في عيد ميلاد دريوش مهرجوي، المثقف الديني المتشدد!
وكالة أنباء فارس – مجموعة السينما: منذ بداية تاريخها، شهدت السينما الإيرانية العديد من الأشخاص العظماء الذين لعبوا دورًا مهمًا في تقدم مسار السينما. صناع السينما الذين عرفوا بمؤلفي السينما والذين أدخلت أعمالهم نوعا جديدا من السينما، دريوش مهرجوي أحد هؤلاء الفنانين المؤلفين، وهو المخرج الذي كان سيتوفى اليوم في عيد ميلاده الـ 84 لولا وقوع جريمة شهر مهر الكارثية هذا العام.
وهو أحد مؤسسي جمعية المصورين السينمائيين الرائدين، وهو أحد المخرجين الرائدين في إيران وأحد الشخصيات الرئيسية في الموجة الجديدة من السينما الإيرانية.
درس مهرجوي الفلسفة في جامعة كاليفورنيا وتخرج منها. كان فيلمه الأول “الماس 33” الذي صدر عام 1346 ولم ينجح.
ولفت مهرجوي الانتباه إلى نفسه من خلال إخراج فيلم “البقرة” عام 1348، وبدأ الموجة الجديدة من السينما الإيرانية. وبعد انتصار الثورة الإسلامية عام 1357، غادر إيران لفترة، لكنه عاد بعد سنوات قليلة وبدأ في صناعة الأفلام وأصبح عضوا دائما في أكاديمية الفنون.
ومن المؤثرات الهامة للمهرجوي في صناعة الأفلام إنتاج فيلم “ديرة منى”، وهو فيلم كان ممنوعا قبل الثورة وتم إصداره بعد انتصار الثورة الإسلامية، وأدى في النهاية إلى تشكيل منظمة التبرع بالدم. .
بالإضافة إلى ذلك، يعد مهرجوي أحد المبدعين المهمين للشخصيات الدائمة في السينما الإيرانية. وشخصية هامون في فيلم “هامون” هي إحدى هذه الشخصيات. شخصية اعتبرت الشخصية الأكثر ديمومة في تاريخ السينما الإيرانية في استطلاع كاجالي السينمائي عام 2013.
“صناعة الأفلام عمل فني. في رأيي، الهدف الأساسي من صناعة الفيلم هو التواصل مع المشاهد ومحاولة تحريك أفكاره. “مجرد رواية قصة بدون هدف هو أمر سطحي.”هذه هي كلمات مهرجوي عن فلسفة صناعة الأفلام، وهذا الرأي يوضح لماذا كانت أعماله دائما قريبة من تيار مفكري السينما.
مصور سينمائي لم يعلق أي مفهوم أو غرض سياسي على السينما، وحتى في مقابلة مع “ديلي ستار” في ديسمبر 2018، تحدث بوضوح عن مفهوم السينما بهذه الطريقة:“السياسة موجودة في كل مكان، ومن وجهة النظر هذه، كل الأفلام سياسية. أنا لا أصنع أفلامًا سياسية مباشرة للترويج لهذه الأيديولوجية أو وجهة النظر هذه. في رأيي، السينما تتجاوز هذه القضايا. السينما مثل الشعر، لا يمكن للشعر أن يقف إلى جانب أحد. لا ينبغي للفن أن يصبح أداة للدعاية – الدعاية السياسية.
نظرة على بعض أهم أعمال داريوش مهرجوي توضح سبب شهرة صانع الأفلام الأكثر تأثيرًا في السينما الإيرانية.
المستأجرين 1365
بعد الثورة، قرر داريوش مهرجوي العيش في فرنسا لفترة، ورافق وصوله إلى إيران إنتاج فيلم Tenants وأخذ هذا الفيلم أمام الكاميرا. فيلم مبهج عن قصة سكان المبنى الذين يتشاركون مع بعضهم البعض في غياب المالك الرئيسي. إن ذكريات وهوامش فيلم Tenants مثيرة للاهتمام وسهلة القراءة لدرجة أنها يمكن أن تكون مقدمة لكتابة كتاب أو حتى إنتاج فيلم وثائقي.
