صانعو أفلام رائعون يصنعون الهراء! / متعة لم تعد موجودة

مطبعة تشارسو: قال نظام الدين كياي ، مشغل الصوت المخضرم في السينما الإيرانية ، عن أنشطته المهنية الأخيرة: كان من آخر الوظائف التي عملت بها تسجيل فيلم “Majborim” الذي يُعرض حاليًا في دور السينما. في الفيلم “لامينور“تم تضمين اسمي كممثل ، على الرغم من أنني لم أمثل حقًا في هذا الفيلم ، وهذا بفضل لطف رضا دارميشيان كان منتج هذا الفيلم الذي تضمن اسمي في الاعتمادات. كما عملت على فيلم “Meeting the Witch” ، والذي لم يُطرح بعد. سبب قبول هذه الوظيفة هو أن المخرج كان فيلمه الأول وأنا أفضل العمل مع المخرجين الذين يقومون بعملهم الأول. لا أتحلى بالصبر على العمل مع من يعتبرون أنفسهم نجوم السينما ، لكنهم في الواقع يجلسون هناك فقط ولم يحدث لهم أي نمو في السينما!

وأكد: أنا أقبل العمل مع الشباب بسهولة أكبر لأنني أعتقد أن مستقبل السينما لهؤلاء الشباب. أعرف مخرجًا معينًا قد صنع ربما 50 فيلمًا حتى الآن وأعرف الحد الأقصى صناعة أفلامه بقدر ما يذهب ، أكثر من ذلك ، ولكن يمكن أن يتدرج الشاب بين صفر ومائة. إذا قبلت العمل مع صانع أفلام شاب ، فذلك لأنني آمل دائمًا أن يصبح هذا المخرج أورسون يكون ويلز مع كل ما تعلمته وخبرتي ، عندما أكون في خدمة مثل هذا المخرج الشاب ، فإن الأمر أكثر متعة بالنسبة لي من العمل مع صانع أفلام يعتبر نفسه مخرجًا رائعًا ، وعلى سبيل المثال ، ربما يكون قد حصل على 10 جوائز فجر حتى الآن ، لكن ليس أنا ، لا أنا لا أقدر عمله! هذا الشخص في رأيي فلاش والخطأ إلا أن عيد الفجر لا يجزئ الكثير من الأعمال الصالحة.

لأي تخصص في السينما ، يجب أن تكون أولاً “مصورًا سينمائيًا”.

وتابع هذا المشغل الصوتي المتمرس: مشكلتي مع السينما الإيرانية ، فأنا أعاني منها ولست مستعدًا حتى لقبول التدريس ، هي أنك إذا كنت تريد العمل في مجال واحد فقط في السينما ، فأنت لست ناجحًا. أعتقد أنه في السينما ، يجب أن يكون كل من يدخل العمل ، بغض النظر عن مجال خبرته ، مصورًا سينمائيًا. أي بعد معرفته من وسط السينما و مكوناته يكمل ويصبح ناقدًا ، ثم يمكنه أن يقول ، على سبيل المثال ، أنا مهتم بالتسجيل الصوتي ، والمضي قدمًا. إذا كان التسجيل الصوتي سينمائيًا ، يصبح العمل أكثر عاطفية. إذا لم يكن الأمر كذلك ، يمكن لأي فنان مكياج زفاف أن يقول إنني فنانة مكياج في السينما! في حين أن هذه الخبرة ليست مفيدة في السينما.

وأضاف: في حين أن المخرج يعني المصور السينمائي المطلق. المخرج الذي لا يعرف الصوت والكاميرا والماكياج وتصميم المسرح وتاريخ التطورات في هذه المجالات ليس مخرجًا. محمود كالاري هو أحد المصورين السينمائيين من الدرجة الأولى في السينما الإيرانية ، لكن على الرغم من جميع أعماله ، لم يفز بجوائز ، لكن أعماله شوهدت وفازت في الأفلام التي أخرجها أصغر فرهادي وعرف كل جوانب صناعة الأفلام.

وتابع كياي: في هذه الأيام يذاع مسلسل بعنوان “ياغي” وهو من إخراج محمد كارت ، وأنا متفاجئ بمشاهدة هذا المسلسل لأني أرى مدى معرفته بالسينما وجميع عناصرها صحيحة. يتم تمرير حتى سواد التقسيم بشكل صحيح أمام الكاميرا. ممثلون مثل بارسا بيروسفير ويتم وضع تناز طباطبائي في الإطار ويتم رؤيتها بطريقة تجعلها تبدو أكثر نضجًا من أي وقت مضى. هذه تدل على أن هذا المخرج هو مصور سينمائي.

تابع مشغل الصوت المخضرم هذا: الحقيقة هي أنه ليس لدينا مخرج يعرف كل جوانب السينما. بالطبع ، هناك أشخاص مثل السيد فرهادي ، ولهذا السبب في الأفلام التي أخرجها أصغر فرهادي ، يتألق جميع الممثلين في العادة بل ويصبحون مرشحين ، لكن نفس الممثلين لا يظهرون في الأفلام الأخرى.

يصبح البعض حكام المهرجان بعد تمثيله في فيلمين!

