ما هو فن الأداء وما الذي يشترك فيه مع المسرح والفنون البصرية؟

أفاد مراسل وكالة أنباء فارس المرئي أن مهرجان فجر الرابع عشر للفنون البصرية للأمين العام “سيد عباس مرهاشمي” هو الآن في مرحلة الاستدعاء ، وأمام الفنانين حتى الساعة 5:00 مساء يوم الأحد 3 يناير 2014 لتقديم أعمالهم. في عشرة مجالات للفنون البصرية بما في ذلك: الرسم ، التصوير الفوتوغرافي ، النحت الخزفي ، الرسم ، الخط ، الرسم التوضيحي ، الكاريكاتير ، التصميم الجرافيكي والوسائط الفنية الجديدة لإرسالها إلى موقع المهرجان: fajrtajasomi.ir ومن ثم ستبدأ عملية الاختيار والتحكيم. يمكن للمهتمين أيضًا زيارةtajasomi في الفضاء الإلكتروني لمزيد من المعلومات حول تفاصيل المهرجان.

يشارك قسم الإعلام الفني الجديد في مهرجان فجر للفنون البصرية بشكل مستقل منذ عدة سنوات ، ويقدم الفنانون أعمالهم إلى المهرجان في ثلاث فئات: “فن الأداء والتركيب وفن الفيديو”. ابتكار البيئة وخلق الأعمال الفن مع الميزات التفاعلية هو أحد الاحتمالات التي توفرها الوسائط الفنية الجديدة للفنانين. تساعد التقنيات الرقمية الجديدة والجمع بين الوسائط الفنية المتنوعة على إنشاء أعمال معاصرة تتوافق مع وقت وحياة الفنان. لذلك ، في هذا القسم ، يتسم ملاءمة فكرة إنشاء العمل بالوسائط الفنية المختارة بأهمية خاصة.

سيحصل كل من الفنانين الذين تم اختيار أعمالهم في هذا القسم ، برأي لجنة التحكيم والأمناء المعنيين ، على منحة لإعداد العمل وتقديمه. يتم قبول واختيار الأعمال في هذا المجال على مرحلتين: في المرحلة الأولى ، تتم مراجعة ملفات الأعمال المرسلة إلى موقع المهرجان ، وفي المرحلة الثانية ، يتم إرسال الأعمال الأصلية المختارة إلى أمانة المهرجان والاختيار النهائي لحضور المعرض.

مطلوب بيان يصل إلى 300 بيان في هذا المجال. في قسم فن الفيديو ، يعمل الفيديو بأحد تنسيقات أحد تنسيقات mp4. و MPEG. يجب أن يكون الحد الأقصى 15 دقيقة وأن لا يزيد حجم كل فيديو عن 20 ميجا بايت.
في قسم فن الأداء ، من الضروري إرسال وصف للأداء ، والذي يتضمن: تحديد المؤدي أو فناني الأداء (فناني الأداء) ، ومكان ووقت الأداء ، وطول الأداء ، ووصف عام للعمل من البداية إلى النهاية والمعدات والمرافق الخاصة.

نظرًا لأن نهج المهرجان كان متعدد التخصصات في السنوات الأخيرة ، فإن وسائل الإعلام المستقلة مثل الرسم والخط مهمة أيضًا للفنانين والجماهير نظرًا لوضعهم الثقافي ، كما يوجد منظور موجه نحو الإعلام في المهرجان. أدى وضع هذين المنظورين معًا في العمل الفني المعاصر إلى خلق فرصة للمهرجان وللجمهور والفنانين لتقديم مجموعة متنوعة من التعبيرات في المهرجان.

آزاده كنجة إلى جانب كريم الإيخاني وفريشتة ألمشاه ، هو قاضي قسم الإعلام الفني الجديد في مهرجان فجر الرابع عشر للفنون البصرية. يعمل كنجة الحاصل على درجة الدكتوراه في المسرح في مجال الفنون الأدائية. يمكن أن يكون فن الأداء أو الأداء الموجه للكائنات مكتوبًا مسبقًا أو مرتجلًا أو عشوائيًا أو منسقًا تمامًا ؛ ذاتية أو عفوية أو مسبقة ، مع أو بدون مشاهدين. يمكن أيضًا بث العرض على الهواء مباشرة أو من خلال وسائل الإعلام.