فيلمنا 1368
مما لا شك فيه أن نقطة التحول في حياة دريوش المهرجوي الفنية مرتبطة بهامون. وفي نفس الوقت الذي تم فيه عرض الفيلم في الدورة الثامنة للمهرجان، نشرت إحدى الصحف عنوان “كراهية جيل انكسر معنا” وهذا يعني أن جيلا يواجه الآن شخصية تتحدث عن ماذا وكيف نعيش ونأمل لأجل الحياة.
عُرض فيلم “هامون” لأول مرة في مهرجان فجر السينمائي الثامن، ورغم أنه لم يفز بجائزة أفضل فيلم، إلا أنه حصل على ست جوائز منها جائزة لجنة التحكيم الخاصة وأفضل مخرج وسيناريو والممثل الرئيسي، وكان تم اختيار الفائز الرئيسي في المهرجان.
حميد هامون هو شخصية عبادة جيل وهناك عدد قليل من الأفلام في السينما الإيرانية التي تلهم فنانين آخرين إلى هذا الحد، وما فعله مهرجوي في هامون يستحق بقدر عالم من الارتباط بين الفلسفة والسينما والفهم الصحيح للفلسفة والسينما. سينما. يقول مهرجوي نفسه أن قصة هذا الفيلم مستوحاة من فيلم بوف كور لصادق هدايت.
فيلم سيدة 1370
بعد نجاح هامون، قررت مهرجوي أن تصنع فيلمًا بنفس شخصيات هامون، لكن هذه المرة أصبح حميد هامون سيدة. وقال في مقابلة مع مجلة الفيلم عن ذلك: “السيدة هي موضوعنا في الاستمرار أو التطور والنمو”. السيدة في الواقع امرأة والفيلم قصة معاناتها. »
وبحسب داريوش مهرجوي، فقد جاءت فكرة صنع بانو من حادثة حقيقية حدثت لزوجته في ذلك الوقت فاريار جواهريان.
ويقول محرجوي عن فكرة فيلم “بانو”: “كانت هناك حديقة كبيرة بجوار منزلنا، وقد انهار جدارها الجانبي. كان البستاني وزوجته يأتون أحيانًا إلى منزلنا للمساعدة. ذات يوم مرضت زوجة البستاني. ذهب إليهم فاريار ووصل إليهم وأخذ المرأة إلى المستشفى. بعد الجلوس، أوضحت لي مدى جهل هذه المرأة وكيف ظلت تتذمر، ومهما فعل فاريار لها، كان لا يزال متوقعًا، لدرجة أن فاريار اضطر لفتح وإغلاق باب السيارة لها. وكانت هذه نقطة تحول بالنسبة لي. شعرت أنه إذا تمكنت من فتحه، فسيكون موضوعًا مثيرًا للاهتمام.”
فيلم ليلى 1375
يعد العمل الدائم لداريوش مهرجوي أحد أفضل رومانسيات السينما الإيرانية، والتي تدور أحداثها في سياق المجتمع الإيراني التقليدي وبسبب الإصرار على أمر غير صالح، ستنهار حياة زوجين شابين.
في ليلى، يروي مهرجوي قصة تبدو بسيطة، يمكن للمرء أن يفهم من وراء أفكارها شجاعة المخرج في كسر بعض العلاقات العقلية للمجتمع الإيراني التقليدي.
في هذا الفيلم، تلتقي ليلى برضا، صديق شقيقها حسين، في 28 صفر، ويؤدي التعارف بينهما إلى الزواج. بعد مرور بعض الوقت، في عيد ميلادها، تكتشف ليلى أنهما لن ينجبا أطفالًا، ويعرف الطبيب أيضًا مشاكل ليلى. بناءً على إصرار والدة رضا، لم توافق ليلى على زواج رضا من امرأة أخرى فحسب، بل بإصرارها أيضًا، شجعت رضا على الزواج مرة أخرى. يتم تقديم الفتيات والنساء إلى رضا، وأخيرًا، في حفل التوفيق الرابع، يتزوج رضا من فتاة. لكن ليلى، التي لم تعلم عائلتها بزواج رضا مرة أخرى، تعود إلى منزل والدها تبكي ليلة الزفاف.
فيلم ضيفة أمي 1382
يسلط ضيف مامان الضوء على جانب من عقل المحرجوي الراوي الذي رأيناه من قبل في المستأجرين. قصة عن طبقة من المجتمع الإيراني ونظرة على حياة الإيرانيين الذين يعيشون في جنوب المدينة. نظرة مهرجو للفقر في ضيف أمي ليست نظرة حزن. لقد نضج فهمه للحياة، الذي هو نتيجة لحياته الفلسفية، كثيرًا في ضيف أمي لدرجة أنه يصنع ثوبًا جميلاً من يد الفقر الفاسدة.
