نظرة على عرض “بوكسر” مزدوج السرد القصصي / غير القصصي

مطبعة تشارسو: رغم أن المسرح الإيراني له جذوره في السرد القصصي ، إلا أن جهوده الأولى ، بحسب حميد أمجد ، كانت من منظور تعزية. لكن مع مرور الوقت ، تتلاشى جوانب سرد القصة. أصبح تعريف المجتمع المسرحي بالجوانب الحديثة للدراما وبالطبع زيادة الرقابة في العقود الأخيرة عوامل تجعل الدراما الإيرانية تدير ظهرها لرواية القصص أكثر من أي وقت مضى. إذا كان أكبر راضي قد بدأ مرة في كتابة الدراما من أجل حب كتابة القصة ، ففي السبعينيات لم يرغب عشاقه في سرد ​​قصة مباشرة. إن اختتام المفاهيم والهروب من القصة يتحول إلى اعتقاد وحتى قيمة. حتى نوع من التقييم يظهر أن رواية القصص تخدم نظام الاستهلاك وتنتمي إلى مصالح البرجوازية ، والعرض الواقعي هو عمل يخدم انتقاد الوضع الراهن. أتذكر وقت أداء عرض “Launcher 5” ، فسر معارضو البرنامج اهتمام الجمهور بمتابعة القصة على أنه تقاعس عن العمل ، وفسروا هذا التقاعس على أنه نوع من السلبية تجاه الزمن. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال.

القصة حاجة إنسانية. يميل البشر إلى فهم المفاهيم من خلال الأمثال ، والقصة هي التي تغذي الأمثال. مما لا شك فيه أن المعلم الذي يستخدم الأمثال والقصص لتعليمه بدلاً من التدريس الجاف والمتزن ويطبخ فهم الطالب غير الناضج بكلمات أكثر جاذبية هو الأكثر شيوعًا في المدرسة. دعنا نعود إلى المسرح وهذه الازدواجية في سرد ​​القصة / تجنب القصة ، والتي نتج عنها ، في رأيي ، تراجع الكتابة الدرامية. مع قوة اتجاه تجنب القصص في الجامعة ، يبدو أن أساليب الكتابة في الدراما الإيرانية لم تتطور كثيرًا مقارنة بما يحدث في الغرب – كمعيار. من خلال قراءة النصوص المكتوبة حديثًا ، يمكننا أن نفهم أن ما يحدث في شكل قصة في الكتابة المسرحية الغربية لا مكان له في الدراما الإيرانية. لذلك ، فإن دراما السارد تضطر إلى التمسك برأس مالها المتراكم وتكون أقل على طريق التجربة والخطأ الشائع في العالم.

يمكن اعتبار عرض “بوكسر” مثالاً جيدًا على صراع رواية القصص على أساس رأس المال المتراكم. عرض من تأليف Kind Brothers هو قصة عائلة مفككة تم الكشف عن علاقاتها عشية وفاة والدها. اقتباس إيراني لـ “Oedipus Shahriar” من تأليف سوفوكليس ، والذي من المفترض ، مثل العمل اليوناني ، أن يتحدى الشخصيات. يموت والد الأسرة في سرير المستشفى في حادث ، ويواجه الابن الثوري الأصغر الأخ الأكبر لساواكي ، وفي كفاحه للوصول إلى سبيل ، يتم الكشف عن سر والدتهما الهاربة. لا أنوي الكشف عن قصة العرض وسأكون راضيًا عن ذلك. أعتزم إعادة فتح جوانب سرد القصص في برنامج شهاب ووهاب مهربان. أبعاد لا تختلف كثيراً عن طريقة سرد القصص في الدراما الإيرانية. حدث شيء ما خارج المشهد والآن يدخل أشخاص مختلفون القصة ويعلقون على ما حدث ويتهمون الآخرين ويبرئون أنفسهم وبالطبع يخفون شيئًا لكشف السر الذي ننتظره جميعًا لسماعه أو رؤيته. بهذه الطريقة في سرد ​​القصص ، نواجه نوعًا من البخل في إعطاء المعلومات ، وبالطبع ، في نهاية العرض ، مع تراكم المعلومات غير الناضجة ؛ لأنه بطريقة تدريجية حتى اللحظات الأخيرة من العرض ، فإنه يجعل الجمهور يفهم. يريد دائمًا تبرير منطقه. ربما يجوز بشكل عام لشخصيات مثل هذا المسلسل الذين يريدون باستمرار تبرير أنفسهم والقول إنهم أبرياء. في مثل هذه الحالة يحدث شيء غريب وهو حديث جميع الشخصيات. للتبرير ، تحتاج إلى التحدث ، وحتى الشخصيات الانطوائية في العرض ، التي يجب أن تكون مترددة في الحديث ، تفتح أفواهها باستمرار لتبرير ذلك. على سبيل المثال ، في “بوكسر” ، شخصية فرهاد ، الأخ الأكبر لسافاكي ، الذي يبدو أنه شخص هادئ وعملي ، يصرخ في عدم اتخاذ الإجراءات المناسبة ، بل إنه يقدم معلومات لا تتفق مع كونه سافاكي.

