طيور البطريق وطيور النورس وعدد قليل من الطيور الأخرى »/ لماذا لا تصبح وودي آلن؟
يحاول ميسام عبدي أن يعبر عن عالم أحلامه وعن المشاكل التي سببها له هذا الحلم. نتاج عمله هو سرد يتكرر ثلاث مرات وفي كل تكرار يتغير اتجاه القصة. كمؤلف ، من المفترض أن يُظهر العقلية التي يمكنه استخدامها ويمكنه استخدام أحلامه وخياله حتى في الضائقة العقلية. عالم السرديات المتداخل وحركات الشخصيات الخيالية والواقعية سيتحول إلى جنون درامي.
قاعدة اخبار المسرح: نحن نعرف ميسام عبدي أكثر من خلال المسرحيات المتسلسلة مثل “الاختراعات” و “الاكتشافات” و “الاستنشاق” وما إلى ذلك. كان تعاونه مع أوميد طاهري ككاتب نوعًا من الفكاهة النقدية بخلفية تاريخية. قام ذات مرة بإخراج مسرحية ماكس فريش “أندورا” في مسرح Rain من أجل الانحراف بطريقة ما عن هيكله السابق. لكن في السنوات الأخيرة ، كان عبدي أقل نشاطًا ، حيث ظهر أكثر كرجل راديو.
كان من المفترض أن يكون “Penguin …” فصلاً جديدًا لهذا المخرج الكوميدي ، حيث يبدو الأمر كما لو أنه على وشك أن ينضج فنانًا كوميديًا. من خلال إبعاد نفسه عن مسرحيات Farce ، كان ينوي إنشاء أسلوب مشابه لأسلوب Woody Allen. النمط قريب من هزلية ومكان جاذبيته في محاكاة ساخرة. بالطبع ، تضمنت أعمال مثل “الاكتشافات” محاكاة ساخرة ؛ لكن هذه المرة كانت الأمور ستصبح أكثر جدية.
الإشارة المستمرة إلى مسرحية تشيخوف “النورس” واستخدام أسلوب اللعب في المسرحية وبالطبع تمثيل معتقداته الشخصية أو التركيز الشديد على الشخصية الرئيسية للمسرحية على وودي آلن وبالطبع إعادة إنشاء “تشغيل هذه الأغنية مرة أخرى” كلها تعود إلى محاكاة ساخرة عبدي.. مثل ألين ، يريد أن يكون في قلب المسرحية ويقول إن بطل عمله هو نفسه.
في العرض ، بالطبع ، ليس في قلب اللعبة على طريقة وودي آلن. في الهوامش ، يجد باري نفسه مكانًا مثل “Play This Song Again” لريك لتصوير بطله الخيالي المنفتح وهو يتعامل مع النساء ؛ لكن مزاج الشخصية الرئيسية لا يشبه وودي آلن ، المنزعج من علاقته بالنساء الجدد. ألين الذي يريد أن يعبر عن حبه ولا يستطيع ؛ إنها تواجه رجلاً يقوم أساسًا بقمع حب المرأة والعلاقات العاطفية بنوع من الفخر المطلق. على الرغم من تورطه في النهاية في قتل أحلامه ؛ لكننا لا نتعامل مع وودي آلن هنا.
يحاول العديد من الفنانين الإيرانيين تحقيق عالم مشابه لـ Woody Allen. وودي آلن هو في الأساس شخصية نقية لنوع من المثقفين الفنيين. نظرته الشخصية للكون والجمع بين علم الاجتماع وعلم النفس لتحقيق نوع من الفكاهة ، وبالطبع التلاعب الفكري والمحتوى هو شيء يمكن أن يذهل الكتاب. حتى صورة وودي آلن يمكن أن تقنع الفنانة بالنرجسية. يكشف ألين عن نفسه باستمرار ويمزج حياته الشخصية بقصة سيكشفها على خشبة المسرح أو على خشبة المسرح. انفصال الفنان الإيراني عن ألن يحدث أيضًا في هذه المرحلة. لا يكشف عن نفسه على أنه ألين.
لم يكن من الصعب على أصدقاء عبدي رؤية صورته في وسط المسرحية. لكن اكتشاف وجه عبدي في صورة رجل حالمة يرجع إلى الحياة والقرب ؛ لا وحي الشخصية المركزية. في أعمال وودي آلن ، يتحدث الشخصية عن وضعه في مونولوجات تشبه الكاميرا ، وحتى في “الحب والموت” ، فهو مشبع بروح الدعابة. يتحدث ألن دائمًا عن زيجاته الفاشلة أو يشير إلى جذوره اليهودية ، ويتحدث عن مشاكله في المدرسة ، ويوسع علاقته بوالديه ؛ ولكن في “البطريق …” مثل هذا الشيء ليس واضحا. حتى سياق الحدث المتشكل في المسرحية لا يمكن أن يفضح مؤلف العمل. في “تشغيل هذه الأغنية مرة أخرى” ، كان وودي آلن في أوج علاقته مع ديان كيتون ، ويمكن ملاحظة أن صراعه مع عالم “الدار البيضاء” هو نتاج التوترات التي ربما تكون قد اندلعت في حياة الفنانين. تذكر أنه في وقت إصدار الفيلم ، تم فصل Keaton و Allen.
