كان الإيمان بإنقاذ العالم أهم قضية بالنسبة لي

مطبعة تشارسو: “حبيب” جندي قذر حلم أن والده طلب منه أن يمسك بقاعدة السرير ولا يتركها ، وإلا فسيهلك العالم! الآن الجزء الخارجي من الثكنة مزدحم وقد دمر الناس الجدار الخلفي ، وقد ذهب العديد من الجنود في إجازة بسبب العطلات ، وفي هذه الحالة ، يكون “حبيب” مرتبطًا بشكل صارم بالسرير ولن يتركه. في هذه الأثناء ، دخلت امرأة إلى الثكنة وأفسدت كل شيء. “نكتة” تروي مثل هذه القصة بلغة فكاهية. عرض جيد الصنع من تأليف وإخراج محمد عبد الفند ، ويقام في القاعة الرئيسية بقاعة مولافي هذه الأيام ؛ بطولة أمين دهقاني ، ميلاد مرادي ، علي ميري ، سارينا ترغي ، وعميد سعيدي ، المسؤول أيضًا عن تأليف هذا العرض. أجرينا حديثاً مع محمد عبدالوند حول هذا العرض بحجة أداء “نكتة”.

كيف تم تشكيل الفكرة الأولية وما هي التغييرات في العملية التدريبية؟
أعطاني Pooya Chaudarian خطة العمل ؛ أخبرني ذات ليلة أنه كان يحلم بجندي في الثكنة أن والده قال له أن يشد حاجز السرير وإلا سينتهي العالم ، وبصعوبة فصلوا هذا الجندي عن السرير. لقد طورت هذه الفكرة ثم أدركت أن هذا وحده لا يمكن أن يساعد في القصة وقررت تقديم امرأة. لقد تغير النص كثيرًا أثناء التدريبات ؛ لذلك نظرنا في أربع نهايات مختلفة للعمل حتى وصلنا أخيرًا إلى ما تراه على المسرح اليوم.
عرف الممثلون الشخصيات جيدًا وفي الحقيقة يمكن القول إنهم كانوا مدركين جدًا لدورهم وكانوا مرتاحين فيه. كانت الألعاب متساوية. هل كان هذا التوحيد نتيجة العديد من التدريبات؟
كمخرج ، طلبت فقط من الممثلين أن يكونوا أنفسهم على المسرح. عندما يلعب الممثل دورًا ، يجب أن يكون قادرًا على إضافة شيء من نفسه إلى هذا الدور. في العرض الذي قدمناه في مهرجان هامون ، لعبت دور “هادي” بنفسي ، وعندما كان من المفترض أن يتولى ميلاد مرادي الدور ، طلبت منه أن ينسى دوري تمامًا وأن يكون هو نفسه. أعتقد أن هذا التوحيد هو نتيجة حقيقة أن الممثلين كانوا أنفسهم ويعرفون الشخصيات جيدًا ويضيفون شخصياتهم إليها.
هل كان لديك أي تغييرات في فريق التمثيل؟
تم تغيير الممثلة الوحيدة عدة مرات ، وذلك بسبب تداخل الوقت ، وكورونا ، وقضايا أخرى من هذا القبيل. في البداية لعبت سارينا تارغي دور امرأة تغيرت عدة مرات ، وفي النهاية حصلت على هذا الدور.
على الرغم من أننا قد نشير إلى أن القصة كلها كانت “مزحة” ، إلا أنه يمكن أن يكون لدينا انطباع بأن الجندي كان لديه نوع من السلبية ، والتي تصادف أن ترى الحقيقة في سلبيته ، وكانت لها أسباب مهمة لهذه السلبية التي قبلها ، أو بالأحرى منحهم إيمانًا أليس هذا شيئًا مثل سلبية الكثير منا هذه الأيام؟
هناك قول مأثور يقول “إذا كنت تريد تغيير العالم ، فابدأ من سريرك!” حبيب جندي مدمن لم يدرس ولم يتقدم في الحياة. بينما تمت ترقية جميع أصدقائه. لم يقم بأي عمل محدد في الحياة ولم يؤخذ على محمل الجد بما يكفي لتكليفه بمهمة ؛ لقد حلم الآن أنه يستطيع إنقاذ العالم من الدمار من خلال إمساكه بقضيب السرير. جعلته هذه المهمة يشعر بأهميته. كما يشعر الكثير منا أننا أشخاص عديمي الفائدة ؛ في حين أن هذا ليس هو الحال أو العكس. كان للجنود شعر طويل لأنني أردت أن أظهر أنهم ليسوا فقط في الثكنات وأن السرير على المسرح يمكن أن يكون في أي مكان. مثلما توجد قوى معارضة مثل شخصية “فاروخ” في كل مكان.
