المونولوج هو أفضل وسيلة للتعبير عن الوحدة في المسرح

صحافة شارسو: بحسب تقرير العلاقات العامة لمسرح شهر، أقيمت مساء الاثنين، جلسة مراجعة مسرحية “شبيه خون” تأليف سهراب حسيني، إخراج محمد حاتمي وحضور النقاد رضا اشفتي وبيجمان دادخاه ومريم جعفري وسبيده اسكندر زاده. وذلك يوم 24 أكتوبر بقاعة مشاهير مسرح الشهر.

وفي بداية اللقاء، أكد مخرج العرض محمد حاتمي، أن أداء المونولوج هو معيار جيد لتقييم الممثل، وأوضح: طريقة أداء العرض هي مونولوج، ويمكن أن يكون المونولوج خطر على الفنان، لأنه إذا كان مملاً، فهذا يعني أن الموت هو الممثل.

وبذكر أن المونولوج هو الشكل المناسب لتصور الوحدة، أوضح: من أجل تصور وإظهار بعض المشاعر والحالات لدى البشر، ذهبت إلى نص لسهراب حسيني، وبما لدي من معرفة بفكر المؤلف ، طلبت تعاونه.

وتابع حاتمي: لقد شاركت دائمًا في أعمال مع عدد كبير من الفنانين، سواء كممثلين أو خلف الكواليس، لكن هذه المرة حاولت أن أفعل ذلك بعرض نظرًا لضرورة موضوع العرض والحقيقة. أن الناس يهمسون بكلمات ذهنية على انفراد، بغض النظر عن الديكور المعقد، لإيصال الشعور إلى الجمهور.

وأضاف ممثل “شمس برندة”: “إن التمثيل في الأعمال العظيمة للأدب الدرامي في العالم أمر قيم للغاية، ولكن الأمر الأكثر صعوبة في رأيي هو إظهار ثقافة جغرافية مكان الإقامة”.

وبينما أكد أنه يود استخدام كلمة “فضاء” بدلاً من “ديكور”، قال: “أود استخدام كلمة “فضاء” بدلاً من “ديكور”. إن طرح القضايا التي يواجهها البشر على المسرح لا يعتمد على خلق الفضاء، ولكن الفيزياء ولغة الجسد يمكن أن تكون وسيلة مناسبة للتعبير عن الرسالة العاطفية والداخلية للفنان. في المسرح لا ألزم نفسي بخلق جو واقعي للمسرح.

علاوة على ذلك، قال بجمان دادخاه، المصور والناقد والمحاضر الجامعي الحاصل على دكتوراه في فلسفة الفن: عنوان العمل يشبه الوصف المجاور للنص، وفي عمل “شابي خون” هذا العنوان يتحدى ذهن الجمهور وهذا الشك يوفر حرية القراءة للجمهور. إن مشاهدة هذا العمل، الذي يعد تكرارًا للأصوات الداخلية لشخص وحيد، يجعل الروح العامة للعمل في متناول الجمهور بمساعدة العلامات والرموز.

وأشار دادخاه إلى الملابس غير التقليدية للشخصية الرئيسية في القصة كرافعة لدفع الجمهور إلى التفكير أكثر في أجواء الوحدة غير المألوفة وقال: في هذه المسرحية التي لا يوجد فيها رواية مباشرة، تمت تجربة المساحة لخدمة الجمهور. كلمات بطريقة غامضة ليتمكن الجمهور من فك شفرتها.

مريم جعفري، ناقدة أخرى حضرت هذا اللقاء، أكدت أن اختيار حاتمي لشكل العرض جعل العمل الروائي يتحول إلى دراما، وقالت: الاستخدام الفني والمتخصص للكلمات ضخ إيقاعا إيقاعيا في عرض “شبيخون”.

