الثقافية والفنيةالسينما والمسرحالسينما والمسرحالثقافية والفنية

من هي المخرجات اللاتي حطمن الأرقام القياسية في شباك التذاكر؟


صحافة شارسو: وكان الرقم القياسي لأعلى مبيعات التذاكر بين المخرجات قد سجلته في السابق باتي جينكينز، وهي مخرجة أمريكية أخرى، لفيلم Wonder Woman، بمبلغ 821.8 مليون دولار.

المخرجات الأخريات اللاتي حققت أفلامهن أكثر من مليار دولار هم جيف لي وآنا بودين، اللتان شاركتا في إنتاج Frozen 1 و 2 مع المخرج كريس باك (مبيعات الحلقة الأولى حققت 1.3 مليار دولار، والجزء الثاني حقق 1.45 مليار دولار). ) والثاني من إخراج كابتن مارفل (بإجمالي 1.1 مليار دولار) مع رايان فليك.

والآن يعد نجاح “باربي” الذي جاء نتيجة لوضع المنتج وعمل فريق التسويق المناسب والمهني، حدثًا مهمًا للأفلام النسائية ويظهر أن هذه الأفلام تتمتع بإمكانات مبيعات عالية؛ وهذا يتحدى قلة الفرص المتاحة للمخرجات في هوليوود. وبطبيعة الحال، على الرغم من كل النجاحات والسجلات النسائية في هذا المجال، لا تزال المخرجات يواجهن عقبات في هذه الصناعة، بما في ذلك عدم المساواة بين الجنسين والمواقف التي تؤدي إلى تجاهل مواهبهن ونجاحاتهن.

وقد أدخل فيلم “باربي” مسألة المخرجة والأفلام النسائية إلى الدائرة مع نجاحه في شباك التذاكر وتحطيم الأرقام القياسية من هذا المنطلق. وكون مخرجة هذا الفيلم امرأة هو أحد أسباب نجاحه في شباك التذاكر. ومع ذلك، لا ينبغي تلخيص عمل المخرجة جريتا جيرويج في هذا الفيلم على أنه مجرد فيلم مع “مخرجة”، ولا ينبغي مقارنة إنجازات الفيلم في شباك التذاكر بالأفلام الروائية الأخرى التي أخرجتها نساء. لكن الجهد الذي تبذله المخرجات للحصول على مشاريع مثل “باربي”، أو أي مشروع آخر مهم وكبير، يعطي ميزة خاصة لرقم مبيعات “باربي” الكبير في شباك التذاكر. مثل حفنة من الأفلام الأخرى التي أخرجتها نساء خلال أكثر من مائة عام من السينما، يشير فيلم “باربي” الآن إلى أن السينما النسائية يمكن أن تحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر.

أولى الأمثلة على نجاح أفلام المخرجات في شباك التذاكر

على الرغم من أن أليس التي تؤدي دورها غي بلاش هي المسؤولة تقنيًا عن المثال الأول للسينما السردية في تاريخ السينما، إلا أن المخرجات غالبًا ما كافحن للحصول على مكان في الاتجاه السائد في صناعة السينما. كانت أكبر الأفلام في عصر ما قبل هوليوود الجديدة من إخراج الرجال في معظمها، وكانت المخرجات الأمريكيات نادرات، حيث لم ينجح في هذه الصناعة سوى أمثال إيدا لوبينو ودوروثي أرزنر. ويبدو أن فيلم “عالم واين” (Wayne’s World) عام 1992، من إخراج بينيلوبي سفيريس، كان أول فيلم أخرجته امرأة، وتجاوزت مبيعاته في الولايات المتحدة مائة مليون دولار. مثال نادر على ثقة هوليود بمخرج ليخرج فيلمًا كوميديًا سائدًا وشخصيات معروفة؛ بعد “عالم واين”، انضمت نورا إيفرون إلى هذا النادي المرموق بعد بضعة أشهر فقط مع “A League of their Own”.

