وعن عروض “مجنون السلاطين” و”آكل اللحم” و”الغوريلا المشعرة”؛ التجديد والإنتاج والتكاثر؛ مزاج هذه الأيام المسرحية

صحافة شارسو: العروض مثل “الواقعية الجديدة” و”الإعادة” و”الجنون الخالص” و”النوم” هي نسخ لعروض انتهت في الأشهر القليلة الماضية. يمكن أن تشير هذه الحالة إلى رغبة المجموعات التنفيذية في العودة إلى المسرح ونوع من خيبة الأمل في إنشاء أعمال جديدة. على أية حال، فإن الرغبة في الاستمرارية واضحة في هذه النسخ ويمكن تتبع شكل من أشكال التوفير في تكاليف الإنتاج المسرحي. مهما كان الأمر، فإن العروض الناجحة أو الفاشلة تضاف إلى كثرة العروض التي استحوذت على مسارح العاصمة في هذه الليالي، لكن من حيث الجودة ونسبة إلى قضايانا هنا والآن، فإن معظمها لا يملك في جيوبه شيئا. ولا ننسى أن هناك افتراضاً لا مفر منه وهو أن عجلة الاقتصاد المسرحي يجب أن تدور بأي طريقة ممكنة وتكون بمثابة سيرة ذاتية تملأ سجل بعض المديرين الثقافيين وسجلاً لعدد من المجموعات التنفيذية. في سوق الإنتاج والعرض الفوضوي هذا؛ “المؤسسة الاجتماعية للنقد” لا تملك القدرة على التدخل في الوضع كما ينبغي، وقد أصبحت هذه الأيام أكثر أناقة وزخرفة وزائدة عما كانت عليه في الماضي. إن سلطة العروض المسرحية منوطة بشكل أو بآخر بالأجواء شبه الديمقراطية لتعليقات تيفالي، وفي هذه الشعبوية الزاحفة والمجنونة، نشهد ركوب الأمواج وصنع الذوق وإعطاء سلطة لا أساس لها من قبل بعض الأشخاص ذوي النفوذ في هذا المجال.

إن آليات التسجيل، وحتى إمكانية البحث عن الملاحظات الجادة والنقدية، مع هذا الحجم من الكتابة والتعليق، كانت مستحيلة لفترة طويلة. مما لا شك فيه، كان ينبغي على مديري تيفال التحذير من الاستسلام لمنطق السوق وعرض طريقة لإعادة نشر المراجعات المكتوبة المطبوعة في الصحافة في قسم منفصل، وبالطبع التأكيد عليها من قبل الجميع، للجمهور الذي يقرأ المراجعات باستمرار تحليل. هذه الموجة التي بدأت ستأخذ الجميع معها في النهاية.

العرض الأول – ماجون السلاطين

إن التعاون بين بايام سعيدي ومحمود خسروبروست ككاتبين مسرحيين قد خلق جواً سياسياً ممتعاً. وترتبط القضية بأزمة خلافة الملك المحتضر، ونتيجة لذلك الحرب الخفية والظاهرة التي يخوضها رجال الحاشية للوصول إلى كرسي السلطة. وفي بعض نصوص الفلسفة السياسية، للملك جسدان، أحدهما جسد طبيعي والآخر جسد رمزي. إذا شهدنا رمزيًا موت جسد الملك، فإن حيوية الجسد الطبيعي لا يمكنها أن تقاوم هجمة قوى السلطة التخريبية. وفي مسرحية “مجون السلاطين” هذه الحالة هي العكس، وهي جسد الملك الطبيعي الذي أصبحت أنفاسه معدودة، والتي تسببت في إزاحة الجسد الرمزي من السلطة. في هذا الجو العتبي حيث وفاة الملك المؤسس أمر لا مفر منه وصعود خليفته المجهول في هالة من عدم اليقين، يكافح رجال الحاشية ويحاولون الاستيلاء على موقع السلطة المهتز بكل أنواع الحيل، معبرين عن الكثير من الحجج الهراء، وإقامة تحالفات مؤقتة وعداوات طويلة الأمد، ويصبح ملكًا. يكشف هذا الوضع الفوضوي جيدًا عن القوة الكامنة وراء الكواليس في الأنظمة الشمولية. على سبيل المثال، تعتمد مؤسسة النظام الملكي في إيران على وجود الملك، وفي غياب الملك، كانت آلية اختيار خليفة ونقل السلطة مصحوبة في كثير من الأحيان بالعنف والحرب الأهلية. ولتجنب هذا الوضع، اتجهت الحضارة الإنسانية إلى توزيع السلطة، واعتبرت الديمقراطية القائمة على الانتخابات حلاً مقبولاً لترتيب الأمور. إن الديمقراطية هي نتاج الحداثة، وقد أصبحت هذه الأيام مستحيلة وبعيدة المنال. يعرض مسلسل ماجون السلاطين غياب الديمقراطية ومخاطر حكم المملكة بنظرة نقدية وكوميدية.

