ألقِ نظرة على “الرجل الخاسر” / كسر الخط على حافة ماكينة الحلاقة

قاعدة اخبار المسرح: إن معالجة جوهر القوة وتبعياتها ما وراء النص هو نوع من السير على حافة ماكينة الحلاقة. موضوع مغر حصد العديد من الضحايا في السنوات الأخيرة وخضع للعديد من التعديلات والمصادرات للمنتجات.

محمد حسين ماهدافيان أشبه بالفني والمنظر أكثر من كونه مخرجًا عرفناه طوال هذه السنوات. لقد أظهر الآن أنه يعرف معادلات القوة والقواعد وراء اللعبة جيدًا ، وبهذه المعرفة ، يروي أحجية اللعبة بطريقة لا تجعله يتراجع إلى الوراء فحسب ، بل يرمي الكرة إلى الارض من الايجابيات والسلبيات وعادل يشاهد.

الخاسر مدير سياسي. من الواضح أنه يعزز كل الغموض الذي ظهر في تفسير المفاهيم السياسية والاجتماعية لـ “الجرح” ويؤدي إلى فهم سياسي صحيح لمعرفة “التيار”. وهذا هو المكان الذي يتصاعد فيه الجدل بين إيجابيات وسلبيات الفيلم. The Loser Man in a Narrative Structure عبارة عن مجموعة من القواعد المعتادة لفيلم بوليسي وباحث يعمل وفقًا لقلبات الحبكة وفك شفرات التقلبات الدرامية طبقة تلو طبقة. هذا هو الشكل البسيط للكريمة والقشدة على الكعكة. خلف الكواليس ، يحتوي الفيلم بوضوح على مراجع سياسية واجتماعية. فوق ناقد بقليل ، ينظر إلى التيارات وليس مجرد متفرج أو راوي.

في الشكل الأول ، يحدد الفيلم أطرًا محددة لتحقيق النجاح. من براعة المحقق الإيراني إلى الترتيب غير المنتظم والدومينو لقطع الألغاز دون الرغبة في إشراك الكثير من الأشخاص في القصة.

في هذه السياسة الرسمية ، ينجذب الجمهور بسهولة إلى القصة. أخذ Mahdavian هذه التجربة والخطأ من “جرح العمل” وكان مرتاحًا في التفكير في التواصل مع الجمهور. لهذا السبب ، ذهب إلى المراجع وعلاقات النص التشعبي والمحتوى لفيلمه بسهولة.

الخاسر في هذا الصدد لا يبتلع المتكلم من عمل سياسي. انه لا يقدم أي ادعاءات في هذا الصدد. نفس الخطوات البطيئة والحذرة التي اتخذها المهديون في رسم الطبقات الطبقية للسياسة والمجتمع الإيراني التي كانت واضحة في “شيشليك” تجد الآن المزيد من الحبكة والعمق هنا في الرجل الخاسر. لقد تضاءل حذر المخرج ، وتتجلى جرأته في البراعة التي يثير بها القضايا في مواجهة الغموض السياسي الدرامي. لقد استخدم براعة خاصة لزراعة نوع سياسي أو اجتماعي صريح في إيران دون خلق حساسية وإظهار حالات Goldarsht.

الخاسر ، على الرغم من لقبه ، هو قصة وحدة البطل وتمرده المعتدل. بطل لم يتم دفع ثمن ذكاءه كثيرًا في السينما الإيرانية ولديه إشارات درامية ، كما أن حبكة شخصيته ليست مصممة بشكل متناقض لاستعادة العدالة. هذه الخاصية لا تتجاوز دائرة الرتابة والتطرف (التي نوقشت مرات عديدة في السينما الإيرانية) ولا تقترب من ذاته الداخلية.

