يحتاج المسرح إلى مخرجين عطوفين

قاعدة اخبار المسرح: يعرف العديد من أتباع الفنون المسرحية بهروز غريببور على أنه مؤسس مركز بهمن الثقافي. تحدثنا مع بهروز غريببور عن الوضع الحالي للمسرح ومستقبل الفنون الأدائية في إيران.

نشهد افتتاح المسارح الخاصة منذ عدة سنوات ، لكن هذه المسارح ليست فعالة للغاية وسيتم إغلاقها بعد فترة. بصفتك شخصًا شارك في تشييد وتأسيس مباني المسرح لفترة طويلة ، ما رأيك في سبب المشكلات الحالية؟
منذ أن كنت أدرس في كلية الفنون الجميلة ، جامعة طهران ، ورأيت طلاب الهندسة المعمارية ، أدركت أنه لا أحد من الأساتذة في هذا المجال يقدم مشاريع تتعلق بتصميم المباني وهيكل قاعة المسرح لطلابهم. لهذا السبب ، تعاونت شخصيًا مع طلاب الهندسة المعمارية في مشروعين كمستشار لطلابي في السنة الثانية والثالثة. هذا هو السبب في أن معظم مسارحنا اليوم مخطئة.
لقد تحدثت إلى المسؤولين عن هذا عدة مرات ، ولكن للأسف دون جدوى. ومع ذلك ، يجب القول إننا نتعامل الآن مع ظاهرة خاطئة حقًا. يجب حل هذه المشكلة من قبل كليات الهندسة المعمارية والمديرين الثقافيين لدينا ؛ لأنه على أي حال ، فإن المشاكل الحالية تؤثر على أداء وجودة العروض. لذلك ، يجب على السلطات بذل الجهود لتصحيح هذه القضايا.
أي من مباني القاعات الموجودة في الدولة لا تلبي المعايير المطلوبة وأي منها يمكن أن يلبي احتياجات عشاق المسرح؟
لسوء الحظ ، يبدأ الجهل بهيكل مباني المسرح بكليات الهندسة المعمارية. على سبيل المثال ، مبنى مسرح المدينة ، والذي يُعرف بأنه أحد أفضل مباني المسرح في بلدنا ، خاطئ من حيث الصوتيات ، والكواليس ، والوصول ، وديكور المسرح وأشياء أخرى. في الواقع ، عند بناء هذا المبنى ، يكفي أن يكون لديك قذائف جميلة بغض النظر عن الاحتياجات. في حين أن مبنى مسرح سانغالاج ، المعروف سابقًا باسم قاعة شهريفار 25 ، لا يزال بإمكانه تلبية احتياجات عشاق المسرح بأدنى معايير.
بالطبع ، من نافلة القول أن مباني Vahdat و Ferdowsi Hall هي أيضًا من بين قاعاتنا الجيدة للغاية. شخصيًا ، بالإضافة إلى قاعة الفردوسي التي كنت حاضرًا فيها ، كانت قاعة أفيني التابعة لمركز بهمن الثقافي أيضًا أحد المباني التي تم بناؤها وفقًا للمعايير القياسية ، وقمت بتقديم مسرحيات “The Poor” و “Uncle’s Cottage “. تم تحويل هذه القاعة إلى استخدام آخر خلال الفترة التي كان فيها محمد باقر قاليباف رئيس بلدية طهران. كنت أيضًا مستشارًا لمدير حديقة الكتب لفترة ، ويجب أن أقول إنه بدون استثناء ، كل القاعات في هذه المجموعة خاطئة ؛ هذا يعني أنه تم التخلص من الميزانية الوطنية بالكامل هناك. سألتهم ما فائدة مشهد بعمق 2.5 متر؟ قالوا أنه كان لمسرح الأطفال. هذا المسرح لم يكن مناسبًا للأطفال على الإطلاق ؛ في الواقع ، هم يستخفون بمسرح الأطفال.
