طفل يقارن بالعبقرية جاكسون بولاك / ولد برسومات بمليارات الدولارات!

وكالة أنباء فارس – المجموعة المرئية: رسم جاكسون بولاك بطريقة مجردة تمامًا ، محررًا نفسه من القيود الأساسية للرسم ووضع القماش بشكل عمودي ، ووضع القماش على الأرض بدون اتجاه أو موضع. في عام 1947 ، تم إنشاء أسلوب القطرة الخاص به باستخدام عصا أو مجرفة أو سكين لرش الطلاء على القماش وكذلك صب الطلاء مباشرة من العلبة. تذكر المفاهيم السريالية للرسم اللاوعي والتلقائي بطريقة بولاك القطيرة ، والتي تسمى أيضًا الرسم بالحركة. أسلوب كان يعتبر ثورة محتملة للفن المعاصر وأدى إلى مزيد من التطوير للإثارة التجريدية.

رسام فيتنامي يبلغ من العمر 14 عامًا ، سرعان ما أصبحت موهبة الرسم وظاهرة الرسم مشهورة عالميًا ، وبيعت لوحاته مقابل 150 ألف دولار على الأقل.

يُقارن الفنان الفيتنامي الشاب بجاكسون بولاك ، وتباع لوحاته بمبلغ 150 ألف دولار أو أكثر. مع افتتاح أول عرض منفرد له في لندن ، يتحدث عن المستقبل ، ويساعد المؤسسة الخيرية ، وتظل الحقيقة أهم جزء في القصة أنه “مجرد طفل”.

عندما كان جيو تشو في الرابعة من عمره ، أخذ دورة في الرسم التصويري. وقالت معجزة الفن الفيتنامي البالغة من العمر 14 عاما للصحفيين في معرضها الفردي الأول في لندن ، حيث تظهر في أول لوحة لها صورة لأمها: “من الصعب للغاية رسم الزوايا”.

السيدة Nguyen Ti To Sung هي أول موضوع مناسب لهذا الفنان. يمتلك معرضين في مدينة هو تشي منه وشجع زوي وشقيقيها على حضور فصل للرسم.

“بدون أمي ، بالطبع ، لم أكن شيئًا ، وبالتأكيد لن أكون هنا لأتحدث إليكم الآن” ، صافح الرسام الصغير يدي المراسل بحرارة وانحنى.

القصة التي تخبرني بها والدتها هي أن جيو تشو طلبت منها السماح لها بأخذ دروس في الفنون مع أشقائها الأكبر سناً. لذا أعطى جيو قلم رصاص وممحاة وسمح له بأخذ فصل للرسم بعد المدرسة. ترك إخوته فصل الرسم ، لكن جيو وجد شغفه. “أحب الرسم” ، هذا ما قاله الطفل الذي يرسم العالم. حتى لو كنت أشعر بالوحدة أحيانًا عندما أرسم ، فهذا يجعلني سعيدًا. “أختفي لساعات وأنا أرسم.”

في رأيي ، إذا لم يكن هناك شيء بارز في الصورة الأولى ، فإن الزوايا الكبيرة جدًا وحتى الابتسامة الأمومية التي ابتكرها الطفل الصغير باهتمام بموضوعه ، فإن رؤية نفس المشهد في لوحة الطفل أمر مثير وجميل.

كان التقدم الفني لهذا الرسام الطفل في العقد الماضي غير عادي من حيث المبيعات والشهرة في وسائل الإعلام. باع لوحته الأولى لزائر معرض والدته. “لقد كنت سعيدا جدا حقا. “كان عمري ست سنوات في ذلك الوقت.”
منذ ذلك الحين ، تم بيع أعماله في جميع أنحاء العالم ، من الولايات المتحدة إلى اليابان وخارجها.

اليوم ، يقارنه نقاد وخبراء من الطراز العالمي بانتظام بجاكسون بولاك (28 يناير 1912 ؛ توفي في 11 أغسطس 1956) كان رسامًا أمريكيًا ورائدًا في الحركة التعبيريّة. اشتهر بأسلوبه الفريد في “الرسم المسقط أو الحركة”.

تبلغ أسعار لوحاته 150 ألف دولار ، ومع هذا المعرض الجديد في مايفير ، لندن ، تليها معارض أخرى في فيتنام وسنغافورة ونيويورك ، أقام معارض فردية في ثلاث قارات. إن تحقيق مثل هذا المكانة العالمية أمر مهم للغاية وفريد ​​من نوعه ، في حين أن هذا النجاح هو لصبي ولد في عام 2007.

لقد أصبح جيو تشو نموذجًا يحتذى به للمراهقين في بلاده أكثر مما يظهر. إنه مزيج من البلوغ المبكر والنضج للرسام العظيم دييغو ريفيرا (الذي بدأ التصميم في سن الثالثة) وجرأة ماركوس راشفورد. أقام تشو معرضه الأول للرسم في سنغافورة في سن العاشرة واستخدم عائدات قدرها 20 ألف دولار للمساعدة في جراحة القلب لكبار السن وأطفال الشوارع في مسقط رأسه.

في الصيف الماضي ، باع Geo Chu ثمانية من أعماله كرموز لا يمكن الاستغناء عنها (NFTs) في مزاد عبر الإنترنت على صفحته على Facebook ، ليصل إجمالي عائدات المزاد إلى 2.9 مليار دونج فيتنامي (96000). تم التبرع به إلى مستشفى لشراء الأدوية معدات ضد Covid-19.

