نبذة عن احداث هامة للمسرح الايراني عام 1400 / بحثا عن هوية 4:48

قاعدة اخبار المسرح: كان كتاب داريوش شايغان الأكثر شهرة هو السحر الجديد: هوية من أربعين قطعة وتفكير متنقل ، حيث يناقش المؤلف أفكاره حول الثقافة والفكر الإيرانيين. ولد شايغان لأب أذربيجاني وأم جورجية ، كان والدها شيعيًا وأمها سنية. في سن السادسة عشرة ، سافر إلى إنجلترا وإيطاليا وسويسرا ، حيث تعلم الإنجليزية والألمانية والفرنسية ، وتعلم خلالها اللغة السنسكريتية. كتب في رسالة إلى الأجيال القادمة: “بقدر ما أتذكر ، كنت أعيش في عالم مجزأ حيث لا يوجد شيء على ما يرام”. “شظايا متفرقة ومتضاربة من معرفته تم ترقيعها معًا.”

يعتقد شايغان أن البحث عن الهوية يعني الجسور بين الثقافات المختلفة. فمن ناحية ، قام بترجمة أعمال تشارلز بودلير ومارسيل بروست للإيرانيين ، ومن ناحية أخرى قدم أعمال حافظ وسعدي وخيام ورومي وفردوسي في الغرب. يعتقد شايغان أن الهوية الثقافية للإنسان اليوم هي “أربعون” و “مرجعية”.

كما أن مرض القلب التاجي المميت خلق “حالة استثنائية” للتاريخ. لقد تطور مثل هذا الموقف بطريقة غيرت وتمييز حالتنا العقلية والجسدية. يمكن رؤية هذا الموقف في مسرحية “ذهان: 4:48” لسارة كين ؛ لأنه يواصل الحديث عن الأطباء. الفنانون يلعبون الشطرنج بكورونا ، وأقدام الأطباء منفتحة على حياة الجميع ، رمزا لخطاب السلطة / المعرفة الذي عبر عنه ميشيل فوكو. الأطباء الذين أتقنوا أجسادنا وصحتنا ويجب أن يسمحوا أيضًا بالعروض المسرحية ؛ لذا فقد أتقنوا أيضًا إنتاج الفن. كتب كين في مسرحيته: “أطباء غامضون ، وأطباء معقولون ، وأطباء غريبون ، وأطباء تعتقدون أنك إذا لم تُظهر الدليل والسبب ، فستكون جزءًا من مرضهم اللعين ، والأطباء الذين يسألون نفس السؤال”. أعتقد أن هويتي اليوم تبلغ الأربعين تمامًا وأنا في حالة “ذهان: 4:48”. بالتدريج – وفي سياق هذا النقاش – أعتبر المسرحيات الثلاث “بهرام بيزاي” في الولايات المتحدة ، “أمير رضا كوهستاني” في ألمانيا و “علي شمس” في إيران أهم الأحداث المسرحية في عام 1400.

الوقت لا يعود أبدا
“جامعة ستانفورد” لمدة ثلاثة أيام متتالية (5 و 6 و 7 سبتمبر 1400) ، عرضت مسرحية “مفترق الطرق” من تأليف وإخراج “بهرام بيزاي” على قناة اليوتيوب الخاصة بالجامعة. “مفترق الطرق” هي آخر مسرحية كتبها بيزاي في إيران (2009) وتم نشر نصها في شتاء عام 2009 ؛ لكن في الأسبوعين الأولين من ربيع عام 1397 ، عُرض في مسرح روبلي بجامعة ستانلي. لقد كتبت أيضًا مراجعة لأدائها عبر الإنترنت (انظر مجلة Experience ، New Volume و العدد 1) وأعتقد أن السيد Beizaii كان غاضبًا جدًا من هذا العمل وكانت كلماته مفجعة. الشخصية الرئيسية في هذه المسرحية هي امرأة اسمها “ناحال فروخي” كانت ممثلة مستقبلية. لكن منذ البداية أزيل عملها وأصبحت الآن ، على عكس مظهر حياتها اليومية ، معلمة منعزلة. الوقت مهم جدا في هذه المسرحية. لأنه من الواضح منذ البداية أن ساعة الشتلات غير متوافقة مع الساعات الأخرى. هناك أيضًا شخصية تدعى “السيد فاختاشيناس” في المسرحية تعلن أن الوقت لا يمكن أن يقال ؛ لأنه أوشك على الانتهاء. السيد Beizaii يعني أن الوقت لا يعود أبدا. كانت هناك انتقادات كثيرة للمسرحية وتلقى الكثير من التعليقات ، بعضها نال الإعجاب والبعض الآخر تعرض للنقد.