ما هي الميزات التي يجب أن يتمتع بها المسرح والتي نسميها معيار ويمكن في هذا الصدد الاستمرار في العمل لسنوات؟
لدينا نوع من مبنى المسرح يسمى الصندوق الأسود ، والذي تم بناء مثاله الدقيق في عام 1351 في مبنى الجمعية الإيرانية الأمريكية وكان يسمى Down Stage. عمل كل من شاهرو خيرادماند وداريوش فرهانج في هذه القاعة وقدموا المسرحيات. الصندوق الأسود عبارة عن مبنى بسيط يمكن وضعه في أي مكان ؛ هذا يعني أنه من السهل تحديد موضع المسرح والمتفرجين فيه ، لكن إذا لم يكن للدعم غرفة تبديل وديكور ، فلن يكون لديه المعايير اللازمة. على سبيل المثال ، قاعة حافظ ، التي تم بناؤها بعد قاعة الفردوسي ، هي مثال لقاعة كانت بها مشاكل خطيرة. في ذلك الوقت ، على الرغم من أنني لم أكن مسؤولاً عن إنشاء هذه القاعة ، فقد قضيت وقتًا طويلاً لإدراك المسؤولين أن هيكل المبنى كان خاطئًا. واجهت المجموعات التنفيذية في هذه القاعة مشاكل كثيرة في تغيير الديكور والملابس. كما لجأ الممثلون إلى حلول محرجة لتكرارها في مرحاض بسيط. لحسن الحظ ، تم الآن العثور على حل لهذه المشكلة ، ولكن حقًا ، لماذا لا يفكر المهندس المعماري في مثل هذه المشكلات ويتوصل إلى حلول لها؟
بصرف النظر عن عرض المسرح من حيث الأجهزة التي تحدثنا عنها ، نرى أيضًا هذا التدريج في قسم المسرحية. لماذا لدينا الآن إنتاج محدود للعمل الجديد ذي النوعية الجيدة؟
يرتبط هذا ببنية النموذج التي تلقي بظلالها على هذه المشكلة ؛ علينا أن نسأل كم عدد الأعمال التي نعرضها على خشبة المسرح كل عام؟ كم عدد العروض التي لديه وما هي الذكريات التي لديه عنها؟ لسوء الحظ ، لا شيء من هذا يهم ؛ لأننا نطعم المنتجات التي تستخدم لمرة واحدة للجمهور.
إنها خسارة أن ننظر إلى هذه القضية من أي جانب. في المسرحية ، هناك ما لا يقل عن 5 أشخاص و 30 شخصًا على الأكثر على خشبة المسرح يتمتعون بخبرة أكبر أو أقل ويجب استخدامهم في المستقبل المسرحي ، ولكن عندما يتم استخدام الهيكل مرة واحدة ، يمكن أن يكون الجميع مرة واحدة أو مرتين في السنة اذهب على خشبة المسرح. طبعا لا أقصد الممثلين الذين يجنون المال ومن حصلوا على ألقاب غريبة من المشاهير ، وأنا أتحدث عن جماهير المسرحيين.
من ناحية أخرى ، لتقديم عرض ، إذا أنفقنا أقل مبلغ من المال لتصميم الديكور ، والإضاءة ، والملابس ، وما إلى ذلك ، عندما يكون الهيكل متاحًا ، ينتهي بهم الأمر جميعًا في سلة المهملات. ستستمر هذه المشاكل إذا لم نأخذ في الاعتبار القانون الأبدي لنمو المسرح ، أي المرجع.
اشرح المزيد عن ذخيرة المسرح؟ كيف يمكن تنفيذ مثل هذا الحدث في المسرح الإيراني؟
تحدث الذخيرة ، على سبيل المثال ، عندما يعلن المسرح أنني أثق في 5 مخرجين وأن أعمالهم يجب أن تُعرض كل عام. عندما يتم الإعلان عن 5 مديرين ، لدينا 5 مجموعات تعود إلى دورة الإنتاج بعد 6 أشهر وبعد عام عندما ينتجون عملًا. الذخيرة هي المنقذ.