سعيد زارع كمخرج، بعد عروض مثل “دارنيومة” و”غرفة التدخين” و… في عرضه الجديد، استطاع أن يختبر أجواء مختلفة ويعطي جانباً جديداً للعرض الإيراني. لقد نأى هذا النضال السعيد بنفسه عن العروض المتحفية للدراما الإيرانية، وهو إلى حد ما اقتراح لشكل جديد لمسرحنا. في هذا الطريق الصعب، يمكن لنص المسرحية أن يكون بمثابة خريطة طريق إلى حد ما. ويقال إن الكتاب المسرحيين لم يتمكنوا بعد من اتخاذ مسافة نقدية من تاريخ إيران باعتباره تاريخ تراجع ورفض وانحطاط في النظرية التاريخية التي يؤمنون بها. كما أن الأداء من خلال تصميم المسرح التجريدي، واستخدام الموسيقى الحية والمرنة، وتصميم الملابس المناسبة لمزاج اليوم، استطاع أن يكون أداءً يجمع بين الجماليات القديمة والجديدة. بالنظر إلى القيود الثقافية لمسرحنا، فإن استخدام “الملابس النسائية” يعد أمرًا ذكيًا ورائعًا. وفي النهاية الأداء مذهل وممتع نظراً لثرائه وهو دحض لفكرة الملكية وأي شكل من أشكال الشمولية.

العرض الثاني – آكلة اللحوم

الوقت الأسطوري الذي يتم تمثيله في عرض آكلة اللحوم هو وقت مكتفٍ وخافت للغاية. ولذلك، فإن الأداء المفتوح ليس ملموسًا ويعكس حالة ما قبل التاريخ. تدور قصة العرض حول مخلوق يدعي أنه مكلف بحماية الفتيات معصوبات الأعين. المساحة المغلقة للعرض مجردة من المساحة الخارجية وليس لها مخرج. وترتبط قصة العرض بالتسمين والتضحية بالفتيات معصوبات الأعين. أصبحت هذه الآلية المتكررة مملة ومؤلمة على مدار العرض. ككاتب ومخرج، يخضع عادل عزيز نجاد لتقنية أدائه ولا يسمح لعنصر مزعج وغير معروف وفي غير أوانه بالتسلل إلى عالمه المحمي، وذلك لجعل نظامه الرمزي نقديًا. ومن المفترض أن تستمر أيديولوجية المخرج حتى النهاية، وفي النهاية ستصبح شخصية رجل الحراسة هي رأس وقائد هذه المنظمة الغامضة. يمكن أن يتوقف عرض الحيوانات آكلة اللحوم عن كونه مجردًا للغاية، على سبيل المثال، ينفذ فعل الأكل بطريقة حقيقية ويدعو الجمهور إلى وليمة ملونة من الأكل والابتهاج.

من حيث الأداء، تحاول آكلة اللحوم أن تكون جميلة ومنمقة. استخدام القماش الأحمر الذي يحدد تجمع الفتيات فكرة جديرة بالاهتمام، والتي أصبحت، مثل معظم عناصر العرض، مملة بسبب الإفراط في استخدامها.