هل تم استبعاد وجود المرأة بدلاً من المساعدة في بناء الدراما؟ في الحقيقة ، لا يبدو أن وجود المرأة في الثكنات أو مشكلتها مع زوجها كان الموضوع الرئيسي في الدراما ، أو حتى الجندي الذي ربط نفسه بالسرير معتقدًا أنه سينقذ العالم ، فماذا؟ كانت مشكلتك الرئيسية في النص؟
كانت مشكلتي الرئيسية هي اليد المتصلة بالسرير ، وحاولت المناورة بها أكثر وانتهى بي الأمر بنفس اليد. إذا أردنا النظر في نموذج أصلي للحبيب ، فربما يمكن استخدام قصة حضرة إبراهيم كمثال ؛ عندما يأمر النبي إبراهيم بـ “قتل ابنك” ، فإنه يقرر أن يفعل ذلك بإيمان كامل وبدون أدنى شك ، ولكن ليس هناك شك في شخصية “حبيب”. إنه يشك في البداية ، وبمجرد أن يترك قضيب السرير ، يرى أن الزلزال يبدأ ، ثم يؤمن ويرفض التخلي عن قضيب السرير بأي شكل من الأشكال. في هذا العمل ، كانت يد حبيب وإيمانه بإنقاذ العالم من أهم قضاياي. لم يكن موضوعنا الرئيسي الفتاة التي دخلت الثكنات ، لكن تأثيرها موجود دائمًا ، وحتى في النهاية ، عندما تختفي الفتاة ، تتورط “حبيب” في مسألة هل هذا خطأ الفتاة أم لا؟
ما سبب ظهور الممثلة على المسرح من بين الجمهور؟
لدينا بابان في العرض ، أحدهما خلف الخزائن والآخر هو “الجدار الخلفي” ، الذي دمرته الحشود خلف الجدار والجنود يملأونه. الجدار الخلفي هو مكان بين المحتجين اتخذناه نحن الجمهور كمكان تدخل الفتاة.
فيما يتعلق بحضور أوميد سعيدي كملحن وغنائه في المشهد الأخير ، أود أن أسأل لماذا لم يحضر أكثر وكيف يمكن تحديد دوره في العرض؟ هل يمكن تفسيرها على أنها حدث خارجي للنهاية أم أنها لعبت أيضًا دورًا في تطوير الدراما؟
في البداية تحدثت مع أوميد سعيدي لتأليف العرض. في الأداء السابق ، كان أوميد أيضًا من بين الجمهور ، ولكن تم تشكيل أفكار لاحقة زادت من حضور أوميد على المسرح ؛ مثل عندما تسقط الخزانة ونرى أوميد يقف خلفها. كما اعتبرنا شخصية الغائب والحاضر. هو في الحقيقة جندي هرب عندما رأى الفتاة في الثكنة. علاوة على ذلك ، قدم لي أوميد سعيدي قصيدة وموسيقى سيغنيها على خشبة المسرح في نهاية العمل.
في هذه الأيام ، يبدو أن الاتجاه المسرحي الأهم والذي يخرج من قلب المجتمع هو اتجاه المسرح الجامعي. كيف ترى هذا الاتجاه؟ ما رأيك في نقاط قوتهم وضعفهم؟
هناك حقيقة مفادها أن المسرح الجامعي أكثر شجاعة ومخاطرة ويحب أن يجرب كل شيء ، على الرغم من أنه من الممكن ألا تسير جميعها بشكل صحيح ؛ لكن هذا ما لا يذهب إليه المحاربون القدامى في المسرح. في الواقع ، يمكن القول أن المسرح الجامعي به اهتمامات أكثر حداثة. لعل من أهم مشاكل المسرح الجامعي هي القاعة. عليك أن تنتظر طويلا لتؤدي في قاعة مثل مولفي بسبب العدد الكبير من الطلاب ، والقاعات الخاصة غالية الثمن أيضا. في وقت من الأوقات ، قام “المسرح المستقل” بأنشطة جيدة مثل “عمر الخبرة” حيث يمكن للأطفال الأداء هناك بتكلفة منخفضة. مع إغلاق “المسرح المستقل” ، ليس سيئًا أن تملأ مجموعة خاصة مثل “شهرزاد” ، التي تحظى أيضًا بجمهور جيد ، مكانها. في النهاية أود أن أشكر “علي مهراني” الذي كان مسرحية العمل وساعدنا في العديد من المجالات الأخرى مثل التمثيل.