والت ديزني؛ هو الذي قدم الموسيقى الكلاسيكية للسينما

قاعدة اخبار المسرح: ربما تكون قد درست الموسيقى في أوروبا وأدارت أوركسترا سيمفونية أو درست تخصصات أخرى مثل السينما أو وسائل الإعلام ، وقد لا تكون على دراية بالصلة بين الموسيقى الكلاسيكية العالمية وأفلام الرسوم المتحركة العالمية ، وهذا الجهل قد يجعلك في بعض الأحيان في موقف صعب المواقف للتعليق. يحاول هذا التقرير حل هذه المشكلة ببحث بسيط.

جاءت تجربة والت ديزني الأولى في صناعة الرسوم المتحركة الموسيقية مع سلسلة الرسوم المتحركة “Stupid Symphony” ؛ رسوم متحركة قصيرة و 75 حلقة تم إصدارها بين عامي 1929 و 1939 على مدار عقد من الزمان وفازت بسبع جوائز أوسكار.

كان الموسيقي والموزع الأمريكي كارل ستالينج أول من اقترح فكرة صنع رسوم متحركة متناغمة قائمة على الموسيقى لوالت ديزني ، مما أدى في النهاية إلى الرسوم المتحركة الناجحة لـ “Stupid Symphony”. كما قام بتأليف الموسيقى لعدة حلقات من المسلسل. يمكنكم مشاهدة والاستماع الى حلقة “ميوزيك لاند” من سلسلة الرسوم المتحركة “Stupid Symphony” أدناه:

لكن قصة مزيج من الموسيقى الكلاسيكية والكرتون الرائعة (الرسوم المتحركة) في عام 1935 أصبحت جادة بالنسبة لوالت ديزني. عندما كان في منتصف عمل سلسلة من الرسوم المتحركة القصيرة “Stupid Symphony” ، قرر تجربة مبادرة جديدة وقام بعمل رسوم متحركة مدتها 15 دقيقة بعنوان “Band Concert”.

في هذه الحلقة ، لعب “ميكي ماوس” دور قائد الأوركسترا ، و “دونالد داك” و “جوفي” اللذان كانا من بين الشخصيات الكرتونية المألوفة في المجموعة. على الرغم من أن الفيلم القصير لاقى استحسانًا كبيرًا لأسباب فنية ، إلا أن استخدام “ويليام تل” الأرثوذكسي للملحن الإيطالي الشهير جياشينو روسيني هو الذي وضع معيارًا لاستخدام الموسيقى الكلاسيكية في الرسوم المتحركة.

يمكنك مشاهدة أجزاء من الرسوم المتحركة المرحة “Kestret Band” أدناه:

بعد عرض الرسوم المتحركة “Band Concert” عام 1935 ونهاية سلسلة Stupid Symphonies عام 1939 ، قرر والت ديزني إحياء شخصية ميكي ماوس الشهيرة ؛ لكن بأي طريقة؟

وضعت ديزني رسوم متحركة قصيرة تسمى “المبتدئ الساحر” على مقطوعة موسيقية تحمل نفس الاسم لبول دوكاس ، وكل ما تبقى هو العثور على قائد أوركسترا موثوق لقيادة أوركسترا الاستوديو. لحسن حظ والت ديزني ، سرعان ما التقى بأحد أعظم الموسيقيين الكلاسيكيين في أمريكا الشمالية عن طريق الصدفة في مطعم.

من المؤكد أن والت ديزني لم يكن ينوي تناول العشاء مع ليوبولد ستوكوفسكي ، قائد أوركسترا فيلادلفيا ، في مطعم هوليوود عام 1937 في تلك الليلة. ومع ذلك ، كان القدر خططًا للحالمين المبدعين ، وأثناء الحديث عن أحدث تجربة لوالت ديزني في الجمع بين الموسيقى والرسوم المتحركة ، كانت ديزني غارقة في فكرة العمل مع Stokowski ؛ عرض قبله Stokowski بشغف.

كان Stokowski متحمسًا أيضًا لفكرة الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية والرسوم المتحركة. كان مهتمًا جدًا بفعل ذلك لدرجة أنه قاد الأوركسترا مجانًا ، وبعد النجاح في مشروع “المبتدئ والمعالج” الأصلي ، وافق Stokowski على توقيع فيلم روائي طويل مع والت ديزني لنفس الغرض ؛ يعني الجمع بين الأعمال الرائعة للموسيقى الكلاسيكية والصور المتحركة.