تمتد في انتظار جودافي تهراني
أنتج “أمير رضا كوهستاني” و “ماهين سادري” ، المستوحيان من مسرحية “فيتسك” للمخرج جورج بوشنر ، مسرحية في ألمانيا بعنوان “فيتسك تعطيل” وعُرضت على الإنترنت في يناير 2016. لقد رأينا أيضًا هذا العرض في إيران. بعد هذا الأداء ، ذهب الزوجان إلى أداء مختلف لـ “Waiting for Godot” من تأليف “Samuel Beckett” ، والذي تم تقديمه في عام 1399.

استمر أدائهم المتقطع حتى عام 1400 وكان له جمهور كبير. عرض استقطب العديد من المراجعات الإيجابية والسلبية من النقاد. يحاول الكوهستاني ربط عروضه بتاريخ الحاضر والحياة اليومية. لكن يسود فيها جو شكلي وتقني معين ، بدلاً من بلورة الاهتمامات الاجتماعية والسياسية في ذلك الوقت. مسرحية “في انتظار جودو” للمخرج أمير رضا كوهستاني تشبه الأخ الصغير البكم للمسرحية الرئيسية التي كتبها “صموئيل بيكيت”. يهتم الكوهستاني بشدة بـ “إعادة كتابة” نصوص مشهورة في تاريخ المسرح بأم عينيه ، وهو بالضبط ما يفعله “محمد شارمشير” في إعادة كتابة الروايات الشعبية. يحتوي نص السيد كوهستاني على تغييرات واختلافات جوهرية في الشكل والمحتوى من نص بيكيت ، والذي تم تدميره من خلال نهجه الثوري والجدة. ربما يحاول السيد كوهيستاني القيام بنوع من “المعاصرة” التي هي مجموعة فرعية من “الدراما” المعاصرة. بصرف النظر عن المناقشات الفنية ، كان تأثير السيد كوهستاني كبيرًا مثل تأثير السيد بيزاي في المسرح الإيراني.

الخوف من الماضي والحاضر
عرضت مسرحية “احتمالية” تأليف وإخراج “علي شمس” في شتاء عام 1400 على مسرح شهر. العمل الحالي مليء بالإشارات المختلفة إلى الماضي والحاضر ، والتي تحاول المزاح مع كل شيء. “الاحتمالية” عمل عرضي يشير إلى ظاهرة حرق الكتب في تاريخ إيران ويصور تاريخ الجهل الإيراني. تظهر شخصيات مثل “Dictionary” و “Donkey” في حلقات مختلفة ترمز إلى المواجهة بين الحكمة واللاعقلانية. ابتعد العمل الجديد لعلي شمس عن المسرح الواقعي للراوي التقليدي ويتم سرده في سياق غير تقليدي وممتع. وهذا يعني أن الأداء الحالي قد ظهر من خلال نهج ما بعد الحداثة ، الذي يجمع بين مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع وأنماط الأداء واللغات. لقد أصبح عرض “الاحتمالات” عملاً جذريًا من حيث المفهوم والفكرة ؛ لأن مسألة المسرح المسرحي شيء راديكالي قام به “علي شمس”. أصبح نص “الاحتمالية” معقدًا ومثيرًا لدرجة أن كل ممثل عليه أن يلعب عدة أدوار. الحيلة تأتي من المسرحيات الإيرانية و “كوميديا ​​ديلارتي” الإيطالية. يقول بيتر بروك عن اختيار النص: “كنت أبحث عن ميزة في المسرح لم أجدها إلا في شكسبير”. السمة التي يبحث عنها شمس موجودة فقط في نصوصه وأسلوبه في الأداء منسجم مع نصوصه. لقد اتخذ مقاربة ما بعد الحداثة التي نرى فيها مجموعة متنوعة من التركيبات ، بما في ذلك: (1) بشع ، (2) السريالية ، (3) العبث ، (4) الشكلية ، (5) النوع الكوميدي ، (6) التزيح. ينتج معظم المخرجين المسرحيين الرائدين في أوروبا اليوم أعمالًا مرتبطة بشكل واضح بالظروف الاجتماعية للجمهور اليوم. لقد قمت بترجمة مقابلة مع توماس أوسترماير قبل بضعة أشهر تقول ، “الآن [و در دوران همه‌گیری کویید ۱۹] “أنا أعمل على إنتاج مسرحية” أوديب “التي تدور أحداثها خلال فترة الطاعون وفي مدينة الحمى”. شمس ليست على علم بإقامة مثل هذه العلاقة. لأنه (1) يضع القوة ضد الضعيف ، (2) المعرفة ضد الجاهل ، (3) الفن ضد الجهل ، (4) الحكمة ضد الجاهل ، (5) الصحة ضد المرض. نرى رجلاً يرتدي ملابس خاصة يكافح الأمراض المعدية ويرش على المسرح ويسمم الكتب. نشاهد موسيقيًا يشد قوسه على جسده ونسمع صراخه ؛ نرى امرأتين عذراء تكتبان كتباً على خشبة المسرح وتتحدثان عن أهميتها. في النهاية أؤكد أن أداء “احتمالية” من تأليف وإخراج “علي شمس” كان أهم أداء عام 1400 على المسرح الإيراني.

///.