لكن ولإيفاء الحكم في مهرجان المسرح الرابع والثلاثين لمحافظة أصفهان

مطبعة تشارسو: بدأ المهرجان المسرحي الرابع والثلاثون لمحافظة أصفهان في 18 ديسمبر ، وتم اختيار أعضاء لجنة التحكيم الثلاثة لهذه الفترة من المهرجان من بين فناني المسرح في محافظة أصفهان ، بينما في الفترات السابقة ، كان القضاة مثل سعيد بورساميمي وداريوش فرهانج وقطب الدين صادقي قضاة مراقبون. أثار هذا العدد تساؤلات حول مستوى جودة المهرجان والقضاة ، وبالتالي قامت ISNA بالتحقيق فيه.
قرار استخدام القدرات الإقليمية هامشي
كوروش زراعي ، سكرتير مهرجان فجر الدولي الحادي والأربعين للمسرح مشيرا إلى أنه عند تواجد فنان وممثل في نفس المقاطعة ، يتم استخدام نفس الشخص كقاضي ، قال: هذا لم يحدث فقط في محافظة أصفهان ، ولكن أيضًا في 10 محافظات ، والمشرف ممثل الإدارة العامة للولاية. الفنون المسرحية في مهرجان المسرح الإقليمي هي من نفس المقاطعة ، وقد تم اختيارنا وكان معيارنا في اختيار ممثل هو التعليم المتعلق بالمسرح وتجربة التحكيم والتوجيه.
أيضًا حسن روندة مدير التنسيق المسرحي في المحافظات بالادارة العامة للفنون المسرحية وأوضح في هذا الصدد: انطلاقا من السياسة المتبعة في مهرجان المسرح الإقليمي هذا العام ، ومن أجل استغلال الثروة العلمية والفنية وقوة المحافظات في مهرجان المسرح ، قررنا اختيار خبراء من نفس المحافظة حسب خلفية كل مقاطعة وتاريخها وقوتها العلمية ، استخدمها في مهرجان المسرح الإقليمي.
وتابع: هذا الاختيار يعتمد على قدرة مسرح محافظة أصفهان الذي كان له ما يقوله في السنوات الماضية والأخيرة في مهرجان فجر المسرحي. لذلك ، في مجلس سياسات مسارح المقاطعات ، تقرر أن يكون ممثل الإدارة العامة للفنون المسرحية عضوًا في مسرح أصفهان ، وهو ما تم إجراؤه أيضًا في 10 مقاطعات أخرى من أجل الاستفادة من قدراتهم ، لأنه إن مقاطعاتنا اليوم ليست كما كانت من قبل عندما لم تكن الجامعة ومرافق وشروط التطوير موجودة ، لكن لكل منها قدرة جيدة وتطور ينبغي الاستفادة منه.
وأوضح روند: القضايا التي أثيرت بشأن القضاة وهل هم من أصفهاني أو طهران هامشية ، لأنه عندما يدخل الشخص في المهرجان فإنه يقبل كل قواعد ذلك العيد ولا يلتفت إلى أسماء القضاة من قبل. التسجيل ، لأن القاعدة هي أنه قبل التسجيل لم تكن أسماء الحكام معروفة. يرسل المدير عمله إلى السكرتارية ، ويقبل بعد المراجعة ويوضع في الجدول أسوة بالأعمال الأخرى ؛ لذلك من يحكم عليه لا مكان له في العرب ، لأن من جهز نفسه من حيث التقنية والمضمون وقوة الأداء ليس لديه خوف ولا ترقب.
مشيرا إلى أن جميع الحكام على درجة عالية من التعليم في مجال المسرح ولديهم خبرة في هذا المجال ، قال: لا يوجد شيء اسمه الذوق في هذا المجال ، ولكن الأحكام مبنية على المعايير والمعايير العلمية والتقنية والقواعد المعلنة. في أجزاء مختلفة من الأداء ، ويشمل التمثيل والإخراج والمكياج والمسرح والموسيقى وأجزاء أخرى ، ولهذا السبب لن تكون هذه القضية مشكلة مهمة في مهرجان المسرح الإقليمي.