تحدثنا عن هذا الفن مع السيدة كنجة. إنه يعتقد أن الفنانين في فن الأداء ، مثل جميع التخصصات الأخرى ، يستخدمون بالتأكيد مزيجًا من المهارات الفنية والمعرفة الفنية وبالطبع المعرفة الاجتماعية للتواصل مع جمهور أعمالهم وثراء أعمالهم. يحتاج هذا الفرع من الفن ، بسبب علاقته الوثيقة بالمجتمع المستهدف ، إلى الاهتمام بالسياقات الثقافية والسياسية والاجتماعية.

تفاصيل هذه المحادثة هي على النحو التالي.

هل تعتقد أنه يجب علينا تحديد مفهوم الفنون الجديدة فيما يتعلق بالفنون القديمة؟ أم أن الفن الجديد يتخطى تمامًا مساحة الفن بالمعنى التقليدي وحتى الحديث وعلينا أن ننظر إلى الفن الجديد من منظور مختلف؟

أعتقد أن الشيء المهم هو أننا نستخدم مصطلح New Media Art ، وليس New Art. ولفظة “اعلام” في هذه الاثناء تعني الاعلام ، ومعناها العام وسائل الاعلام الحديثة. هدفنا هو معرفة ما يستخدم الفن للوسائط الجديدة للتعبير عنه. لذلك نحن لا نرفض بشكل أساسي أي شيء في الفنون القديمة ، لكننا نحاول استخدام وسائط ووسائط جديدة للتعبير عن الفن.

يتطلب التعبير الفني في العصر الجديد أيضًا وسائط جديدة ، ويمكن استخدام مزيج من هذه الوسائط والإمكانيات الموجودة في العصر الجديد للتعبير الفني.

* في الوسائط الفنية الجديدة ، لدينا فروع وأنواع مختلفة من الأداء ، وفن الأداء أو فن الأداء هو أحد هذه الوسائط ، هل يمكننا تحديد إحداثيات وإطار عمل معين لهذه الفنون؟

يجب أن يكون هناك إطار عمل محدد وإطار عمل لفن الأداء. دراسات الفنون المسرحية هي أيضًا تخصص معروف في العالم. لذلك فالقواعد والأطر واضحة ، وما يناسب مجال الفنون الأدائية وما لا يتناسب مع هذه القواعد يمكن تحديده وفق هذه القواعد.

يمكن الحصول عليها بسهولة من المصادر التعليمية والأمثلة المصنفة في العالم على أنها فن أداء. ولكن مثل كل الفنون ، فإن إبداع الفنان ولغته وتعبيره الشخصي هو الذي يميز عملًا عن آخر ، أو يمكنه توسيع العالم.

* للأداء جانب مسرحي مهم يجعله أقرب إلى فنون المسرح والمسرح ، وهنا نرى العلاقة بين الفنون البصرية والدراما. في هذا الرأي ، كيف تحدد الأداء؟

يستخدم فن الأداء خاصية الأداء ، وليس بالضرورة المسرح. للمسرح خصائص ، بعضها مشترك في فن الأداء وبعضها مميز. من النقاط المهمة في فن الأداء تجنب أن تكون راويًا. نقطة أخرى في فن الأداء هي تجنب التمثيل على المسرح والتفاعل مع الجمهور. بالطبع ، عندما نسمي الجمهور ، من الجيد أن نذكر أنه في فن الأداء ، من ناحية أخرى ، لا نعرف الأداء على أنه الجمهور ، لكننا نحدد جميع الأرواح الحية الحاضرة في الأداء كمشاركين.

