ثابتة في المسرح ، ويقول مستشهداً بتجاربه: “هذا هو تعاوني الثاني مع السيد سليماني. قدمنا ​​مسرحية “Crumb of Bread” قبل ثلاث سنوات. تؤدي عمليات التعاون المتتالية إلى مزيد من الاعتراف ، وبالتأكيد في المزيد من عمليات التعاون ، يتعرف الناس على أذواق بعضهم البعض بشكل أفضل بل ويكونون أكثر قدرة على حل تحدياتهم واختلافاتهم. هم أكثر قدرة على التحدث والحصول على النتائج. حدث الشيء نفسه ويحدث في مجموعة “Liu” ، التي كنت عضوًا فيها منذ سنوات عديدة.

مشكلة قديمة أضعفت الجماعات

يذكر عدم وجود فرقة كواحدة من مشاكل مسرحنا ويقول: “بالتأكيد مع مشاكل أخرى عدم وجود فرقة من مشاكلنا المسرحية ورغم كل الجهود ولأسباب مختلفة تفككت المجموعات. أو يتنفس بضعف. “هذا أمر مؤسف. ليس لدينا أقسام مسرحية ، وللأسف لا تقود كلياتنا وجهة نظر واحدة في نوع من أنواع المسرح ، وغالبًا ما يكون هناك مدربون محددون في كل هذه الكليات وحتى معاهد الفنون. حتى في مجال العلوم ، فإن معظم كلياتنا ليس لديها نظرة مستقبلية ، بينما في جميع أنحاء العالم ، يجب أن يكون هذا أحد أهم خصائص الجامعة. لنفترض أن الاختلاف بين أكسفورد وهارفارد ليس فقط في حجم الكلية أو عدد الفصول الدراسية ، وما إلى ذلك ، ولكن أيضًا في وجهات النظر المختلفة لديهما حول العلوم والفن والتاريخ والفلسفة وما إلى ذلك. لسوء الحظ ، لم نشهد مثل هذا الشيء في إيران منذ سنوات.

يقول بهبودي عن مشاكل المسرح الخاص في إيران: “من ناحية أخرى ، المسرح الخاص يعني أن شخصًا ما لديه مساحة مسرحية ويتحمل المسؤولية عنها من الألف إلى الياء ويمكن أن يكون مستقلاً ماليًا ، حتى ألف وواحد. أحد الأسباب لا يحدث خاصة في أيام كورونا ، فالعديد من هذه القاعات المحدودة إما مفلسة أو على وشك الإفلاس. وقد منع هذا أيضًا المجموعات من التكوّن أو الحفاظ عليها. تستمر هذه المعضلة ، ولا أعلم إلى أي مدى يتعلّق علم النفس الاجتماعي لدينا بعدم قدرتنا على العمل معًا والتفريق المستمر ، وكيف يتم الخداع الثقافي ، وإلى أي مدى تغذي السياسات الثقافية هذا وتمنع المجموعات من التكوّن. آمل أن يتم حل الجزء المتعلق بعلم النفس الفردي والاجتماعي فينا وسنتعلم أن نكون معًا ونساعد بعضنا البعض ونستمع لبعضنا البعض ونعمل معًا.

جزء آخر من هذا الحديث يدور حول صعوبات العمل أثناء الكورونا ، والذي يصف تحسن تجربتنا خلال هذه الفترة على النحو التالي: حاولنا التدرب في مكان مناسب للتهوية. تدربنا لساعات بقناع وحاولنا اتباع البروتوكولات. خاصة وأننا نتدرب بأمان أكثر بعد التطعيم. يُذكر أن القاعات ستستمر في العمل بكامل طاقتها. وشيئًا فشيئًا ، لا داعي للقلق ونأمل أن ينضم زملاؤنا الآخرون ويواصلون هذا الضوء.