دعنا نعود إلى “Penguin …” ، حيث يحاول ميسام عبدي التعبير عن عالمه الشبيه بالأحلام والمشاكل التي سببها له هذا الحلم. نتاج عمله هو سرد يتكرر ثلاث مرات وفي كل تكرار يتغير اتجاه القصة. كمؤلف ، من المفترض أن يُظهر العقلية التي يمكنه استخدامها ويمكنه استخدام أحلامه وخياله حتى في الضائقة العقلية. عالم السرديات المتداخل وحركات الشخصيات الخيالية والواقعية سيتحول إلى جنون درامي. من وقت لآخر ، هذا الجنون يسعد الجمهور أيضًا. لكن لا يمكن الوصول إلى هذا الجانب من وودي آلن.
هذه مسألة نظرة للعالم. حيث يظهر ألين كفيلسوف ويقدم بيانًا. يمكن العثور على مثال جيد جدًا على ذلك في أفلام مثل “Aphrodite the Mighty” و “Crime and Misdemeanor” و “Harry’s Decomposition”. بصفته فيلسوفًا متشككًا ، يسخر ألين من مفاهيم مثل الدين والحب والقيامة وبالطبع العلاقات الإنسانية ، وبالطبع يعبر عن أفكاره الخاصة. مثل التسلسل النهائي لـ “Harry Deconstruction” وهذا المجموع غير المتجانس داخل السيارة.
هذا لا يحدث في “البطريق …”. أفكار وأفكار ميسام عبدي مبعثرة وغير متماسكة. أنت لا تواجه أي مفهوم مباشر غير تقييم الخيال. حتى عندما يكون هناك حديث عن الخيانة ، تظل الخيانة على الأرض. الحجم الهائل للكلام ، من تشيخوف نفسه إلى العلاقات العاطفية لطيور البطريق ، لا يلقي الضوء على أي شيء. يركز وودي آلن في فيلم “مايتي أفروديت” على أسطورتين: أفروديت وجوكاست. تضع الأساس لدور الأم في قصة أوديب ، ومنتجها من أغرب أفلامها. كل ما تبحث عنه عبدي هو فيلم. لكن ألين ليس مشغولاً. يبدو أن عبدي في وضع لا تتاح له فيه الفرصة للتعبير عن كل أفكاره والآن يتعين عليه الكشف عن كل شيء على المسرح. يؤدي هذا الوضع المزدحم أيضًا إلى التباعد.
بشكل عام ، يتمتع مؤلفون مثل Allen بعلاقة واقعية مع جغرافيتهم أو جمهورهم بسبب استعارة محتوى من حياتهم الشخصية. مانهاتن وودي آلن ، على سبيل المثال ، هو نتاج حياته ، وشخصيات آلن ، على الرغم من كل تناقضاتهم ، تشارك مانهاتن وتعكس طبقة اجتماعية معينة ؛ ولكن في “البطريق …” لم يتم التطرق إلى هذا الشيء المهم.
الشخصيات في المسرحية لها أقل علاقة مع بعضها البعض ولا تمثل الطبقة والطبقة القريبة من المؤلف. إنهم بحاجة إلى الدراما التي تحدث على المسرح. علاقتهم ضعيفة ولا يؤدي إغفالهم إلى تعطيل العرض. الآن يكفي إزالة التجسيد الخيالي لزوجة ألين في “تشغيل هذه الأغنية مرة أخرى سام” ، فالقصة لا تستمر في الأساس ؛ لأن خوف ألين من زوجته نشط ويحدد النتيجة في نهاية المسرحية.
يبدو أن استبداد وودي آلن في إيران يحتاج إلى نوع من الهدوء ونوع من الحياة ونوع من الإهمال في العالم المحيط والانغماس في حد ذاته ، فهو يحتاج إلى نوع من الفردية لا نراه على الأقل في ميسام عبدي. خلافا للفنان الإيراني ، لا يتفاعل وودي آلن عاطفيا مع الأحداث الجارية من حوله ، المهم هو ما بداخله. نوع من التشرذم الفكري الذي لا يمكن التقليل منه في حياتي الإيرانية.