ومع ذلك، لم يكن ضيف مامان مفاجئًا جدًا بالنسبة لأولئك الذين تابعوا أعمال مهرجوي في الستينيات والسبعينيات. لقد أظهر مهرجوي عدة مرات ما يتمتع به من صفة نادرة في السخرية، وبالطبع بدا الفيلم القصير “دختادي جاسرميد” بمثابة مقدمة لتغيير اتجاه مهرجوي. تم تأكيد هذا التغيير مع ضيف أمي، وبالتالي يمكن اعتبار ضيف أمي بداية حقبة جديدة في مسيرة داريوش مهرجوي المهنية؛ الفترة التي استمرت مع أعمال مثل القنطور، طهران: أيام الألفة، أسمان محبوب، والبرتقالي. لقد مرت 19 سنة على العرض العام لضيفة أمي.
فيلم القرن 1385
سنتوري هو قمة عبقرية مهرجوي في خلق موقف درامي. ورغم أن صناعة الأبطال من الشعب ومن أجل الشعب بدأت بحميد هامون، إلا أنها انتهت بعلي السنطوري. وبالطبع كان لدى سينتوري أيضًا مرارة كبيرة وكان ذلك هو فرامارز فرازماند، الصديق القديم وصديق مهرجوي ومنتج الفيلم، الذي وافته المنية بسبب منع الفيلم ورفض عرض الفيلم بسبب بعض سوء الفهم. القنطور، كغيره من أعمال المهرجوي، هو نتاج التكيف والأدب.
الفيلم عبارة عن تعديل فضفاض لأفكار المهرج التي كتبها هاينريش بيل. كما أن الذكريات العائلية لرامين إسكندري، وهو كاتب غير محترف من شيراز، في مذكراته التي تحمل عنوان الربيع الأسود، أصبحت الأساس الرئيسي لسيناريو يتعلق بالحياة الفاشلة لأخيه الأكبر الفاشل، بيمان إسكندري، الذي كان في أوج مجده. وقع الفن والتعليم في الإدمان والحب الخاطئ رغم جهود أهله وأقاربه، مما أدى إلى وفاته.
وعلى الرغم من منع عدد من أفلامه منذ بداية نشاطه السينمائي، إلا أن مهرجوي استمر في صناعة الأفلام. حصل على العديد من الجوائز العالمية، منها جائزة شل الذهبية لأفضل فيلم في مهرجان سان سيباستيان السينمائي، وثلاث جوائز تنويه خاصة وجائزة نيو لوك وجائزة فيبيرتشي من مهرجان برلين السينمائي، وجائزة فيبيرتشي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي. وجائزة هوغو الفضية في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي.
مثقفون ولكن متدينون، الطريق الذي سلكوه خاطئ
بدأ داريوش مهرجوي موجة السينما الجديدة في إيران، ويعتبر من المثقفين الحداثيين، وأشار الناقد السينمائي أحمد طالبي نجاد إلى رواية “دير خرابات موغان” التي كتبها دريوش مهرجوي، وسماها حديث الكاتب وقال: وفي رواية «في أطلال موغان» نرى محرجوي نفسه، وهو مرتبط بزمن الدراسة في أمريكا وزمن الترحال. ويمكن القول أنه نوع من الحديث. كان اسم الرواية الأولى “الله في الكازينو” والذي تم تغييره فيما بعد إلى هذا العنوان. دريوش المحرجوي كان مثقفا فائق الحداثة، كان له عرق وجذور وفكر ديني، وهذا واضح في كل أفلامه، ولعل ذروتها هو «هامون». شخصية حميد هامون حائرة بين القرآن والكمبيوتر. وبطبيعة الحال، حاول دمج هذه.
وقال إن المحرجوي كان يكتب أطروحة عن حضرة إبراهيم.
