عواقب النزول من قطار السينما / ماذا نعرف عن “التمثيل في الصمت”؟ – وكالة مهر للأنباء إيران وأخبار العالم

وبحسب وكالة مهر للأنباء نقلا عن العلاقات العامة لمتحف السينما، أقيمت مساء الأربعاء 22 ديسمبر، الدورة الثانية من “ورشة التمثيل والإخراج في السينما”، بحضور المخضرم داريوش فرهنك. مخرج وممثل السينما الإيرانية، في قاعة الفردوس في “متحف السينما الإيرانية”.

وفي بداية حديثه قال داريوش فارهانج: “بدأت السينما عام 1895، عندما عرض الأخوان لوميير فيلمهما ذو البكرة الواحدة بعنوان “وصول القطار إلى المحطة” في مقهى تحت الأرض. حادثة جذابة ومدهشة كان لها تأثير خاص على الجمهور، حيث أحنو رؤوسهم أو اختبأوا خلف المقاعد لتجنب الاصطدام بالقطار.

وتابع: السينما مثل القطار الذي لا ينوي التوقف، ويستمر في التنقل بين محطات مختلفة، ولا يحظى الناس بفرصة ركوبه إلا مرة واحدة، ومن نزل منه، لا يمكنه مواصلة الرحلة. حركة هذا القطار مثل الحياة تمامًا، فهو يمر عبر طرق ومحطات مختلفة، وفي هذه الأثناء يصعد البعض وينزل البعض الآخر، ويمر هذا القطار في قلب تاريخ السينما.

وذكر فرهنك أنه طالما أن القصص والرواية هي السائدة في العالم، فستظل السينما موجودة، وقال: خلال هذه الرحلة الطويلة وصلنا إلى السينما الصامتة حيث كان يمثل العديد من العباقرة. ومنهم “تشارلي شابلن” و”هارولد لويد” و”باستر كيتون” الذين أبدعوا أعمالاً ذات إبداع مثالي. إن مشاهدة كل لحظة من أفلام “تشابلن” مليئة بالإبداع والعجب والجمال. هذه التفاصيل الدقيقة ليست عرضية، لكن هؤلاء الأشخاص عباقرة ولديهم حيل شخصية، ولهذا السبب سيستمرون دائمًا.

“الأبطال المناهضون في السينما” والممثلون الذين عززوا التمثيل

وتابع فرهانج: أمثال “لورانس أوليفييه” و”بول سكوفيلد” دخلوا هذا الفن من عالم المسرح وأعطوا قيمة للسينما، ومنذ ذلك الحين شاع نوعان من الممثلين في السينما. نوع التمثيل وتمثيل الشخصيات. وكان ممثلو هذا النوع يتقنون عملهم، وكانت هناك أمثلة ناجحة له في السينما الإيرانية، مما جذب انتباه واهتمام الجمهور. وتدريجياً، أصبح التمثيل معقداً، واكتسب أبعاداً نفسية واجتماعية مختلفة. ولا يزال قطار السينما يتحرك ويصل إلى محطات مختلفة لم تعد مسؤولة أمام الأبطال الذين يدافعون عن المظلوم. ونتيجة لذلك، ظهرت مشكلة معاداة البطل في مجال التوصيف، وعزز ممثلون مثل “روبرت دي نيرو” و”آل باتشينو” هذه المهنة. هؤلاء العظماء، إلى جانب أشخاص مثل كلينت إيستوود، يواصلون العمل وينسبون الفضل إلى هذا الفن.

وتابع: «السؤال المهم هو ما الذي يجب فعله حتى نبقى في تاريخ السينما، حتى نتذكر جيدا؟». يجب أن نبحث عن طريقة لإعطاء معنى للحياة مهما كان حجم المدخرات المتوفرة لدينا. إن واجب الفنان في المقام الأول هو أن يضيف شيئا إلى هذا العالم ويحاول ألا ينقص منه شيئا.

وأكد فرحناك: شعارنا الرئيسي لا ينبغي أن ننسى في أي شكل من أشكال التمثيل. يتكون هذا الشعار من أسئلة مثل “ماذا نقول؟ ماذا نسمع من نتصل؟ كيف نقول لماذا نقول أين نقول ماذا علينا ان نفعل؟ ومن الذي نسمع منه؟ كيف نسمع؟ لماذا نسمع؟ أين نسمع؟” كل جملة من هذه الجمل لها معنى عالمي وهو الكلمة الأساسية للتمثيل، وإذا لم نتبعها لن نصبح ممثلاً جيدًا.