وجود حكم من المركز يساعد / كنت أتوقع حكامًا أصغر سناً
أحمد دهقان ، مدير برنامج “بيل والاختراع المزعج”. قال: تفاجأت عندما رأيت قائمة حكام المهرجان ، لأنهم في مهرجانات المقاطعات دائما قاض من المديرية العامة للفنون المسرحية ، وفي رأيي كعضو في مسرح أصفهان ، حضور يمكن لقاض من المركز مساعدة العروض في إلقاء نظرة على الأعمال الوطنية والقطرية
وتابع: الأساتذة المكلفون بالحكم على عروض هذه الفترة من مهرجان المسرح بمحافظة أصفهان ، كل منهم شاهد أعمالنا عدة مرات ولديهم عقلية بها. بالإضافة إلى ذلك ، يحكم القضاة على الأعمال بعقلية مسرح المقاطعة ؛ لهذا السبب ، توقعنا أن يكون قاض من المركز حاضرًا في تكوين حكام هذه الفترة من المهرجان ، وفي هذه الحالة ، يمكن أن يكون هذا المزيج والإجماع فعالين لأن كل شخص قد شاهد عددًا معينًا من هذه العروض وأن الشخص قد شاهد الأعمال من المركز ، والمشاهدة بمنظور ونهج وخلفية عقلية مختلفة يمكن أن تؤثر على جودة المهرجان ومستواه العلمي.
قال دهغان ، الذي يحضر مهرجان المسرح الإقليمي الرابع والثلاثين مع عرض “بيل والاختراع المزعج”: ومع ذلك ، آمل أن يأخذ الحكم في الاعتبار جميع جوانب العروض ، على سبيل المثال ، في العرض الذي أنا عليه المسؤول عن الإخراج. Bell and Troubleome Invention “له أدوار قصيرة ولكنها جذابة يهتم بها كل ممثل ، والمكياج مختلف ومتعدد الوظائف ، ويتم استخدام مرحلة الحركة ، والتي تم إجراؤها لأول مرة في أصفهان ، وهي علامة على توجه مسرح العالم نحو الرقمنة ، لذلك أتمنى أن يرى الحكام هذه الابتكارات.
وذكر دهقان أنه توقع وجود قضاة أصغر سناً في لجنة التحكيم ، وقال: الدراما فن يتم تحديثه باستمرار ، والأساتذة والمحاربون القدامى رغم معرفتهم وخبرتهم قد يكونون بعيدين عن فضاءات المسرح الجديدة ، بينما اليوم يتغير شكل وصورة المسرح في العالم وعلينا تحديث أنفسنا في فن الأداء.
وفي إشارة إلى القيود التي تم النظر فيها لدخول هذه الفترة من المهرجان ، قال هذا المخرج: إن الشيء الآخر الذي لوحظ في هذا المهرجان هو الفلتر الذي يتطلب أن يكون للعرض أداءً عامًا حتى يتمكن من المشاركة في المهرجان. لم يكن هذا المرشح موجودًا ، وكان بإمكان المزيد من الأعمال المشاركة في المهرجان ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن حضور العرض في المهرجان والنجاح فيه يمكن أن يفتح الطريق أمام الأداء العام للمعرض ، ونتيجة لذلك ، المزيد من المبيعات والازدهار في شباك التذاكر.
وأضاف: في حقبة ما بعد فيروس كورونا ، انخفض عدد المخرجين والممثلين المسرحيين ، بينما قبل عامين ، تم تقديم عرض لـ 10 ملايين تومان ، بينما يكلف اليوم ما بين 25 إلى 35 مليون تومان ، وفي مثل هذه الظروف الاقتصادية ، يتم القيام بذلك. العمل الفني ، بما في ذلك المسرح جعله صعبا في هذا الوقت ، يمكن للمهرجانات أن تعطي دفعة لمسرح أصفهان وتساعد الفنانين في هذا المجال ، بينما من خلال تطبيق قيود مختلفة ، أصبحت دائرة حضور الفنانين أضيق ، والآن يجب على المرء أن يسأل عن عدد المسارح التي تقدم عروض عامة في السنة ، وهؤلاء هم فقط المسموح لهم بحضور المهرجان.
وتابع دهقان: اليوم ممنوع استخدام الكثير من الكلمات في المسرح ، ومثل هذه القيود خلقت مشاكل كثيرة لفناني المسرح ، بينما قبل هذه الحساسية لم تكن بهذا الحد وكان هناك مساحة عمل أكبر. في نص لوائح المجلس الأعلى للثورة الثقافية ، لم تكن هناك قيود أخرى باستثناء بعض الخطوط الحمراء الهامة والعامة التي يجب على الجميع مراعاتها. لكن هذا الحادث قلل من جودة الأعمال وجعل الفنانين مترددين تجاه المسرح ، حتى أن العديد من الفنانين يقومون بأشياء أخرى بجانب خبرتهم وأشياء مثل البيع السريع ، مما أبعدهم عن العرض والدراسة من أجله.