واعتبر جعفري درد استمرار “شبيخون” عملاً يضم عناصر من أعمال ما بعد الحداثة، وقال: “شبيخون” يقوم على الجوانب الشخصية والاجتماعية والسياسية وحتى الفلسفية للإنسان المحتج، ولهذا السبب، بطريقة سريالية. الجو، كان قادرًا على الكشف عن الداخل المضطرب لشخص وحيد، شاركه مع الجمهور.

كما قالت سبيده اسكندر زاده في جلسة مراجعة مسرحية “شبيخون” إن التعبير عن المعاناة الإنسانية الممزوجة بالفكاهة الاجتماعية أمر مثير للإعجاب ومفارقة الحوار المركزي للمسرحية الذي همه الأساسي هو رواية المعاناة التي لا يمكن التعبير عنها، أضاف أيضًا إلى سحر العمل.

وقال: إن عالم الخيال يخلق دائماً الأمان لإنسانية اليوم، التي ترحب بالتنازل عن المسؤولية، وحلم الفنان بعالم الخيال الآمن بطريقة جديدة هو أحد نقاط القوة في هذا العمل.

وزاد رضا شفيتي الناقد المخضرم من انتقادات الآخرين قائلا: “النص فيه غموض وغموض، ارتبط منذ زمن طويل بأدب وثقافة إيران، لكن الغموض مزعج لعقل الجمهور”. ويتجلى الغزال، الذي يعد من أبرز أشكال الشعر في العالم، بالأوهام، كما أن عرض “شبيخون” يشبه أيضًا السوناتة التي تحتوي على أوهام لا تعد ولا تحصى، مما يجعل الناس يدركون همومهم العقلية. لكن هذا العرض فيه أيضًا غموض، على سبيل المثال، في الحالات التي لا يفهم فيها الجمهور ما إذا كانت الشخصية الرئيسية في السجن أو في مصحة عقلية، يصبح الأمر غامضًا. ومن ناحية أخرى، وكعمل جيد، فإن الغموض العديد الذي يكتنف هذا العمل، بدءًا من قراءة العنوان وحتى النص الرئيسي، يضع الجمهور في الجو المألوف لحياتهم اليومية، لأن حياة الناس اليومية مليئة بالأحداث. الغموض القسري. لقد أجبرت الحياة الحديثة والخوف من الحرمان من امتيازات المجتمع الناس على وضع الأقنعة على وجوههم وإظهار حقيقتهم كشخص مفضل لدى المجتمع، لكن عدم الصدق جعل الناس يعانون ويتجولون.

وأشار أشفيت إلى أن التأمل في معاناة الوحدة يرفع الروح، وقال: “الشبيخون” يصور معاناة ومعاناة الإنسان وحده، لكنه يؤكد أيضًا على العصاب الذي يعاني منه المجتمع.

وأشار إلى التعبير الفلسفي للعمل فقال: في هذا العمل الفني، بتعبير فلسفي، نشهد جزءًا من حياة الإنسان الذي لا تتحقق أحلامه والمعاناة الناتجة عنه مألوفة لدى الجمهور؛ لأنه في معاناته يرى نفسه لا يعيش.

وأشار أشفيت إلى التحرر الموجود في القصائد الفارسية الشهيرة مثل مولانا وحافظ وقال: نحن أسرى سجن صنعناه بأنفسنا، وفي هذا العمل تمت محاولة وضع الإنسان أمام ألم هو صناعة شخصية. ورغم أن الألم الذي هو الهدف الأساسي لهذا العمل لا يقتصر على الحدود الجغرافية لبلدنا، إلا أن وطننا الأم هو مهد الحب ويمكن لفنان اليوم أن يكون رسول حب وتحرر، تماماً مثل الفنانين المشهورين في فنه.

عرض “شبيه خون” من تأليف سهراب حسيني وإخراج محمد حاتمي يُعرض على خشبة المسرح كل ليلة في قاعة الظل بمجمع مسرح شهر فقط حتى 4 نوفمبر.

///.