في الواقع ، أصبحت التجربة الناجحة للرسوم المتحركة القصيرة “المتدرب والساحر” حجر الزاوية لعمل رسوم متحركة طويلة تسمى “الخيال” في عام 1940.

في 13 نوفمبر 1940 ، اجتمع نقاد سينمائيون مؤثرون ومشاهير هوليوود في مسرح برودواي في نيويورك لمشاهدة فيلم رائد. والت ديزني ، “فانتازيا” ، عبارة عن مزيج من الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الكارتون.

بعد مشاهدة فيلم الرسوم المتحركة “Edwin Schallet” في Los Angeles Times ، وصف الفيلم بأنه شجاعة لا تصدق وحفلًا موسيقيًا متنوعًا للغاية للأفكار المرئية.

بعد فترة وجيزة من نجاح “فانتازيا” ، بدأ عظماء آخرون في عالم الرسوم المتحركة مثل “مايكل مالتي” و “تشاك جونز” أيضًا في الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية والرسوم المتحركة. استخدم “Fantasy” وسيلة الرسوم المتحركة ، والمعروفة باسم فن الفكاهة ، ودمجها مع فن دائم الجدية (الموسيقى الكلاسيكية) بطريقة لم يكن أحد حتى يتخيلها.

يمكن اعتبار فيلم الرسوم المتحركة “فانتازيا” عام 1940 بمثابة تكريم كامل للموسيقى الكلاسيكية. “فانتازيا” ، فيلم الرسوم المتحركة الثالث الذي أنتجته شركة والت ديزني في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان في الواقع رسالة حب من ديزني للموسيقى الكلاسيكية التي أحبتها أجيال من الأطفال والبالغين على حد سواء. لذلك ليس من المستغرب أن تقوم الشركة بإعادة النظر في الفكرة في فيلم الرسوم المتحركة الروائي الطويل الثامن والثلاثين عام 2000 وفي الجزء الثاني من الفيلم ، وذلك بإحضار تكملة “فانتازيا” إلى السينما بعد 60 عامًا.

يتضمن كلا الفيلمين صورًا متحركة مبنية على بعض أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. هذه الصور المتحركة هي في الواقع ما يتبادر إلى ذهن فنان الرسوم المتحركة عندما يسمعون هذه الموسيقى ، وهذه الموسيقى قد تلهم بصريًا مختلفًا في ذهن كل شخص. تتضمن بعض هذه الرسوم المتحركة تصميمات مجردة والبعض الآخر يروي قصصًا للجمهور.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، قامت أوركسترا فيلادلفيا بأداء الموسيقى تحت إشراف ليوبولد ستوكوفسكي ، وقدم دايمز تايلور ، الملحن والناقد الموسيقي ، القطع.

“Tocata and Fugue in Minor” ليوهان سيباستيان باخ ، “كسارة البندق” لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، “المبتدئ الساحر” لبول دوكا ، “عبادة الربيع” لإيجور سترافينسكي ، على التوالي. “السيمفونية رقم 5” (السمفونية الرعوية) لودفيج فان بيتهوفن ، “رقصة الساعات” لأملكاري بانكيلي ، و “ليلة على جبل ستون” لموديست موسورجسكي هي أعمال شهيرة للموسيقى الكلاسيكية في النسخة الأصلية. “فانتازيا” معروضة برسوم متحركة مستوحاة منها.

تم تسمية الرسوم المتحركة من قبل American Film Institute كواحدة من أفضل 10 رسوم متحركة في تاريخ السينما ، وبميزانية قدرها 2.2 مليون دولار ، حققت نجاحًا تجاريًا جيدًا وبيعت أكثر من 80 مليون دولار.

“فنتازيا” هو أكثر مشاريع والت ديزني شخصية وجرأة ، وهو من أكثر أعماله التي تم التغاضي عنها وقت إنتاجه ، وفي ذلك الوقت كان هناك العديد من النقاد الذين هاجموا الفيلم ووصفوه بأنه عمل غير عادي.