في نهاية التسعينيات، ظهرت الأختان ليلي ولانا، اللتان كانتا لا تزالان شقيقتين واتشوسكي في ذلك الوقت، لأول مرة في فيلم The Matrix، وهو فيلم أكشن بميزانية كبيرة أعاد تعريف الأفلام التي أخرجتها النساء حرفيًا. الأختان واتشوسكي، تمامًا مثل أعمال إيدا لوبينو الرائدة في عالم السينما النوار مع فيلم “Detour” بصناعتهما السينمائية المبنية على “Bullet time” (المعروفة أيضًا بعناوين أخرى مثل Time Freeze أو Time of Death أو Staircase أو Eye of الموت) هو تأثير بصري من خلال تأخير الوقت وتجزئته يخلق ويخلق أداءً مزدوجًا ومحاكاة للشخصية الرئيسية) تم التأكيد عليه، لقد صنعوا التاريخ. بالإضافة إلى ذلك، أكد عملهم في The Matrix على وجهات نظر النساء المتحولات، حتى لو لم يدرك ذلك العديد من الجماهير المثلية في عام 1999. كان تركيزهم الموضوعي والمرئي هو إعادة تعريف الشكل الذي يمكن أن تبدو عليه السينما المربحة التي تديرها نساء. ومن ناحية أخرى، وضع فيلم “ما تريده النساء”، الفيلم الثاني للمخرجة نانسي مايرز (التي كانت لها مسيرة مهنية طويلة ككاتبة سيناريو في الثمانينيات)، معيار شباك التذاكر لما يمكن أن تحققه السينما الموجهة من إخراج النساء في عام 2000. افتتحت هوليوود القرن الجديد بفيلم كوميدي رومانسي حقق أكثر من 180 مليون دولار محلياً، وهي المرة الأولى في التاريخ التي يتجاوز فيها فيلم من إخراج امرأة 175 مليون دولار في أمريكا الشمالية. نظرًا لقوة نجم ميل جيبسون في عام 2000 تقريبًا والحملة التسويقية التي لا تُنسى للفيلم، فليس من المستغرب أن يظهر فيلم “What Women Want” كما نعرفه في نهاية عام 2000.

لقد أظهرت مشاريع مثل “ماذا تريد النساء” أن الأفلام الروائية التي تخرجها مخرجات لديها القدرة على تحقيق نجاحات كبيرة في شباك التذاكر، ومع ذلك تستمر هوليوود وغيرها من الصناعات السينمائية الكبرى في رفض توظيف النساء كمخرجات. حتى الأنواع التي يُعتقد عادةً أنها تنجذب نحو صانعي الأفلام، مثل الأفلام الكوميدية الرومانسية، وظفت أشخاصًا مثل روبرت لوكتيك كمخرجين بدلاً من صانعي أفلام آخرين مثيرين للاهتمام تصادف أنهم من النساء. إن تضاؤل ​​الفرص المتاحة للمخرجات في هذا العصر خارج عالم نانسي مايرز والأخوات واتشوسكي دفع صحيفة الغارديان إلى نشر تقرير في عام 2005 يبحث في كيف ولماذا لا توجد فرص كثيرة للنساء لإخراج الأفلام.

بعض ردود الفعل التي تلقاها هذا التقرير كانت غريبة بعض الشيء؛ على سبيل المثال، تعليق طويل لسارة رادكليف (أحد مؤسسي شركة الأفلام البريطانية Working Title) يرجع وجود مثل هذا الوضع إلى “إنجاب” النساء، مما يجعلهن منتجات أكثر منهن مخرجات. وفي الوقت نفسه، يقول المخرج مايك فيجيس إن النساء لسن بالقوة الكافية لاستخدام معدات الأفلام. وكان الآخرون في التقرير، وهم أنتوني ميجلا ونعومي هاريس، أكثر وضوحًا وتحديدًا بشأن الأسباب الأكبر لعدم وجود مديرات. وبعبارة أخرى، فقد آمنوا بأن الصناعة هي صناعة ذكورية بطبيعتها وأنها مصممة لاستبعاد أصوات النساء. ولهذا السبب، كانت الفرص المتاحة للمخرجات، وبالطبع فرص مشاهدة الأفلام التي أخرجتها نساء، تدر الكثير من المال، حتى بعد نجاح فيلم مثل What Women Want، قليلة ومتباعدة.