أحمد خسروي (جواد عزاتي) هو إلى حد ما رمز العقلانية. شخص سجله السابق لا يخلو من العيوب وهو الآن يحاول خلق توازن بين بيئة عمله وحياته الشخصية. دقته العالية في تصميم هذا الطريق تجعله بطلاً. عملية الاحتجاج والتمرد في شخصية “أحمد” عملية مؤسسية. هذه المأسسة ليست مأساوية للغاية. كما نرى ، يتصرف داخليًا وغير نمطي لأنه يغير أسس حياته الأسرية.

هذه الميزة واضحة أيضًا في بيئة عمله. عندما يتم استبعاده بشكل غير مباشر من القضية ، لا يرى الجمهور الكثير من العزلة أو المبالغة في ردود أفعاله. مسار العقلانية هذا ، على عكس الجو الأمني ​​للفيلم ، يصور وجهة نظر المخرج العادلة وغير المتحيزة ، والتي تضع الحل في جو مناهض للخطاب والوعي الشخصي ، مستقل عن الحزبية والسياسة السياسية الحالية.

وبهذه الطريقة ، يعتبر التسلسل النهائي للفيلم ، الذي يعتبر ، وفقًا للعديد من معارضي الفيلم ، تسلسلًا عديم الفائدة وغير معقول ، مهمًا. حيث يدرك الجمهور أن سياسة الخطاب والاستراتيجية لا يمكن أن تكون علاجًا لمشاكل البلاد الكبيرة والصغيرة. ولكن نظرًا لأن سياسة الفيلم هي الامتناع عن الإدلاء ببيانات ، فإن التسلسل يظل بنفس حجم التلميح الصغير لتجميع اللغز المرجعي للنص التشعبي للفيلم لإدراك أهمية النهاية ووظيفتها طوال القصة.

في الواقع ، تهدف السرد بشكل أكبر إلى إظهار أن بطل الرواية في صحة الفيلم خاسر لأنه ، على عكس تجربته اليوم ، كان في الماضي خاضعًا لسياسة كلية مفروضة والآن بعد أن تبنى نظامًا آمنًا وبعيدًا. – الإجراء الذي تم جلبه من قبل الآخرين ، يصبح الوجه المحبوب للتيار الساعي للعدالة في القصة (الذي تم تصويره في الفيلم على أنه الوكيل الجديد في القضية) وحتى ابنه الغاضب.

الآن ، أصبح التشابه في هذه القضية ملموسًا أيضًا للجمهور ؛ حتى بالنسبة لأولئك الذين لا ينتبهون لمراجع النص التشعبي ويدركون هذه العملية أثناء هروب القاتل. يعتبر “أحمد خسروي” بطلًا عظيمًا ، في أعقاب إخفاقات وخسائر الماضي ، ما زال يقف ويصور الصورة الحقيقية للبطل في السينما الإيرانية اليوم.

في هذا الرسم التوضيحي ، لا يمكن التغاضي عن دور جواد عزاتي بسهولة. شهد عزت دورًا مختلفًا في هذا الفيلم. يعتبر تحقيق كيمياء الجسم الملائمة والعمل على فن التعبير من أهم سمات تمثيله في هذا الفيلم. المسرحية في صمته سهلة القراءة بأفعاله الخارجية وتجلس في قلب القصة وتصبح جزءًا من توصيفه. لم يكن عزت أبدًا مثاليًا مثل الخاسر ولم يختبر نفسه أبدًا.

في شكل الأداء ، قام ماهدافيان أيضًا بعمل تحضيرات جيدة للفيلم. تعدد المساحات المغلقة واستخدام اللقطات الأقل غموضًا ، بسبب روح المطاردة في الفيلم واحتمال وجود مفاهيم خاطئة لدى الجمهور ، من بين هذه الإنجازات التي تسببت في ظهور الخاسر بشكل مختلف عن أفلامه الأخرى. فيلم ، بغض النظر عن كل الإنجازات التقنية والمحتوى بالنسبة له ، يمكن أن يفتح موجة جديدة من حركة العدالة والنوع السياسي والاجتماعي الذي تم إصلاحه في السينما الإيرانية بحجم قاطع.