وأعاد التأكيد على القيمة العالية للفيلم ، وتابع: في عالم الطب ، يجب على الطبيب أن يدرس لمدة 10 سنوات على الأقل ليصبح طبيبًا ، ولكن بعد هذه السنوات العشر ، لا يزال غير مسموح له بإجراء عملية جراحية ، وعليه العمل من الصعب جدًا الحصول على تصريح عمل ، ولكن هنا ، يصبح الطرف الذي لم يتم الوصول إليه مخرجًا وممثلًا ، وبعد تمثيله في فيلمين ، يصبح أيضًا قاضيًا في المهرجان! أخيرًا ، كيف يمكن لسيدة أو رجل أن يصبح قاضيًا بعد تمثيله في فيلمين؟ حتى أولئك الذين لديهم خبرة ليسوا عادة قضاة جيدين لأنه غالبًا ما يكون هناك غيرة في عملهم ويريدون مقارنة عمل الآخرين بعملهم. لهذا السبب أقول إن أولئك الذين يريدون العمل في السينما يجب أن يكونوا من عشاق السينما بالمعنى الحقيقي للكلمة.

وقال كياي: خلال السنتين الماضيتين لم أكن في إيران ، تلقيت عروض عمل ، لكنني لم أقبلها لأنني لم أعد أرغب في العمل في السينما الإيرانية. صحيح أن الأمور أصبحت أسهل ، بل هناك أموال جيدة في هذه المهنة ، وبعض المشاريع ترسل لك سيارات ، لكن هذا ليس ممتعًا. في جميع الأفلام التي عملت فيها ، باستثناء مشروع أو مشروعين تم خداعي من أجلهما ، كنت أعاني دائمًا وشارك والدي. لقد أنجزت كل الأعمال لهذه الأفلام وأحيانًا تلقيت القليل من المال ، لكن عندما أرى نتيجة العمل على الشاشة ، انتهى كل تعب. لقد بكيت بسبب الظروف التي يُعرض فيها فيلم “يجب” هذه الأيام. لا توجد حقا معلومات مناسبة عن هذا الفيلم. بغض النظر عن مدى اعتدنا على مشاهدة أفلام لا قيمة لها ، فإن مشاهدة “علينا أن” تجعلنا نرتعد.

قال مهندس الصوت المخضرم هذا عن الاختلاف في جودة عمل صانعي الأفلام الإيرانيين: اليوم ، يعبر المخرجون عن عقليتهم الداخلية أكثر من أي شيء آخر في أعمالهم ، بدلاً من محاولة إنشاء سيناريو لشخص آخر. اليوم لدينا مخرج عظيم ، إذا أردنا تسمية 10 أفلام مهمة في تاريخ السينما الإيرانية ، يجب أن نذكر ثلاثة من أفلامه ، لكن الفيلم الأول لهذا المخرج كان أكثر الأفلام سخافة في تاريخ السينما لدينا! إنه شخص ذكي ومثقف استطاع أن يتعلم الإخراج في نفس الفيلم. لديه الذكاء والقراءة والكتابة اللازمتين ، وعندما يذهب إلى قصة خاصة لكاتب عظيم ، يكون فيلمه كبيرًا. عندما يكتب المخرج نفسه سيناريو أعماله له مؤخرًا ، تصبح أعماله هراء!

يعرف أصغر فرهادي أبجدية السينما ، لكنه لم يضف إليها شيئًا

أثناء تعداده لبعض ملامح صناعة الأفلام لمخرج مثل عباس كياروستامي ، والتي أدت إلى إطالة عمر أعماله ، تابع: للسينما أبجديتها الخاصة التي يجب أن تعرفها. إذا كنت لا تعرف هذه الأبجدية ، فستصبح بعض مخرجي السينما الإيرانية الحالية الذين يصنعون أفلامًا وتحصل أعمالهم على جوائز في مهرجان فجر ، لكن السينما الخاصة بهم خالية من الأبجدية. أضاف المخرج مثل عباس كياروستامي حرفًا واحدًا على الأقل إلى هذه الأبجدية. مثل المخرجين الكبار مثل غريفيث و أورسون أضاف ويلز حروفًا إلى هذه الأبجدية. هذه الأبجدية ليست أبجدية يعرفها كل صانع أفلام. صانعو الأفلام مثل أصغر فرهادي ، الذي يعرف هذه الأبجدية ، لم يضيفوا بعد حرفًا إلى هذه الأبجدية ، في رأيي. الفوز بجائزتي أوسكار ، لا شيء ، الفوز بـ 10 جوائز أوسكار لا يثبت أنك تمكنت من إضافة حرف إلى أبجدية السينما.

وأضاف كياي: بما أن لدي مثل هذه النظرة للسينما ، فلا يمكنني العمل مع الجميع ، لكن عندما أبدو في المشهد كمهندس صوت ، فإنني أعتبر نفسي خادمة. أحب عملي كثيرًا لدرجة أنهم إذا قالوا أن يجرفوا الأرض ، فسأفعل ذلك. أنا أستمتع بهذا التعاون لأنني أعلم أنني قريب من المخرج الذي أعمل معه من حيث التفكير والتفكير ، ولديه الذكاء لخلق عمل رائع. أنا شخص صغير لدي أصدقاء كبار في الأفلام وأحب ذلك أكثر من محاولة إخبار الجميع أنني شخص كبير ولكن لدي أصدقاء صغيرون!

في النهاية ، قال مشغل الصوت المخضرم هذا: الحقيقة أنني لم أعد أستمتع بالعمل في السينما الإيرانية. أشعر أن المخرجين الذين كنت أرغب في العمل معهم لم يعد مسموحًا لهم بصنع الأفلام. لماذا أحتاج إلى العمل مع آخرين لا أحب عملهم؟ كل هذه المسجلات الصوتية الأخرى أرخص بكثير مني ولديها أدوات أكثر حداثة. أعتقد أن التسجيل الصوتي ليس فنًا ، ولكنه أسلوب يمكن أن يمنحه إحساسًا فنيًا إذا كان صناعة الأفلام فنية.