يبدأ النشاط الفني دائمًا بالتقليد

قال داريوش فرهانج أيضًا عن أسلوب الممثل في أداء الدور: عادةً ما يعرف الممثلون الشخصية بطريقتين. في هذا العالم وداخل جميع البشر هناك عواطف إنسانية مشتركة مثل الشجاعة والطيبة والكراهية والحب وغيرها، يمكن تقويتها في النفس واستخدامها في أداء دورها. أحيانًا نتعامل مع الشخصية من الخارج ومن خلال “الفيزياء”، ولهذا أنصحك أن تنظر حولك دائمًا. في صناعة الفيلم، تعد سرعة الحركة أمرًا مهمًا ويجب أن نكون قادرين على تحقيق أقصى استفادة من الإمكانيات المتاحة. السينما تعني الإزالة. تذكر أن عملية الجمع لا توصلنا إلى أي مكان أبدًا. لذلك علينا أن نتعلم إلى الأبد، ومن يظن أنه يعرف كل شيء ويكفي ما يعرفه، فستحدث بداية سقوطه.

وفي معرض تبادل تجاربه وتعلمه مع الطلاب، قال مخرج مسلسل “سلطان وشعبان”: يجب أن نفكر في كيفية التصرف في “الصمت” حتى نتمكن من التركيز على اللحظة التي تنشأ وتطويرها.

وذكر ذكرى من أيام دراسته، فقال: في شبابي وجدت ملصقاً لمارلون براندو ووضعته بجوار المرآة في المنزل، وكثيراً ما كنت أقارن مظهره بنفسي وحاولت تقليد حتى تسريحة شعره. عادة ما كان براندو يجيب على الأسئلة في وقت متأخر من الحوار مع الممثل المقابل، وحاولت تقليد طريقته في الحديث. حتى أدركت ذات يوم أنه لا يوجد أي شيء مشترك بيني وبين براندو، فقلت لنفسي: “سواء كان جيدًا أم سيئًا، كن على طبيعتك…”. يبدأ الفن دائمًا بالتقليد، ولكن إذا توقف عند هذا الحد، فسيكون هناك دائمًا من هو أفضل منك.

وذكر فرهنك: لا تتعجل في فعل أي شيء في التمثيل وتحرك ببطء ومستمر وقم بالأفعال. منذ بداية الخطة يجب أن نحاول جذب انتباه المشاهد وتركيز انتباهنا على الفعل الذي نقوم به.

وأضاف: مشاهدة فيلم هو وليمة ونحن ندعوكم لرؤيتنا. يجب أن تكون للعيد لحظات مشرقة، وإلا فإنه سيكون عديم الفائدة. لاحظ أن الحوار يختلف عن الحوار. لا ينبغي للمحادثات اليومية أن تدخل مجال الحوار. لا ينبغي أبدًا التقاط صورة مقربة للشخص الذي يتحدث في الحوار. هيتشكوك أستاذ السينما في كل المجالات. ويقول إنه إذا كانت هناك قنبلة تحت الطاولة وأشار إليها أحد، فهذا لا يصلح للدراما، لكن الشكل الصحيح هو ألا تكون الشخصيات على علم بوجودها.

في السينما، لا تعتمد فقط على إيصال الرسالة

وقال فرهنك إن أهم قضية في التمثيل هي “كيف تقول”، وتابع: كممثل، كل شعور تعبر عنه ينتقل إلى الشخص الآخر. في الأفلام، أواجه أحيانًا موقفًا لا يتمتع فيه الممثلون بالتواصل والتفاهم المناسبين تجاه بعضهم البعض ويحفظون فقط حواراتهم ويقدمونها. هذا هو أسوأ أنواع التمثيل. في الفيلم، لا ينبغي أن نركز فقط على نقل رسائل مختلفة. إن تسلية الجمهور هو الشيء الخطأ الذي يفعله التلفزيون هذه الأيام. يتمتع الجمهور بالذكاء والبصيرة، ويجب أن تضفي الكتابة الميتة على الورق نوعًا من الروح والنضارة. يجب أن تتحول المحادثة إلى حوار وحاول تطبيق هذه الأهمية في كتاباتك.

وفي الجزء الأخير من حديثه في هذه الورشة التي استمرت أكثر من ثلاث ساعات، قال داريوش فرهنك: في السينما، كل لقطة هي وعد باللقطة التالية، ويدعوكم لمتابعة تكملة القصة. وفي نفس الوقت، تكمل كل خطة الخطة السابقة، وتوضع المكونات بجانب بعضها البعض ويصنع مشهد، وتكون المشاهد هي منشئ التسلسل.