وأكد: أن مهمة الفن وخاصة العرض هي تهدئة الجمهور والتعبير عن همومهم وقضاياهم بلغة الفن الرقيقة. إذا اعتاد شعبنا على الفن ، فسنرى اضطرابات اجتماعية أقل. لذلك ، يجب إيلاء المزيد من الاهتمام للقيام بالأعمال والأعمال المتعلقة بحالة المجتمع حتى يتمكن كل من الأشخاص والمسؤولين من رؤية مثل هذه الأعمال.
التعليق على التحكيم خاطئ / ضرورة لإزالة مخالفات الضعف
بويان أتاي ، مدير برنامج “ميشو سوزوكي” كما ذكر مخرج آخر حاضر في مهرجان المسرح الرابع والثلاثين لإقليم أصفهان أن الحكم على التحكيم في المهرجان يجب تأجيله حتى نهاية المهرجان ، وقال: في الوقت الحالي ، أنا أعتبر من الخطأ التعليق على التحكيم وأنا. نعتقد أن التحكيم يجب أن يتم بعد نهاية المهرجان. تحقق من المهرجان.
وأضاف: في البداية كان من المفترض أن يحضر قاض من المركز كمراقب في تكوين المهرجان ، ولكن بسبب الثقة التي كانت موجودة ، اختارت الإدارة العامة للفنون المسرحية عضوًا من أصفهان لهذه المسؤولية ، و الآن تتكون لجنة تحكيم هذه الفترة من المهرجان يضم قدامى مسرح المحافظة ، وأعتقد أن الأحكام المبكرة تؤذي الناس والمجتمع الفني.
وتابع أتاي: يعد هذا المهرجان من أقدم مهرجانات المحافظة في مجال الدراما ، ويعتبر عرضًا لدراما أصفهان ، عرضًا قدم أهل الخير إلى مسرح البلاد واستقبله الفنانون. بالطبع ، في السنوات الأخيرة ، كان هناك نقص في العمل في مجال النفقات والمدفوعات للمجموعات ، والتي يمكن حلها بالتخطيط المناسب من حيث الوقت والطريقة والتوقيت الدقيق. لكل مهرجان نقاط ضعف ونواقص يجب التفكير فيها في حالة التكرار المستمر.
وأضاف المخرج: موضوع آخر هو أنه تم أولاً ذكر أن المهرجان سيقام شخصيًا ، ثم تقرر إقامة المهرجان شخصيًا ، بينما في القرارات ، يجب أيضًا مراعاة مجموعات الأداء ، الأمر الذي يتطلب التخطيط ، الممارسة والوقت. بالإضافة إلى ذلك ، أثرت القضايا الاجتماعية الأخيرة أيضًا على مهرجان هذا العام ، ولكن على الرغم من ذلك ، فقد أقيمت الدورة الرابعة والثلاثون لمهرجان مقاطعة أصفهان المسرحي ونأمل أن تجلب الأشياء الجيدة إلى مسرح المقاطعة.
وبحسب إسنا ، فإن المهرجانات المسرحية الإقليمية تلعب بالتأكيد دورًا فعالاً في تطوير المشهد المسرحي في المجتمع ، ومن ناحية أخرى ، تقديم الأعمال إلى مهرجان فجر ، في حين أن اليوم الثالث من مهرجان أصفهان المسرحي الرابع والثلاثين ولكن المدينة خالية من أي علامة في هذا الصدد ؛ من ناحية أخرى ، يبدو أن رؤية الدولة لمهرجانات المسرح الإقليمي ، والتي كانت مصحوبة في السابق باختيار الحكام من قبل الإدارة العامة للفنون المسرحية ، ساعدت في رفع مستوى جودة المهرجان والأعمال المعروضة عليه. يبقى أن نرى ما هو تأثير وجهة نظر لجنة التحكيم الإقليمية البحتة لمهرجان أصفهان المسرحي الرابع والثلاثين على عملية إقامة هذا المهرجان والإنتاج المسرحي في المستقبل.
///.