مقتطفات من “Tocata and Fugue in Minor” ليوهان سيباستيان باخ ويمكن رؤية الرسوم المتحركة في “Fantasy” (1940):

بعد عدة محاولات فاشلة لعمل تكملة لفيلم الرسوم المتحركة “فانتازيا” ، قررت ديزني نفسها تنفيذ الفكرة ، وبعد 60 عامًا من الجزء الأول ، في عام 2000 ، تم إطلاق الجزء الثاني من فيلم الرسوم المتحركة “فانتازيا”. حصل الفيلم أيضًا على تقييمات إيجابية من النقاد ، رغم أنه لم ينجح في الجزء الأول.

في هذا الجزء ، “السيمفونية رقم 5” لـ “لودفيج فان بيتهوفن” ، “رومان كاجاس” لـ “أوتورينو راسبيجي” ، “سبرينج وابورس” لـ “إيغور سترافينسكي” ، “بلو رابسودي” لـ “جورج غيرشوين” ، “بيانو كونشيرتو 2 “ديمتري شوستاكوفيتش” ، “أنيمال كرنفال” لكامي سانت ساينز ، “المجد والموقف” بقلم إدوارد إلغار ، “المتدرب الساحر” لبول دوكا ، “فاير بيرد” لإيجور سترافينسكي ، “ليلة على جبل روكي” “بقلم موديست موسورجسكي ؛ كان هناك ثماني مقطوعات من قبل العظماء والموسيقيين الكلاسيكيين ، قدمتها أوركسترا فيلادلفيا في النسخة الأصلية من “فانتازيا” ، على التوالي ، تليها رسوم متحركة مصممة حسب مزاج الموسيقى.

يوجد أدناه جزء من السمفونية رقم 5 لبيتهوفن والرسوم المتحركة المصممة لمطابقتها في “Fantasy” (2000):

في عام 1946 ، أثناء الحرب العالمية الثانية ، عندما تم تجنيد العديد من موظفي ديزني في الجيش ، ابتكر والت ديزني مجموعة من الرسوم المتحركة القصيرة القائمة على الموسيقى في شكل رسوم متحركة طويلة تسمى “Mine” للحفاظ على أفلامها الطويلة حية. تم إصدارها “الموسيقى” وفي عام 1959 صنعت الرسوم المتحركة الشهيرة “جميلة ونائمة” استنادًا إلى أشهر الزعانف التي صنعها الملحن الروسي العظيم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ؛ نعم ، تعديل الرسوم المتحركة للموسيقى الكلاسيكية!

استحوذت استوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى على إرث والت ديزني في استخدام الموسيقى الكلاسيكية في الرسوم المتحركة ، بما في ذلك استخدام “بلو دانوب” ليوهان شتراوس في “سبونجبوب سكوير بانتس” لغراند والتز. “فريدريك شوبان” في الرسوم المتحركة “مارشا والدب” يمكن ذكر الأغنية الكلاسيكية رقم 3 لفرانسيس شوبرت في الرسوم المتحركة “My Life as a MacDonald” و Beethoven’s Symphony رقم 5 في سلسلة “The Simpsons” ، إلخ.

لا يقتصر استخدام الأعمال الكلاسيكية على الرسوم المتحركة ، وعلى مر السنين ، استخدم المخرجون الكبار أعمالًا عالمية المستوى للموسيقى الكلاسيكية لخلق شعور أعمق لدى الجمهور ، مثل: “Melancholia” تتضمن مقطوعة موسيقية لـ “Richard “Wagner” ، “Strong Black” مع “Tchaikovsky” ، “Cookie Orange” (Beethoven Symphony No. 9) ، “Now the Apocalypse” (Richard Wagner) ، “Angry Cow” (بيترو ماسكاني) ، “الدم سيرتفع” ( يوهانس برانس) ، “اللقاء القصير” (سيرجي راتشمانينوف) ، “2001: رحلة فضائية” (ريتشارد شتراوس) ، “المرأة الجميلة” (جوزيبي فيردي) ، “أماديوس” (موزارت) ، “خلف الثريا” (فريدريك شوبان)) ، “مقهى بغداد” (يوهان سيباستيان باخ) و …

///.