أخيرًا، يمكن اعتبار هذا العرض نتاجًا للعصر الذي أصبح فيه الارتباط بالقضية الاجتماعية جزءًا وظهرت الرغبة في إنشاء مساحات أسطورية. ليس لدى آكلة اللحوم أي شيء جديد مقارنة بالأعمال الأسطورية لليونان القديمة. مسرحية رمزية عن إرادة السلطة والفكرة الخطيرة المتمثلة في التضحية بالمرؤوسين دون فائض للضحايا.

وكأن العجلة الاقتصادية للمسرح يجب أن تدور هذه الأيام بأي شكل من الأشكال، وتكون بمثابة سيرة ذاتية تملأ سجل بعض المديرين الثقافيين وسجلاً لعدد من المجموعات التنفيذية. في سوق الإنتاج والعرض الفوضوي هذا؛ “المؤسسة الاجتماعية للنقد” لا تملك القدرة على التدخل في الوضع كما ينبغي، وقد أصبحت شيئاً أنيقاً وزخرفياً وإضافياً أكثر مما كانت عليه في الماضي.

العرض الثالث – الغوريلا الصوفية

كان الظهور الأول لعلي سيروسيان في الإخراج مصحوبًا بالمسرحية الرائعة “The Woolly Gorilla” للمخرج يوجين أونيل. عمل يتعلق بالطبقات الدنيا في المجتمع وإمكانية تمردها أو قمعها في مواجهة الطبقات العليا في المجتمع. العرض الذي يتم تقديمه هذه الليالي على خشبة المسرح في قاعة استاد نظامي، بيت الفنانين، تم إعداده لمدة سبعين دقيقة، وحتمًا، لم يتمكن من عرض قصة “يانك” في غرق سفينة المحيط مع رفاقه بشكل كافٍ. زملاء. يعتمد تمثيل الممثلين على تقليد الصور النمطية بدلاً من الاعتماد على عنصر خلق الشخصيات والمواقف غير المكتشفة. على سبيل المثال، كان من الممكن أن يكون التنفيذ تصميم وتنفيذ عمل العاملين في غرفة المحركات والتزود بالوقود بالفحم بشكل أفضل من هذا. معظم المساحات التي أنشأها أونيل لإظهار التناقض بين “فرادستان” و”فارودستان” للمجتمع في سفينة سياحية غائبة في اتجاه علي سيروسيان وفريقه التنفيذي الشاب. فالأجساد ليست عاكسة لحياة العامل كما ينبغي، ولم تتمكن من الكشف عن نتائج القوى الحيوية للجسم في موقف ملموس مثل بدن سفينة كبيرة.

في عام 1377، قدم أكبر زنجانبور عرضًا لمسرحية The Furry Gorilla في القاعة الرئيسية لمسرح المدينة ولعب دور “يانك” بمهارة مثالية. في هذه السنوات، تم تنظيم عروض هذه المسرحية المهمة، ولم يتمكن أي منها من أن يكون مخلصًا لأونيل ويذكر الاتجاه الجيد لزانجانبور من حيث الجماليات. على سبيل المثال، بعد عشرين عاما من هذا الأداء، قدم مهدي رضائي مسرحية بعنوان “غوريلا” في قاعة نوفل لوشاتو في مهر 2017، والتي كانت بمثابة قراءة مبالغ فيها وغير مسيسة لمسرحية “غوريلا باشمالو”. يعتمد أداء علي سيروسيان بشكل أو بآخر على نفس النهج الذي اتبعه أونيل وهو اختزالي. ولذلك فإن السؤال عن سبب تقديم إحدى أهم المسرحيات العمالية في العالم، والتي تتناول ببصيرة وبصيرة مسألة الصراع الطبقي والنسبة غير العادلة بين الأعلى والأدنى، في أداء سيروزيان بهذه الطريقة، هو سؤال ضروري وضروري. مسألة مفتوحة. لماذا فقد المسرح الإيراني قدرته على الأداء الكامل لمسرحية عالمية مهمة مثل الغوريلا الصوفية والجيل الجديد لا يثير الحماس بحضوره ولا يقدم قراءة إبداعية، سؤال له دلالات كثيرة.