تتمثل إحدى السمات المميزة لفن الأداء في أن تأثير المجال يمتد إلى ما وراء الفضاء وينتج مساحة أداء وجو أداء. لذلك ، لا يمكن تجاهل مساحة ومكان التنفيذ في تصميم فكرة فن الأداء وفي مخرجاتها النهائية. يستفيد فن الأداء من المساحات غير التقليدية. يمكن أن تكون هذه المساحة غير العادية أي مساحة عامة أو حتى لقاء غير عادي مع مسرح المسرح. يمكن استخدام أي مساحة حيث يمكنك التفاعل مع الجمهور والمشاركين.

* في عالم اليوم ، يعد التناص والدراسات متعددة التخصصات شائعة جدًا ، وفي الدراسات الثقافية والإنسانيات ، تغيرت تعريفات العلوم مثل علم الاجتماع وعلم النفس وما إلى ذلك. يظهر هذا النهج بوضوح في وسائل الإعلام الفنية الجديدة. لا يتم تعريف كونك متعدد التخصصات في الفن ببساطة من خلال الجمع بين الفنون ، ويظهر مفهوم تعدد التخصصات في الفكر والفكرة التنفيذية تأثيره. ما رأيك في أن تكون متعدد التخصصات في الفن؟

الانتباه إلى أن تكون متعدد التخصصات من نقطة تكوين الفكرة طالما أن هناك وسائط وأنظمة مختلفة للتعبير عن تلك الفكرة وتقديم ما تستخدمه في العقل الإبداعي للفنان. وهذا يعني أن كونك متعدد التخصصات ليس مجرد تجاور للتخصصات أو الوسائط المختلفة والأفكار والنهج المختلفة ، بل هو عمل تاروبود المتشابك.

لا يعني وضع مجموعة من التخصصات المختلفة معًا تأثيرًا متعدد التخصصات. ربما يكون من الصعب فهم مثل هذه الأعمال بدون نهج تداخل النصوص.

* لأن بعض الناس يعتقدون أن فن الأداء ليس فنًا ولا ينبغي الاعتراف به كفن مستقل. هل تقوم مثل هذه الجامعات بالتدريس في الجامعات والكليات الخاصة؟ وما الذي يمكن أن يفعله المرء غير التدريس لتقوية مهاراته في هذا المجال؟

نعم ، في عالم اليوم ، يتم تدريس Performance ART في أقسام المسرح والفنون والفنون البصرية والدراما. في إيران ، هناك مناهج في تحديد الوحدات ذات الصلة في المجموعات المرئية والدرامية ، ولكن لا يوجد حتى الآن مجال يسمى “فن الأداء” ، ولكن حتى مستوى الدكتوراه ، تم تعريفه في الجامعات حول العالم للدراسة في هذا تحية.

* كيف تدخل هذا المجال؟ هل هي قابلة للتعلم أم لا؟

الفنانون في هذا المجال ، مثلهم مثل جميع التخصصات ، يستخدمون بالتأكيد مزيجًا من المهارات الفنية والمعرفة الفنية وبالطبع المعرفة الاجتماعية للتواصل مع جمهور أعمالهم وثراء أعمالهم. يحتاج هذا الفرع من الفن ، بسبب علاقته الوثيقة بالمجتمع المستهدف ، إلى الاهتمام بالسياقات الثقافية والسياسية والاجتماعية.

* ما هي النقاط التي يجب على الفنانين الراغبين بالمشاركة في قسم فنون الأداء بالمهرجان مراعاتها عند كتابة بيانهم؟

عند كتابة بيان ، يجب أن تركز على أقسام محددة. يجب على الفنان أولاً أن يشرح عن عمله الفني وأن يحاول التعبير عن طبيعة العمل وكيف ولماذا. يجب أن يكون البيان قصيرًا ومعبّرًا وواضحًا ، ويجب على الفنان التعبير عن أفكاره بأكبر قدر ممكن من الوضوح.

ركز على المصدر النظري أو أي شيء ألهم العمل ، وبالتالي إعطاء بنية متماسكة لبيانك.البيان هو تعبير محلي للنهج الفني لشخص ما لموضوع معين.