ما يتم التعبير عنه هو بالطبع وضع عالمي. يقول ديفيد بول في كتاب “مروحة قراءة اللعب” في نقد بعض عروض “هاملت” إنه بإزالة أول ستمائة سطر من المسرحية ، لا يقول المخرجون عمليا ما حدث على المسرح وفجأة في النهائي. فعل نواجه تراكم المعلومات والعقدة. يشرح بول كيف في الفصل الأول ، من خلال محادثة بسيطة بين اثنين من حراس قصر Elsinore ، يقدم شكسبير معلومات مهمة لم يعد من المفترض أن نسمعها من الشخصيات الرئيسية ، وبدلاً من ذلك نسمع أفعالهم وسلوكهم تجاه الحدث الذي رواه الاثنان نحن نشاهد الحارس ويصبح “هاملت” أكثر من مجرد حكواتي ، يصبح ممثلاً. لذلك ، في أعمال شكسبير ، نعلم في منتصف المسرحية أن كلوديوس متهم بقتل شقيقه وأن هاملت ينوي الانتحار ، وما نتمنى رؤيته هو انتقام هاملت ، وليس السر الذي أخفيه شكسبير عنا. في “أوديب شهريار” ، بعد مرور ثلثي المسرحية ، نعلم أن أوديب ارتكب الزنا ، وما نتوقعه هو رد فعل أوديب على معرفته بالخطيئة.

في “بوكسر” ، مثل معظم الدراما الإيرانية ، يتم تجاهل طريقة سرد الحكايات هذه ، على الرغم من أننا نتعامل مع قصة شيقة. هناك عقدة مثيرة في قلب العمل ، المواجهة بين شقيقين من جبهتين تاريخيتين مختلفتين – على الرغم من تقييدها بالرقابة – تجذب كل إيراني بمفرده. حتى نضال أفراد الأسرة التقليدية لقبول التقاليد والحداثة – يمتلكون نادي ملاكمة (الحداثة) ؛ لكن علاقتهم لا تزال تعتمد على التقاليد – والتي تعتبر عاملاً مهمًا في تطوير القصة ، وتقريب الجمهور من العمل ؛ لكن في النهاية ، فشلت في تقديم حدث كبير في دراما السرد القصصي. قبل كل شيء ، تصبح فرصة للممثلين لإظهار أنفسهم. ممثلون شباب نادرًا ما يحصلون على فرصة لتطوير الشخصيات وتشويه صورة مألوفة لهم ، مثل الأخوين في العرض الذي يؤديه وحيد منتظري وعلي حسين زاده ، اللذان يقدمان صورة بعيدة كل البعد عن الصورة النمطية لليسار الثوري وسافاكي.

“بوكسر” بسيط. إنها محاولة لرواية قصة إجرامية وربما عائلية. نهاية العرض ، وهي نهاية العمل ، بعيدة كل البعد عن ذهن الجمهور العادي. يقوم المؤلفون بزرع اللافتات بطرق مختلفة لإعدادنا لنهاية العمل ؛ لكنها تلاشت ، فهي ليست مثل “هاملت” حيث أمير الدنمارك الحزين يستمع لعمه الذي يطلب المغفرة من خطيته عند المذبح. علامة واضحة ، شيء يخاف منه “الملاكم”. ربما لم يكن هيكل الدراما معقدًا في المظهر ؛ لكن لدينا رغبة ربما في تعقيد ظهور الدراما.