نجاح المخرجات في شباك التذاكر لم يؤد إلى إتاحة المزيد من الفرص لهن

من هي المخرجات اللاتي حطمن الأرقام القياسية في شباك التذاكر؟

لكن، حتى مع هذه القضايا التي يعاني منها وجود الأفلام التي تخرجها النساء، فقد انتهى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بحدث مهم؛ أول فيلم حركة حي من إخراج امرأة بمبيعات بلغت مائتي مليون دولار. وحتى مرور ثماني سنوات، كان هذا الفيلم هو فيلم الحركة الحية الوحيد الذي أخرجته امرأة والذي حصل على هذا الشرف. وماذا كان ذلك الفيلم؟ “ألفين والسناجب: The Squeakquel” (ألفين والسناجب: The Squeakquel) من إخراج بيتي توماس.

ولسوء الحظ، لم يؤدي هذا النجاح إلى زيادة حضور توماس بشكل ملحوظ في صناعة الأفلام السائدة فحسب، بل لم يزيد أيضًا من حضور المخرجات بشكل عام. ومع ذلك، بعد أربع سنوات، وصلت مخرجة أخرى إلى إنجاز كبير في شباك التذاكر؛ جنيفر لي. عززت مكانتها في تاريخ شباك التذاكر بظهورها في فيلم Frozen من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة عام 2013 (إلى جانب كريس باك)، مما جعلها أول امرأة تقوم بإخراج فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني. مثال نادر آخر لمخرجة في فيلم رسوم متحركة هو ظهور فيكي جينسون في فيلم Shrek عام 2001، وهو استثناء نادر جدًا في صناعة تنجذب تلقائيًا نحو المخرجين الذكور.

ومع ذلك، تمكن لي من الحصول على دور إخراجي في فيلم Frozen، وهو ما أتى بثماره، حيث لم يحقق فيلم Frozen نجاحًا كبيرًا فحسب، بل أصبح أيضًا أول فيلم سينمائي على الإطلاق يحصل على مخرجة حققت مليار دولار في جميع أنحاء العالم. لقد كان إنجازا رائعا في تاريخ السينما النسائية في شباك التذاكر، حتى وإن لم يؤد للأسف إلى طوفان من الأفلام الطويلة التي أخرجتها نساء. وإلى أن أخرجت “لي” فيلم “Frozen 2” في أواخر عام 2010، لم يكن حتى ديزني لديها فيلم رسوم متحركة آخر من إخراج امرأة. كالعادة، لا يبدو أن التحسينات التي أدخلتها هذه الأفلام على شباك التذاكر قد تركت انطباعًا دائمًا.

في عام 2017، حدث إنجاز كبير آخر في شباك التذاكر للمخرجات، وهذه المرة في مجال السينما الحية. كانت باتي جينكينز هي المخرجة التي أعادت الحياة إلى Wonder Woman لأول مرة كرائدة في فيلم الحركة الحية. إن أهمية رؤية Wonder Woman كنجمة على الشاشة الكبيرة لأول مرة جعلت الجماهير تتدفق على المسارح لمشاهدة منتج DC Extended Universe. أصبح “المرأة المعجزة” أول فيلم روائي طويل تخرجه امرأة يصل إجمالي إيراداته إلى 100 مليون دولار محليًا في عطلة نهاية أسبوع واحدة، متجاوزًا إجمالي مبيعات “فروزن” في أمريكا الشمالية وأصبح أكبر فيلم من إخراج امرأة في المنطقة. لم يكن هناك العديد من المخرجات حتى الآن، لكنهن أحدثن موجات أكبر في شباك التذاكر من ذي قبل.

أثبتت “باربي” مرة أخرى أن المرأة يمكن أن تنجح في شباك التذاكر

من هي المخرجات اللاتي حطمن الأرقام القياسية في شباك التذاكر؟

إذا كانت هناك إحصائية واحدة في شباك التذاكر تدعم جهود المخرجات لتأمين أي مشروع سينمائي رئيسي، فهي فيلم A Wrinkle in Time لعام 2018. حقق الفيلم، الذي أخرجته آفا دوفيرناي، 100 مليون دولار محليًا، وأصبحت المرة الأولى في التاريخ التي تتجاوز فيها مخرجة سوداء هذه العتبة في شباك التذاكر. تصبح جهود المخرجات أقوى بالنسبة للمخرجات ذوات البشرة الملونة، وهي حقيقة أن ظهور دوفيرناي في فيلم A Wrinkle in Time جعلها أول مخرجة سوداء لفيلم روائي طويل يصل إجمالي دخله إلى أكثر من 100 مليون دولار. بعد مرور أكثر من مائة عام على تأسيس أليس جاي بلاش لقواعد السينما السردية كشكل فني، كان الأجناس المهمشة، وخاصة الأفراد غير البيض من هؤلاء السكان، لا يزالون يكافحون من أجل تأمين أي مشاريع إخراجية كبرى. وهذا انعكاس مخيب للآمال للواقع الذي تعكسه هذه الأنواع من إحصائيات شباك التذاكر.