تقول والدته: “صحيح أنه ولد صغير ، لكني أتعلم منه”. “يعلمني ما يعنيه أن أكون كريمًا”.

وفي الصيف الماضي ، خلال معرض في مدينة هوشي منه ، والذي يمكن أن يزوره محبو الفن تقريبًا من جميع أنحاء العالم ، أثبت أنه بفضل الروبوت ذي العجلات الذي يتيح للمشاهدين إنشاء 30 لوحة مختلفة أثناء الوباء. بعناية.

سألت جيو تشو إذا كان إخوته وزملائه يشعرون بالغيرة من نجاحه. يقول: “أنا فقط لا أريد أن أتحدث معهم عن لوحاتي”. أنا نوع من إخفائه عن أصدقائي.

نصعد السلالم للوصول إلى المعرض الرئيسي لأعماله ونمر على الجدران المعلقة بلوحاته الأولى. قال لوالدة تشو: “هذه هي الأعمال التي لفتت انتباه مدرس الفن الخاص به ، نغوين”. تشبه الخطوط المرسومة في هذه اللوحات حرفيًا ماهرًا. أحدها مشهد رسمه وهو في الخامسة من عمره ، جالسًا على شرفة تطل على قناة الحي الرابع بالمدينة. لوحات أخرى للكلاب ، ودور البطيخ ، والشمس تسطع بشكل غير مباشر من الباب ، وعدد كبير من الزهور من بين لوحات وأعمال هذا الرسام الصغير العظيم. يقول سونغ: “أحب الزهور ، وهو يجعلني سعيدًا جدًا عندما يرسم الزهور”.

مع تقدمه واشتهر بعمله ، التقط جيو تشو صورًا لما رآه في رحلاته ورسم عليها في المنزل: “أنا أحب الطبيعة. هذا ما أعتقد أنه جميل. “أريد أن أرسم وأرسم ما أراه.”

في رأيي ، هذا النوع من النظرة للرسم يجعل المقارنات مع جاكسون بولاك تبدو خاطئة. بعد كل شيء ، لم يرسم التعبيري التجريدي ما رأيته – على الأقل ليس بالطريقة التي ترسمها.
“أوه ، جاكسون بولاك!” يضحك جيو تشو ويتظاهر بالغضب. “الجميع يقول إنني أحبه ، لكنني لست متأكدًا من ذلك.”

نحن نواجه واحدة من أكثر اللوحات التجريدية الملونة في فترته الأكثر نضجًا وغير التصويرية ، مما أجبر جورج بورغيس ، مالك معرض نيويورك الشهير الذي استضاف أول مسرحية أمريكية لتشاو ، على مقارنة عمله بعمل بولاك: إنشاء جيو تشو يعمل على غرار جاكسون بولاك.

ولد جاكسون بولاك في كودي ، شمال غرب وايومنغ. في خريف عام 1945 ، تزوجت من لي كرزنر (الذي كان أيضًا فنانًا) ، وفي 11 أغسطس 1956 ، قُتلت في حادث سيارة في منطقة سبرينغز بنيويورك.

أمضى فترة مراهقته في كاليفورنيا ، حيث أخذ دروسًا تمهيدية في الفن. في عام 1928 بدأ دراسة الرسم في معهد لوس أنجلوس للحرف اليدوية. في خريف عام 1930 ، انتقل بولاك إلى نيويورك ، حيث درس في إطار جمعية طلاب الفنون توماس هارت بينتون. شجعه بينتون بكل طريقة ممكنة. تعرف بولاك على الجداريات لخوسيه كليمنتي أوروسكو ودييجو ريفيرا وأعجب بها في أوائل الثلاثينيات. على الرغم من أنه سافر على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، فقد أمضى معظم حياته في نيويورك. من عام 1933 إلى عام 1931 درس الرسم والنحت في اتحاد طلاب الفنون في نيويورك. أجرى اتصالات مع الرسامين المكسيكيين ريفيرا وسييرا أيروس. منذ عام 1937 التفت إلى التحليل النفسي لجونغ بشكل متقطع.

في عام 1943 عمل لفترة وجيزة كمرمم لمتحف الرسم غير الواقعي (نموذج أولي لمتحف غوغنهايم). في وقت لاحق من ذلك العام ، وقع بيكي غوغنهايم عقدًا معه استمر حتى عام 1947 ، مما سمح له بتكريس كل وقته للرسم. أقام معرضه الفردي الأول في عام 1943 في معرض غوغنهايم الفني لهذا القرن في نيويورك. في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، رسم بولاك بطريقة مجردة تمامًا ، محررًا نفسه من القيود الأساسية للرسم ووضع القماش بشكل عمودي ، ووضع القماش على الأرض بدون اتجاه أو موضع. في عام 1947 ، تم إنشاء أسلوب القطرة الخاص به باستخدام عصا أو مجرفة أو سكين لرش الطلاء على القماش وكذلك صب الطلاء مباشرة من العلبة. تذكر المفاهيم السريالية للرسم اللاوعي والتلقائي بطريقة بولاك القطيرة ، والتي تسمى أيضًا الرسم بالحركة. أسلوب كان يعتبر ثورة محتملة للفن المعاصر وأدى إلى مزيد من التطوير للإثارة التجريدية.

نهاية الرسالة /