بالنظر إلى تاريخ الأدب في إيران لدينا ، لماذا نواجه العديد من المشاكل في مجال النصوص الدرامية واستخدام الأعمال المترجمة الأجنبية أكثر شيوعًا من المسرحيات الإيرانية؟
الكتابة المسرحية صعبة. كافح الكاتب المسرحي طويلًا لكتابة نص ، لكن لا يمكن للجمهور مشاهدة أعماله إلا على خشبة المسرح لمدة شهر. لذلك يذهب المخرج إلى الترجمة بسبب نقص دخل شباك التذاكر وانعدام الأمل في بقاء العمل. بالطبع ، مشقة الترجمة وتكلفتها ليست صغيرة ، لكن مخاطر المخرج تقل. يتطلب استخدام الأدب والنصوص الكلاسيكية التي يمكنها نقل أفكار وأفكار الأمة الاستثمار. قمنا ببيع المسرح بالمزاد خلال عصر الخشب ، حيث رأينا المسارح الخاصة تقدم عددًا كبيرًا من المسرحيات التي تتطلب الحد الأدنى من حركة أجهزة العرض والمسرح. بالإضافة إلى ذلك ، كان لديهم دخل كبير بسبب وجود المطاعم والمقاهي في منطقتهم. ونتيجة لذلك ، أصبح الجماليات المسرحية في هذه القاعات بالية. في الواقع ، لم يعد الفكر المسرحي للأدب الكلاسيكي مجديًا اقتصاديًا لتلك المسارح. اليوم ، نحن في موقف نمتلك فيه تراثًا قيمًا وقوى بشرية جيدة ، بما في ذلك المخرج والممثل وفنان الماكياج ومصمم الأزياء وجميع العناصر الإيجابية والأشخاص الذين يحبون المسرح ، ولكن ليس الإدارة الرحيمة التي تفكر في المستقبل. لا أقصد المدير العام للفنون المسرحية ، لأن هذه المؤسسة الآن ليست الوحيدة المسؤولة عن المسرح ، أعني شمولية تضم مؤسسات مستقلة عن المديرية العامة للفنون المسرحية. هذا البيان الخاص بي لا ينبغي أن يصيب أي شخص. كتبنا عشرات المرات بأسلوب مسرحي وقلنا ، على سبيل المثال ، إن أفضل المخرجين يجب أن يذهبوا إلى المدن ويعملوا مع مجموعات ويأتوا إلى طهران لتقديم عروضهم ، لكن كل هذه الحالات مدفونة.
بالنظر إلى ما قيل ، هل يمكننا إجراء تحليل لمستقبل المسرح الإيراني؟
مؤخرًا ، أقمت ندوة عبر الإنترنت بعنوان “قرن من المسرح” أشرت فيها أيضًا إلى الأجزاء الواعدة من مسرح بلدنا. ليس من غير المألوف بالنسبة لنا ، بعد قرن من المسرح على الطراز الغربي ، أن نكون قادرين على تقديم إنتاجاتنا المسرحية في المهرجانات الدولية. مسرحنا هذه الايام له اسم واسم رسمي في العالم وعندما يقولون ايران فهم يشيرون الى مسرحنا ومخرجينا وكتابنا. في بعض النواحي ، لدينا إرث جيد جدًا ، لكننا بحاجة إلى رؤية حجر الأساس لدينا برؤية أكثر شمولاً ورحمة وتطلعية. على سبيل المثال ، نرى أن ميزانية المسرح تزداد ضعفًا يومًا بعد يوم ، مما يدل على قلة التعاطف وقلة الفهم للمسرح.
قال كونفوشيوس منذ أكثر من 3000 عام إنه إذا كنت تريد تغيير ثقافة بلد ما ، فعليك تغيير موسيقى ذلك البلد. إذا كان هناك شخص عطوف ومدروس وإداري يتولى المسؤولية ويفهم معنى هذه الكلمة ، فيمكن إخباره أنه إذا قمت بتدمير المسرح والموسيقى والفنون البصرية وما إلى ذلك في بلد ما ، فقد دمرت ثقافته في الواقع.