بعد مرور عام على فيلم “التجاعيد في الزمن”، أصبح فيلم “كابتن مارفل”، من إخراج آنا بودن وريان فلاك، أول فيلم تخرجه امرأة ويحقق إجمالي 150 مليون دولار محليًا في عطلة نهاية أسبوع واحدة. شهدت نهاية العام العرض المسرحي لفيلم Frozen II، الذي أخرجه لي وباك مرة أخرى، بإجمالي إجمالي محلي بلغ 477.1 مليون دولار، مما يجعله أكبر فيلم روائي طويل في أمريكا الشمالية تخرجه امرأة. والآن يبدو أن فيلم “Barbie” لن يتجاوز مبيعات الجزء الثاني من فيلم “Frozen” فحسب، بل سيصبح أيضًا أول فيلم روائي طويل لمخرجة يتجاوز حاجز 500 مليون دولار في أمريكا الشمالية.

بعد فيلم Frozen 2، غيّرت جائحة كوفيد-19 صناعة السينما بالكامل، ومن بين تأثيرات أخرى لا حصر لها، أوقفت معظم الأرقام القياسية في شباك التذاكر للأفلام التي تقودها نساء. باستثناء فيلم Candyman، الذي أصبح أول فيلم لمخرجة سوداء – نيا داكوستا، مخرجة الفيلم المستقل الرائع Little Woods لعام 2019 – يتصدر شباك التذاكر المحلي، شهد عقد 2020 الكثير من الأفلام، ولم تكن هناك أفلام حركة حية مربحة تم إخراجها من قبل النساء. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الأفلام الناجحة في شباك التذاكر مثل Turning Red قد تم إصدارها عبر الإنترنت، مما يحرم المسارح من المزيد من الأمثلة على السينما التي تقودها النساء والتي تتألق في شباك التذاكر.

الآن، بالطبع، تغير كل هذا مع فيلم Barbie، على الرغم من أنه إذا كان هناك عنصر من خيبة الأمل بشأن نجاحه الهائل في شباك التذاكر، فمن غير المرجح أن تجعل هوليوود تلتزم حقًا بعدد كبير من صانعي الأفلام المختلفين. وهذا لا يعكس جودة فيلم “باربي” كفيلم، بل إنه شهادة حزينة على مدى بطء هوليوود في تصحيح مشاكلها الواضحة فيما يتعلق بعدم المساواة بين الجنسين. يتم استبعاد الأفلام الناجحة التي أخرجتها النساء باعتبارها مجرد “حدث” وبالتالي يتم تجاهلها، وتعتبر النساء بطبيعتها “غير مصنوعات” لصناعة الأفلام، ولا يمكن لأي سجل ممتاز في شباك التذاكر أن يمنع وجود مشاريع جديدة لمؤلفين مربحين مثل نانسي. مايرز.

إن تاريخ أكبر الأفلام النسائية في شباك التذاكر المحلي والعالمي هو انعكاس للفنانات اللاتي يعشن في ظل نظام غير مواتٍ. وأفضل ما في الأمر أنهم فعلوا ذلك أثناء عرض الأفلام التي غطت مجموعة واسعة من المواضيع. يستمر صانعو الأفلام مثل غريتا جيرويج في إثبات أن الأفلام التي تخرجها النساء يمكن أن تكون من أعظم الأفلام على هذا الكوكب. نأمل أن تدرك هوليود أخيرًا أن هذه المشاريع يجب أن تصبح هي القاعدة وليس الاستثناء في قائمة إنتاجاتها لهذا العام.

مصدر: مصادم

Leave a Reply

زر الذهاب إلى الأعلى