“طريق مهرجوي يجب أن يبقى دائمًا”. هذه هي عبارات جواد الطوسي، أحد منتقدي بيشكيسوت، عن جيل داريوش مهرجوي والإرث الذي يعتقد أنه يجب الحفاظ عليه. هو يعتقد: “وإذا سلمنا أنهم جيل، فإن لديهم إرثا يجب الحفاظ عليه والعناية بمبدعيه. هل حدث هذا؟ وفي أواخر الأربعينيات الهجرية، تشكلت حركة تسمى “الموجة الجديدة”، وكان لها معارضون ومؤيدون، ولا يمكن إغفال دورها الاجتماعي والثقافي الهام على الإطلاق. إذا كانت لدى الأجيال الشابة تلك النظرة المثالية، فإنكروا أو أخطأوا، فهذا أمر قاسٍ بعض الشيء، ويجب تقييم كل حركة سياسية وثقافية واجتماعية بشكل واقعي على أساس ظروفها الخاصة. إن تشكيل “الموجة الجديدة” يخضع لهذا الوضع.
الصداقة مع كياروستامي وكيميائي
لكن جيل الشباب قد يتذكر مهرجوي أكثر من أي شيء آخر بسبب أعماله، بل بسبب رد فعله الغاضب على وفاة أحد عظماء السينما الإيرانية. حيث صرخ في وداع صديقه القديم في حفل تأبين عباس كياروستامي وطالب بمحاكمة المتسببين في وفاة كياروستامي المأساوية بسبب الإهمال الطبي.
لماذا وكيف ومن تسبب في الإهمال؟ وهل يمكن التغاضي عن مثل هذا الإهمال الكبير تجاه إحدى العواصم الوطنية لبلادنا؟ لقد قطعوه ثلاث مرات وأفقدوه وعيه، وعانى لمدة ثلاثة أشهر… ولن أنسى أبدًا كلماته الأخيرة: “لقد حرثوا جسدي”.. كانت هذه كلمات مهرجوي عن الموت المرير لكياروستامي، وحتى اللحظة الأخيرة كان يعتبر الإهمال هو السبب الرئيسي لوفاة زميله القديم.
وبمراجعة عمق صداقة المهرجوي مع المخرجين من جيله، ربما تكون الصورة المؤلمة لمسعود كيميايي في توديع المهرجوي ذات معنى أكثر من أي وقت مضى، وربما إعادة النظر في الرسالة التي كتبها إلى مسعود كيميايي عام 1995 ردا على الفظاظة، قد تكون لها معنى مختلف الآن.
حيث كتب إلى صديقه: “مسعودجان، أكتب إليك هذه الرسالة لتكون بلسمًا لجراح قلبك الرحيم الطيب. لك، لنفسي ولأولئك الذين يظهرون مثل هذا عدم الاحترام واللامبالاة تجاه المعلمين وشيوخ مجتمعهم. في الواقع، نحن مثل السلم الذي يصعد فوقنا في بعض الأحيان الآخرون، العشيرة غير المتعلمة وعديمة الخبرة، ثم بدلاً من شكرنا، يرشون علينا السم ويمرون. أتفهم ألمك لأنني وقعت في هذا الموقف عدة مرات… الأشخاص غير المخلصين مثل القطط يتخبطون باستمرار هذه الأيام. تحية لك أيها الرجل العظيم الذي يستجيب في مثل هذه الحالات بلطفك ورحمتك المتأصلة … تجنب كل الجحود وقسوة القلب التي ابتليت بها مجتمعنا غير الطبيعي الحالي. صديقي القديم، تفضل واستمر في صنع أفلامك الرائعة ولا تثبط عزيمتك بسبب هذه العادة غير السارة في عصرنا… ».
كتاب الذكريات المرفق بالذاكرة
لكن في إحدى مقابلاته الأخيرة بمناسبة عرض فيلم “لامينور”، قال مهرجوي عن أحوال تركية: “في هذه الأيام، أكتب مذكراتي، وهناك أتحدث عن العديد من القضايا حول ما حدث في أفلامي. “
ورغم شكواه، أكد مخرج «المستأجرون»: «رغم كل هذه الأحداث، أعرف أن السينما ستصمد، لأن الشباب يتوقون إلى صناعة الأفلام كل يوم ويتقدمون. السينما هي وسيلة ترفيه للناس ولهذا السبب تم بناء العديد من دور السينما في السنوات الأخيرة. ورغم أنه من المؤسف أننا عندما قلنا أن دور السينما قليلة، لم يبنوا شيئًا، لكن الآن بعد أن وصل وضع الأفلام إلى هذا الحد، تم بناء الكثير من قاعات السينما.».
نهاية الرسالة/