الرسامين الذين لا يعرفون هندسة الخط ولكنهم الأكثر مبيعًا!
وبحسب وكالة أنباء فارس ، قال “يد الله كابولي” ، الخطاط وعضو المجلس الأعلى لجمعية الخطاطين الإيرانيين ، في الاجتماع الافتراضي الثاني لـ “التصور” المنعقد على صفحة إنستغرام لبيت الفنانين الإيرانيين: و .. . إنهم يعملون بجد ، ويعتقدون بأنفسهم أن جهد الفنان مستمر. يمكن القول بلا شك أن الفنانين ، مثل ميثاق متعدد الأوجه ، مليئون بالجهود للتألق ؛ سواء كانوا يفكرون في إنشاء عمل فني ، أو عندما يبدعون عملاً ويفكرون في ظاهرة تكون نتيجتها عملاً دائمًا.
وأضاف: “إن المجتمع الفني بشكل خاص وبشكل عام جيل رائد ومتعلم وحكيم”. في حياتهم اليومية ، يقومون باستمرار بالاستكشاف والاستكشاف والاكتشاف والحدس في عالم المعنى. من بين الفنون التي تتجه جميعها نحو نقطة التميز ، ربما يكون فن الخط جميلًا بسبب عنصري الجماليات والجمال البصري وهما الهندسة الهيكلية للخط.
وتابع: إن تاريخ نشوء الحضارة الإنسانية بدأ مع اختراع الكتابة. اليوم ، يشارك فنانون من مختلف أنحاء العالم في المهرجانات والمؤتمرات الدولية ، ولا يزال الخط فنًا حيًا وديناميكيًا ، وفي بعض البلدان يعتبر فنًا مقدسًا.
وقال كابولي ، في متابعة للاجتماع: “إن مسألة الخط ليست مسألة العقود الأخيرة ، ويمكن القول إنه قبل العصرين القاجاري والصفوي ، كان هناك أناس قاموا بفن الخط”. لقد صمموا الخط بطريقة بيئية ووضعوه فيه ووضحوه. إذا كان أساس عمل كل أولئك الذين يعملون في الخط ، بغض النظر عن اتجاههم وتوجههم وطريقة عملهم ، له هوية ، سيجد هذا الفن السحر والاتساق والمتانة. لسوء الحظ ، فإن إحدى المشاكل التي يواجهها فن الخط اليوم هي أن الشباب دخلوا في فن الرسم والخط دون المرور بالمسار الأكاديمي والقانوني في فن الخط بسبب خداع عالم الألوان.
وتابع: “هناك بعض الرسامين يعرفون الألوان ولكن ليس لديهم أدنى معرفة في هندسة الخط”. إنهم يعملون في مجال الخط ولمجرد أنهم مشهورون في الرسم ، فإنهم يشترون أعمالهم ، لكن إذا نظرنا إلى عملهم من حيث مكونات الخط ، فإننا لا نرى ما يجب أن نراه.
وأضاف: “على أساتذة الخط أن يؤكدوا لطلابهم أن اللوحات التي ليس لها هوية لا يمكن أن يكون لها مكانة خاصة بجانب أعمال أسيادنا وفنانينا”.
وصرح عضو المجلس الأعلى لجمعية الخطاطين الإيرانيين: “لقد شهدنا في الفصول الدراسية أن بعض الطلاب ذوي التفكير الفني والإرادة والفردية يهتمون بأداء عملهم أثناء اتباع المعلم”. نحن نعيش في وقت يتعين علينا فيه تقديم عمل يتجاوز الزمان والمكان والتطبيقات. في تطور الخط ، نرى أنه ، على سبيل المثال ، عند كتابة صليب في تبريز ، وواحد في خراسان ، وواحد في أصفهان وشيراز ، فإن لديهم مبادئ وقواعد يجب على الفنان اتباعها في كل مكان ، ولكن مع مرور الوقت نرى نحن ما يمر به الفنانون. حدث هذا في كل الفنون فيما يتعلق بالحفاظ على الأصالة ، وفي فن الخط ، فعندما نأتي إلى زمن ميرزا غلام رضا أصفهاني ومير حسين نرى التدريبات السوداء التي يكون تكوينها وأجواءها جميلة. .
وأضاف: “على ورقة بيضاء ، هناك نقاط لا حصر لها جاهزة للفنان لمحاولة إنشاء عمل خطي”. يتطلب هذا المسار دراسة للانغماس في عالم اللحظات وخالقه.
* يجب على الفنان إبراز هويته في عمله
وفي جزء آخر من اللقاء الافتراضي ، صرح ياد الله كابولي: يجب على الفنان تقديم هويته في عمله. إنه ليس فنًا فحسب ، بل هو أيضًا مزيج من المعرفة والإبداع. إذا نظرنا إلى تاريخ الخط الإيراني ، فإن سبب ظهور أقلام مختلفة هو أن الذوق الإيراني لم يتسامح مع الأحادية والملل ، لذلك من كل سطر ظهر خط جديد. الفن هو الفن عندما يكون مصحوبًا بنظرة عميقة واستكشاف مع قوى الخيال والإبداع.
قال كابولي: “هل يمكن للفنان الذي عمل بجهد كبير على القشرة ودرس بعناية جميع الأبعاد والنسب والرقة والقطع الماسي للكلمات والحروف أن يخلق معها مساحة وجمالًا؟” هذا التعلم والانتباه لا ينبغي أن يمسكا بأيدي وقدمي الفنان.
قال “الفن عالم يمكن للجميع فيه اللجوء والعثور على أنفسهم”. عالم الفن يدعو الإنسان إلى الأناقة والجمال واللطف والحنان واللطف. يمكن تصحيح جميع الأشخاص المزاجيين والغاضبين وغير الأخلاقيين والشريرين عندما يتصالحون مع الفن ، فن السلام هو كل الحروب.
.