كنا قلقين ونحن كذلك

إن بقاء فن المسرح أثناء كورونا وحتى بعده يشكل مصدر قلق بالغ لدى بعض أفراد هذه الأسرة ، ويقول بهبودي في هذا الصدد: بصرف النظر عن الشغف الشخصي والحاجة الروحية للمسرح والتمثيل ولقاء المتفرجين والعودة أثناء العرض. ، الحقيقة هي أنه بوعي ولأن المشاهد في هذين العامين ، شهدت ألوانًا أقل مسرحية ، فقد اعتبرت أنه من واجبي أن أقوم بخطوتي الصغيرة قدر الإمكان وأن أحاول ، مع أحبائهم الآخرين ، أن أستعيد القاعات الظروف السابقة. لكي ترجع. كنا قلقين حقًا وما إذا كان الوضع يعود إلى ما قبل كورونا أم لا ، بالطبع من حيث المسرح ككل وليس بمعنى أن كل شيء كان جيدًا قبل كورونا ، ولكن من حيث بدء العروض ، الصالات الازدهار واختيار الجمهور والمسرح ، وهو أحد وسائل الترفيه الروحية القليلة التي يمكن أن تحدث في بلدنا إلى جانب الأنشطة الثقافية الأخرى ، يجب أن يتكرر مرة أخرى ويؤدي إلى مجتمع أفضل في نطاقه الفعال.

يمضي مدرس المسرح هذا ليذكر موضوعًا مهمًا ؛ يشرح المكانة المهمة للفكر في المسرح ، ويوضح: أنا أفهم أننا نمر بأوقات عصيبة لا داعي لسردها ، لكنني أحث الجمهور على ألا ينظر إلى فن المسرح على أنه مجرد ترفيه. يجب بذل الجهود للترفيه عن الجمهور ، ولكن ليس بأي ثمن ، وقد لا يستمتع أداؤنا بالجمهور بالمعنى التقليدي بسبب الجو الشعري واهتمامات الكاتب وفريق الأداء ، ولكن بالتأكيد يمكن تحقيق ذلك من خلال القليل من الصبر والاهتمام باحتياجات أعمق. تمت تلبية هموم شاعر ومجموعة تنفيذية وآمل أن يتم استخدامها روحيا أيضا.

لا تختلق الأعذار لإرهاق المتفرج

يواصل رضا بهبودي ملاحظاته الختامية لزملائه: مخاطبتي لزملائي أنه تحت ذريعة إجهاد المتفرج وخاصة الظروف الصعبة اليوم ، لا نقع في فخ التنميط فقط للترفيه عنه وحتى التفكير قليلاً فيه. نص من دعه يمتنع ، بحجة أنه صعب على المتفرج وهو يشعر بالملل ، أو أن فترة هذه المهن قد انقضت ونذهب إلى نصوص مكتوبة لمجرد التسلية ، وحتى لو كان هناك بعض التفكير. في النص ، أزل العذر الذي لا يقبله المشاهد. لحسن الحظ ، مررت بتجربتين مختلفتين مع السيد رضائي راد. أداء “بناء على دوقة مولفي” و “ملاك التاريخ” ، وكلاهما استمر ثلاث ساعات ونصف الساعة على الأقل. بعد الأسبوع الأول ، أدرك الجمهور تدريجياً أنه يتعين عليهم إما النظر إلى هذا الأداء بشكل مختلف أو إفساح المجال للجمهور المهتم بهذه المساحات. وبقدر ما أعلم ، لم يتم تنظيم مثل هذا الأداء الطويل بمثل هذه الأدبيات الصعبة والقديمة من قبل. بالمناسبة ، تم استقبال هذين العرضين بشكل جيد. لذلك ، بحجة نفاد صبر المتفرج ، لا يجب أن نذهب إلى مسرح ليس له ما يقوله ، ولا يجب أن نبحث فقط عن ضحكه ومرحه ، حتى وإن كان على مجموعة جيدة الانتباه إلى ترفيه المتفرج في اليمين. مكان.

نرى خط اليد الذي كتبه أحمد رضا أحمدي للفريق التنفيذي لهذه المسرحية.

الصور المرفقة بهذا الحديث هي لمصطفى غاهي.

نهاية الرسالة